Die Strecke ist sehr schön.
Wir haben heute den Tag begonnen mit einem Aufgangskonzert.
Die Vogelstimmen habe ich heute Morgen aufgenommen.
Als ich um 4 Uhr in Linching war.
Ich habe das Gefühl, dass ich in den Lungau gefahren bin.
Das ist ein wunderschönes Waldstück.
Die ganze Erde ist Moos.
Es ist alles wahnsinnig dunkel.
In diesem Waldstück ist eine wunderbare Installation von
Lundau.
Die ist eine sehr tolle Installation.
Sie arbeitet mit tropfem Wasser.
Sie befasst sich mit dem Regen.
Sie machen das mit einer wunderbaren Soundinstallation.
Wir haben heute Morgen eine Strecke.
Ich danke dem Publikum.
15 Leute sind auf dieser Wand.
Wir haben heute Morgen eine Strecke.
Es ist ein bisschen kalt.
Innerhalb weniger Minuten wechselte die Stimmung von dem Beginn des
Sonnenaufgangs.
Das war beeindruckend.
Ich bin die Kuratorin des Supergau-Festivals.
Ich werde euch die nächsten Tage begleiten.
Wir haben Künstler eingeladen, spontan und frei in das Festival
einzutauchen.
Das war heute Morgen eine Situation, wie Christian Reiner
und ich waren in der Sendung.
Wir haben heute Morgen einen Brittonischen Dudelsack-Spieler
eingeladen.
Wir haben gestern ein Konzert am Prebersee aufgeführt.
Ich habe erwarnt, gebeten, heute kurz mit in die Sendung zu kommen.
Wir haben gestern ein Konzert mit in die Sendung zu kommen.
Heute Morgen ein Aufgangskonzert.
Danach sind wir mit dem Projekt von Experimental Setup.
Die hatten wir gestern Abend in der Sendung.
Mit ihren Stieflaufen haben die heute Morgen einen Sensen-Workshop
gemacht.
Wir haben den Beitrag zu Blub und Lall.
Bevor wir Erwar hören,
der nicht seinen großen Dudelsack mitgebracht hat,
aber ein kleines Flötenteil, das wird er mir gleich erklären,
lassen wir euch jetzt erst einmal eintauchen in die Arbeit Blub und Lall
von zwei Salzburger Künstlern und Künstlerin.
Katrin Froschauer und Valentin Backhaus.
Die haben am Prebersee eine etwas mystische Arbeit,
wo sich die Oberfläche des Prebersees verwandelt.
Jetzt könnt ihr in den Beitrag reinhören.
Jetzt aber erst mal Blub und Lall.
Die Zielscheiben, wo drauf geschossen wird,
normalerweise wird auf die Wasseroberfläche geschossen.
Dann prallt das Schießgeschütz so ab, dass man dann erst in die Schießscheibe trifft.
Das hat eine spannende Oberflächenstruktur.
Wir wollen die Strukturen aufbrechen und damit neue Ideen in Gang setzen.
Das ist mein erster Teaser zum Projekt.
Den Rest erzählen die beiden gleich unten selber.
Wir gehen jetzt erst mal Richtung See.
Wir sind hier am Prebersee.
Grundsätzlich kurz zu unserer Arbeitsweise.
Wir arbeiten sehr gerne im Ortsbezogen, also im Zito.
Das ist bei unserer Arbeit sehr wichtig, weil wir sehr konzeptuell arbeiten.
Wir arbeiten sehr gerne im Ortsbezogen, also im Zito.
Der Prebersee war für uns interessant, weil da sieht man es vielleicht nicht.
Aber eigentlich hat er eine sehr schöne, glatte, spiegelnde Oberfläche.
Er ist auch bekannt dafür.
Wir fanden es damals ganz interessant, dass sehr viele Erzählungen sich um diese Oberfläche mit einbeziehen.
Beispielsweise, ob der Jungauer oder der Böse,
die das Prebersee schießen können, dabei sind.
Da geht es in dieser Geschichte darum, wie dieser Brauchtum entstanden ist,
dass ein Jäger einen Hirsch erlegen wollte.
Dieser Hirsch stand nah am Ufer und er wollte diesen Hirsch schießen.
In Wirklichkeit war es aber die Wasseroberfläche, auf die er geschossen hat.
Die Kugel ist abgeprallt auf der Wasseroberfläche.
Er hat sich von der spiegelnden Oberfläche täuschen lassen.
Das fand wir interessant.
Auch gibt es die Goldene Ecke dieser Erzählung, dass die Sonne, die hier reingestrahlt ist,
vermutet worden ist, dass da ein Schatz in der Tiefe liegt.
Diese Erzählungen waren für uns der Ausgangspunkt.
Genau.
Grundsätzlich mit dem Mythos und mit Legenden fanden wir auch spannend.
Da haben wir einen Theoretiker gelesen, Scharnig-Fatimo,
der so überschreibt wie dieser Mythos als narrativer, fantastischer Begriff.
Und ein subjektiver Zugang zu Phänomenen, ganz anders als Wissenschaft.
Der Mythosbegriff, der immer schon da war,
wurde in der Aufklärung verdrängt.
Wir sind darauf eingegangen und fanden es interessant,
diese Oberfläche zu durchbrechen.
Das Tiefe, das im Tiefen liegt, bleibt so verdeckt.
Genau.
Die Arbeit ist nicht immer zu sehen.
Wir fügen eine weitere Erzählung diesem See hinzu.
Man kann vorbeispazieren, man kann nichts sehen, man kann den Regen für blubbern halten.
Man wartet sich hin und schaut, was passiert.
Wir wollen das relativ frei lassen.
Was da passiert, liegt im Verborgenen.
Genau.
Schön, dass Sie alle da sind.
Schaut einfach auf den See.
Genau.
Es funktioniert eher, dass die Bank leer ist und man setzt sich hin.
Dann passiert irgendwas.
Das ist sicher nicht geplant, dass man das anschaut in einer Gruppe.
Wir haben ein Musikal-Auto-Stück.
Da kann man sich auch mal ganz in Ruhe hier umschauen und dann irgendwann hören.
Wer selber auch mit einem Projekt eingereicht hat,
ich wollte mit 20 Dose-Säcken eine große Performance machen.
Das ist nicht durch die Jury gegangen, weil das nicht großartig gewesen wäre.
Wir konnten das von über 400 Einreichungen nicht alle umsetzen.
Wir haben von über 400 Einreichungen 18 Projekte ausgewählt.
Wir sind hier bei Kathrin Froschauer und Valentin Backhaus.
Wir haben aber Solo eingeladen und nicht mit 20 Dose-Säcken-Spielern dennoch am Festival teilzunehmen.
Und hier mit dieser Arbeit zu korrespondieren im klatschenden Regen.
Und toll, dass ihr euch trotz Regen auf den Weg gemacht habt und hier seid.
Und besucht sich jetzt für ein Plätzchen und wird gleich anfangen.
Ich glaube, es ist gleich 12 Uhr.
Man kann hier bleiben oder man kann um den See entlang rüber gehen und dann auch ganz nah sein.
Und auf der Wiese sein.
Und dann ist es gleich 11 Uhr.
Ervang Keravec war das aus der Britannien.
Er hat das aus der Britannien.
Das ist auch sehr wundervoll, was Sie hier machen.
Ich versuche es zu beschreiben.
Was ist das für ein kleines Röhrchen?
Ich weiß es nicht wirklich.
Es gibt viele verschiedene Barschpipes.
Es gibt zwei Parallel-Hobos.
Die Musiker spielen beide gleichzeitig.
Ich habe mich entschieden, die Hobos zu entfernen.
Und nur eine mit der Wiese zu bekommen.
Ich habe die Horne ausgerichtet.
Eine kleine Pfeife sieht aus wie von Janosch.
Eine Schwarz-gekringelte Pfeife.
Es ist ein Rohr aus Holz.
Es hat fünf Löcher.
Man bläst in eine Öffnung.
Es ist wie eine Clarinette.
Es ist ein Rohr.
Es ist wie eine Oboe.
Es ist wie eine Clarinette.
Es ist wie eine Oboe.
Es hat nichts mit dem bretonischen Dudelsack zu tun.
Er ist verwandt zu dem bretonischen Dudelsack.
Er war hier am Brebersiemen.
Es ist ein großes Radio-Show hier.
Wir sind in der Fahrt nach Tomatal.
Wir wollen heute auch hier sein.
Ich glaube, Sie haben gestern Porgel gesehen.
Erwangeravec ist hier für ein paar Tage.
Ich wollte Sie fragen, was Ihre ersten Impressionen waren.
Sie waren in die Situation entstanden.
Sie mussten sofort spielen.
Wie fühlt sich das an?
Ich finde es okay.
Ich war nicht wirklich klar, wo ich war.
Es gibt so viele Dinge zu sehen.
Ich wusste, dass ich spielen muss.
Aber es war, was ich sagte.
Es ist schwierig, mit den Orten zu arbeiten.
Es ist schwierig, was hier passiert ist.
Aber es ist interessant,
dass es mit dem Land und der Bevölkerung zu tun ist.
Das Leben hier.
Das ist wichtig.
Es ist nicht ein Festival.
Es sind keine Artwerke, die hier verbunden sind.
Es ist auch wichtig, die Verbindung zwischen den Menschen zu haben.
Das ist das, was Sie gesehen haben.
Das ist ein sehr interessantes Thema.
Wir haben gestern mit den Menschen im Zug gesprochen.
Und dieser Mann, der vor dir sitzte,
hat mit Ihnen gesungen.
Er sagte, er sei so glücklich.
Er war überwältigt, als er das erste Mal mit einem Dudelsack hörte.
Wir haben heute viele Weltpremiere.
Ich habe auch eine spontane Weltpremiere gesehen.
Von deiner neuen Trio,
Schutzweste Wechseln mit Christian Reiner.
Und André Protzoffer heute am Campingcampus.
Das ist gut,
um andere Musiker zu treffen.
Es ist gut, Musik zu improvisieren.
Es ist sehr anders, wenn ich Musik spiele,
wo ich mit dem Schuss arbeiten muss.
Es kann interessant sein oder nicht.
Es kann auch ein Foul sein.
Es kann auch ein Fehler sein.
Wir haben mit den Menschen gesprochen.
Es geht nicht um die Perfektion.
Es geht um die Perfektion.
Die Menschen arbeiten sehr genau.
Ich habe die Arten von den Werken gesehen.
Die Arten haben auf jeden Detail gearbeitet.
Aber auch im Projekt gibt es ein Fehler.
Es ist nicht einfach,
die Arten zu spielen.
Man kann nicht mit der Schnee starten.
Was denkst du,
ob wir genug Raum für Fehler haben?
Ich habe viele Improvisationen gespielt.
Einige von ihnen haben mir gesagt,
dass Improvisation interessant ist,
wenn die Musik irgendwo geht.
Ich weiß es nicht.
Für mich ist das nicht so.
Ich denke, ich bin ein Erinnerer.
Wenn ich Improvisationen mache,
bau ich ein Szenario.
Das ist eine andere Möglichkeit.
Ich bin mit jemandem auf der Suche.
Ich kann fehlen.
Aber ich muss etwas erbauen.
Mein Job als Musiker ist,
etwas zu erwerben.
Ich finde, das ist nicht das Subjekt der Audienz.
Das ist mein Subjekt.
Ich muss da sein.
Wir haben mit Andrej und Kristen gespielt.
Das war das erste Mal.
Ich glaube,
es ist auch ein Thema der Vertrauen.
Kann man eine Situation schaffen,
wo man sich gut fühlt und sich vertraut,
dass man sich um sich kümmert?
Ich bin auch ein Künstler.
Ich bin ein Künstler.
Was ist für Sie als Musiker das Potenzial von Interventions hier und Interaktion hier mit Künstlern,
die aus verschiedenen Bereichen kommen, wie Theater, Performanzen, Installationen?
Ist das eine neue Situation für Sie?
Haben Sie sich mit solchen Situationen ausgewiesen?
Ich habe viel mit den Dänen gespielt.
Meistens mit den Dänen, wie auch mit der visualen Kunst.
Was sehr schwierig ist mit den Dänen, ist die Beziehung zum Zeitpunkt, in dem wir arbeiten.
Für Musiker, wenn du Musik spielst, ist es so, dass du wirklich sicher bist, was du tust,
wenn du eine Session hast und den Rhythmus weißt, was du tust.
Natürlich ist es für einen Dänzern nicht das gleiche.
Für einen Visual-Art-Künstler ist es natürlich nicht das gleiche.
Gestern war der Traktor, der Spielekriter, nicht das gleiche.
Wenn ich Musik spiele, kann ich das, was ich tue, kontrollieren.
Natürlich ist es nicht das gleiche.
Man muss sich darauf achten, dass der Zeitpunkt nicht das gleiche ist.
Man muss sich dafür achten, dass man mehr spielen muss.
Man muss sich dafür achten, was man mehr spielen kann.
Die Interaktion ist natürlich interessant.
Für Musiker ist es so, dass wir die Möglichkeit haben,
dass der Zeitpunkt nicht unter Kontrolle ist.
Unter meinem Kontrollen.
Der Zeitpunkt kann anders sein.
Ich arbeite mit Künstlerin Hélène Radigue.
Sie ist eine tolle Künstlerin der elektronischen Musik.
Jetzt ist sie 90 Jahre alt.
Wir arbeiten auf einer Künstlerin und sie wollte nicht,
dass ich die Zeit Zeit habe.
Ich habe nur etwas zu tun, aber ich kann nicht das Zeitpunkt.
Sie will es nicht.
Sie will, dass ich etwas tun muss.
Du musst deine eigene Zeit Zeit finden.
Du musst dich in Bezug auf den Sound von dem, was du tust.
Das Zeitpunkt kann mehr oder weniger sein.
Es ist ein Wunder, wo du bist.
Die Zuschauer, du, die Situation.
Es ist eine schöne Bild, die du gerade kreierst.
Erwarnt sitzt mir gegenüber und sagt, die Zeit kann klein und groß sein.
Sie kann mehr oder weniger sein.
Du musst selber gestalten, wie viel Zeit.
Ich bin nur ein bisschen vertreten.
Du hast gesagt, das Zeitpunkt ist eine Variante.
Es kann klein oder groß sein.
Ich denke, es ist eine schöne Bild, um zu beschreiben,
was Supergau ist.
Es sind Tausende Kilometer.
Du kannst in die Höhe dicken.
Oder du kannst dich konzentrieren und auf den Spot konzentrieren.
Wie du gesagt hast, wie in deinem Beispiel mit dem Traktor,
gibt es Performanzen und Installationen,
die mit verschiedenen Themen und Manieren verhandeln,
wie wir Musik haben.
Das könnte eine interessante Beziehung sein.
Eine Interaktion.
Man muss sich die eigene Art und Weise wiederfinden,
wie man spielt oder komponiert.
Wir haben noch eine Feature von dieser Situation hier.
Es ist die Arbeit Habitat von Andreas Zissler und Fabian Landsmeier.
Ich würde an dieser Stelle wechseln.
Ein Beitrag, den wir vorproduziert haben,
ist ein Interview zum Thema Habitat 23.
Das ist die Arbeit, auf die wir schauen,
wenn ich aus dem Studio-Fenster gucke.
Das ist ein wunderschönes großes Fenster.
Hier in der Scheune von Martin Gautsch im Kunsthof Thoma-Tal.
Draußen ist alles grün.
Man kann einen kleinen Weg hochgehen.
Hinter dem Hügel sind die Parabol-Spiegel von Habitat 23.
Da entsende ich jetzt Erwan.
Danke, Erwan.
Thank you for coming here.
You have to go back to Brittany tomorrow morning.
Next time you come longer, you promise?
I promise.
Jetzt wechseln wir in den Beitrag.
Die beiden Soundinstallationen können jetzt besuchen.
Wir wissen, dass die Pinsler jeweils auch da sind.
Andreas Tissler und Fabian Lanzmeier.
Das ist der erste Mal, dass ich hier bin.
Ich habe das Gefühl, dass ich hier bin.
Ich bin hier.
Hallo, willkommen in der Installation des Habitat 21.
Es ist eine Soundinstallation mit ganz vielen Parabolspiegeln.
Die machen einen sehr gefichterten Sound.
Das heißt, wenn man da Sachen abspielt, hört man sie eigentlich nur,
wenn man genau in der Linie ist.
Das heißt, die Idee ist, dass man die Komposition sich selber baut,
indem man sich frei in dem Raum bewegt.
Und so kann man die Komposition auch in der Linie sehen.
Das ist ein sehr guter Punkt.
Wir haben hier eine sehr gute Idee.
Die werden eingeschleift in das System,
das dann letzten Endes über den Synthesizer
die Sounds ausspuckt.
Ich meine, jeden Tag dazu eingeladen ist, herzukommen
und zu verweilen und mit uns Kaffee zu trinken
und mit uns Kaffee zu trinken
oder am Lagerfeuer Kartoffeln zu essen.
Die sind ungefähr 10 Minuten fertig.
Ich weiß nicht, wie eng der Zeitplan ist mit der Bustour.
Das muss so vorbeikommen.
Gibt es vielleicht Fragen?
Warum sind Sie hier?
Nein, den haben wir selber ausgesucht.
Es gab sehr viele Orte, an denen wir es gerne machen wollten.
Unsere allererste Idee war,
es gibt eine renaturierte Insel in der Muhr,
die ist erst erst 2 Jahre gebaut worden.
Da wächst jetzt ganz frisch neue Flora und Fauna.
Das ist aber im Bezug auf Naturschutz nicht möglich gewesen.
Da waren wir jetzt lange weiter nach der Suche nach Orten,
die akustisch viele Möglichkeiten bieten
und doch eine Art Reisfeld für uns bieten
und wo es doch eine Art Habitat möglich ist.
Und da sind wir auf den gestoßen,
was total super ist.
Wenn man den Fluss hat, das schon immer eine Art Grundlauschen gibt,
wir haben den Kessel, wir haben ganz viele Reflektionen
durch diese Felsen und die Bäume,
die ihr dann hört, wenn ihr durchwandert
und bestimmte Punkte findet.
Und so ist es eigentlich zu diesem Ort gekommen.
Das ist der Ort, wo wir heute noch ein paar Felsen haben.
Wir sind seit ungefähr...
Das ist Fabian Lanz, wir machen gemeinsam das Projekt.
Wir sind seit 11 Tagen mittlerweile da, oder?
Wir haben aufgehört zu zählen, wir sind schon eine Zeit da.
Wir sind seit 11 Tagen mittlerweile da, oder?
Wir haben aufgehört zu zählen, wir sind schon eine Zeit da, genau.
Wir sind seit 11 Tagen mittlerweile da, oder?
Wir sind auch jeden Tag von 3 bis 8,
die Installation ist offen.
Genau, die Zeit davor nutzen wir noch,
um das Ganze immer weiterzuentwickeln.
Es wird jeden Tag ein bisschen anders,
und es kommen neue Sounds dazu, manche kommen weg.
Wir ändern auch die Arrangements von den Lautsprechern täglich.
Wir nutzen die Zeit davor, das umzuarrangieren,
und dann sind wir eigentlich den ganzen Nachmittag bis...
Genau, und auch egal, zu welchem Zeitpunkt und zu welchem Punkt man geht,
es ist auch immer anders.
Es ist eine sehr subjektive Erfahrung, weil es Punkte gibt,
wie zum Beispiel, wenn man ganz oben weiter, als der Jonas steht,
gibt es einen Punkt, wo man den großen Lautsprecher
wirklich ganz nah am Ohr hört, als ob man ein Kopfhörer auf hat.
Das heißt, man hört selber nur das,
was die eigene Position angeht,
andere Leute hören ganz was anderes.
Das sind auch so die Herausforderungen an dem Ort,
wo man selber etwas macht.
Wenn man in der Position sitzt, wo wir meistens sind,
hört man das meiste nicht.
Man macht etwas und weiß gar nicht, was es tut.
Man muss jetzt wieder wandern, um zu merken, was es bewirkt.
Wir haben Live-Inputs, wie man immer schön hört.
Das sind oftmals Insekten und Vögel,
manchmal auch Menschen.
Oder der Wind.
Man merkt auch, das beeinflusst dann den Fest von den ganzen Dingen.
Das heißt, es kommt da was rein,
und dann ändert sich das Ganze auf das Drauf.
Man hört eigentlich sehr,
es geht sehr viel um Reflexionen.
Wenn man ein bisschen darauf achtet,
sind es z.B. Reflexionen aus den Bäumen.
Das ist ein bisschen ein bisschen ein bisschen ein bisschen ein bisschen
aus den Bäumen.
Letztes Mal waren diese Streifen nicht da.
Und jetzt sehen Sie ein Mikro.
Was machen Sie aus?
Es ist einerseits ein Kult.
Und andererseits habe ich versucht,
das Verhalten vom Mikrofon zu ändern.
Die Idee ist,
dass das Mikrofon und der Lautschwächer
verbunden sind.
Und jetzt ist die Idee, dass man mit dem Kupferparabol,
mit dem kleinen, das Feedback ändert.
Es ist eigentlich auch ein offenes Labor.
Wir sind ständig hier und versuchen,
den Ort kennenzulernen und mit dem Ort zu spielen
und den Ort zu formen.
Das bedeutet, dass was zurückkommt
von dem Mikro...
Von dem Lautsprecher?
Genau, man hört das manchmal,
kommt das so ein stehender Ton, das.
Das ist einfach eine Rückkopplung.
Also wenn man jetzt da rüber geht...
Manchmal geht es, manchmal nicht.
Und wenn man...
Ah, wenn man es sogar anfasst.
Das ist auch das Minister,
den man interagieren kann.
Und was macht die Kupfer aus?
Es konnte nicht einfach in welchem anderen Material sein?
Es ist gut, weil es klebt
und weil es stromleitet
und weil es schön ausschaut.
Stromleitung ist hier essentiell.
Weil wenn...
Also wenn es einfach nur sich bewegen würde,
dann würde sich das Laut so großartig verändern.
Das ist einfach ein Material,
für das wir uns entschieden haben.
Hättest du das dann aufgenommen?
Ja.
Gibt es eine Playlist zum Tag Nummer 1, Tag Nummer 2?
Schwierig ist, dass man das jetzt
eigentlich nur an dem Ort so hören kann.
Wenn man das zu Hause anhört,
dann ist es eher eine Dokumentation.
Also jetzt wirklich ein Versuch,
den Raum irgendwie zu transferieren.
Also es geht ja nicht nur um das Akustische, sondern ja...
Und ihr arbeitet eher kollektiv und performativ.
Also es geht nicht um Sound,
es geht um diese Performance.
Wir sehen uns als momentane Bewohner
von dem Habitat.
Ich weiß nicht, ob es denn wer schon gesagt hat,
da hinten gibt es dann Kartoffeln.
Die sind gerade im Feuer.
Genau, also es ist eigentlich
eine Soundinstallation, Skulptur, Performance.
Das war ein kleiner Ausschuss.
So, das war ein kleiner Ausschlug
in Habitat 23.
Eine Installation hier am Kunsthof Tomertal zu Gast.
Und zwar ist das von Andreas Zissler und Fabian Lanzmeier.
Man muss sich das so vorstellen, ich muss ja am Radio das vielleicht ein bisschen erklären.
Das sind so riesengroße Parabolspiegel, die die beiden Künstler gebaut haben.
Und die, ja, wie gesagt,
die, ja, wie gesagt,