Willkommen zu der zweiten Folge von Film Fatal. Film Fatal ist eine Radiosendung
hier auf Freirad, wo ich, Catherine, mit Frauen aus der Filmbranche rede.
Letzten Monat in der ersten Folge habe ich mit Christine Kratow geredet.
Christina ist eine tolle Kamerafrau und wenn ihr dabei wart, dann habt ihr
vielleicht gemerkt, dass wir heute die Sprache gewechselt haben. Film Fatal ist
eine multisprachige Sendung und wir wechseln immer zwischen Deutsch und
Letzten Monat haben wir auf Englisch geredet. Unser heutiger Interview wird auf
Deutsch stattfinden. Heute rede ich mit Susie Leger. Susie Leger ist
Künstlerin, Regisseurin, Schauspielerin und Musikerin. Wir werden zuerst mit einem
Lied von ihrem Punk-Rock-Band What Would Tildeswinton Do hören. Hier ist das Lied
Liebesrausch von What Would Tildeswinton Do.
Ich erinnere mich noch klar daran.
Oh Tundu, ich gehöre dir, babe, ich bin dein Mann.
Jetzt bin ich allein, leer die nächste Flasche Wein.
Deine Resonanz geht mir auf die Substanz.
Oh, du warst, warst jemand.
Und jetzt sind wir niemand.
Und ich schnall' dir nicht den Grund dafür, du einverford' aus meiner Tür, dein
Liebesrausch. Es war ein Spiel und ich fasse nicht, wie du mich so derartig
hinterstlich gefühlt und mich verfühlt. Und ich schnall' dir nicht den Grund dafür,
du einverford' aus meiner Tür, dein Liebesrausch. Was war dein Ziel?
Und ich fasse nicht, wie du mich so derartig hinterstlich gefühlt und mich
verfühlt hast.
Es sind all deine Versprechen, die verfolgen mich.
Haben Besitz von mir ergriffen, es ist unheimlich.
Jetzt bist du dahin, für dich macht es Sinn.
Und ich bin hier allein, leer die dritte Flasche Wein.
Oh, du warst, warst jemand.
Und jetzt sind wir niemand.
Und ich schnall' dir nicht den Grund dafür, du einverford' aus meiner Tür, dein
Liebesrausch. Es war ein Spiel und ich fasse nicht, wie du mich so derartig
hinterstlich gefühlt und mich verfühlt. Und ich schnall' dir nicht den Grund dafür,
du einverford' aus meiner Tür, dein Liebesrausch. Es war ein Spiel und ich fasse nicht,
wie du mich so derartig hinterstlich gefühlt und mich verfühlt hast.
Oh, du warst, warst jemand.
Und jetzt sind wir niemand.
Jetzt sind wir niemand.
Ich bin Schauspielerin, ich bin Filmemacherin, sondern ich arbeite als Schauspielerin und
arbeite als Filmemacherin.
Diese Definition über den Beruf finde ich immer manchmal.
Irgendwie schon, mag ich, aber irgendwie auch, bin es ja nicht nur das.
Ich finde es schön, dass es dich einschränkt.
Nein, aber es ist so, man definiert sich immer so über den Beruf.
Ich bin, was machst du so?
Ich glaube, es hat nichts wirklich krass Politisches dahinter, was ich mir dabei denke,
sondern ich mag es irgendwie zu sagen, ich arbeite in dem Bereich und ich bin dieser Beruf.
Ich habe verschiedene Wege eingestellt, ich habe nicht so einen linearen, klassischen,
ach, ich habe Schauspiel studiert und bin dann Schauspielerin geworden, oder ich habe Film studiert
und bin dann Filmemacherin geworden, sondern ich bin eigentlich über die Kunst dazugekommen.
Ich habe ursprünglich auf der Angewandten studiert Medienkunst und bin da sehr bald,
ich habe in den letzten Jahren, als ich auf der Klasse war, in die Performance gegangen,
in die Performance Kunst und da vor allem auch in die Videoperformance.
Das heißt, ich habe da sozusagen diese beiden Dinge miteinander verbunden,
sowohl den Auftritt, also ich habe viele in meinen eigenen Videos selbst performen
und dann aber auch habe ich da von Regie gemacht.
Also dadurch habe ich gelernt, was für Kameraden es gibt, wie man eine Kamera bedient,
wie man schneidet, welche Musik, wie man in einem Tonstudio arbeitet,
und so weiter, in Schnitträumen.
Und dadurch bin ich so in Video und Performance gekommen und danach,
wie ich dann mein Studium, also wie ich den Abschluss gemacht habe, mein Diplom
und dann auch schon im Bereich Bildende Kunst gearbeitet habe,
habe ich bemerkt, da fehlt mir was.
Ich kann nicht ganz mir vorstellen, jahrelang oder jahrzehntelang
sogar in diesem Raum des Museums und der Galerie zu bleiben,
das war irgendwie nicht ganz meins.
Und da bin drauf gekommen dann ziemlich schnell, dass ich eigentlich noch wirklich gerne.
Ich liebe es, diesen Mittelbahnkontakt mit vielen Leuten zu haben,
also entweder auf der Bühne mit einem Publikum oder am Filmset
mit ganz vielen Leuten zusammenzuarbeiten und nicht allein in einem Studium.
Und deswegen hat es mich dann dazu verschlagen, dass ich dann noch Schauspiel studiert habe
und ich hatte eben Glück, dass ich ein Stipendium bekommen habe
und ich hatte auch einen Preis für meine Kunst gewonnen.
Da hatte ich dadurch Geld und hatte dadurch die Möglichkeit,
in die USA zu gehen, nach New York und dort habe ich Schauspiel studiert
und habe aber immer weiterhin meine eigenen Projekte gemacht,
meine eigenen Videos aufkriegiert, Geld dafür aufgestellt und sie durchgezogen.
Und es ist so langsam vom experimentellen Kunstvideos,
es ist zu Narrativen gegangen.
Also es ist wirklich so nicht so, ach jetzt mache ich Narrativ,
sondern es ist so langsam narrativer geworden
und bis ich jetzt eigentlich auch als Regisseurin arbeite
und zwar mit narrativen Stoffen.
Also ich bin eben jetzt heute hier angekommen, wieder zurück in Europa.
Ich habe sechs Jahre in New York gelebt und bin seit drei Jahren wieder hier
und bin jetzt Schauspielerin und als Filmemacherin tätig
und zwar mehr in fiktionalen Narrativen.
Und dann gab es noch einen kurzen Abstecher, beziehungsweise so kurz war es nicht.
Vier Jahre lang habe ich in einer Punk-Rock-Band gespielt, gesungen,
bin herumgetourt an der Ostküste von Amerika mit dieser Punk-Band,
die hat What Would Till Das Winden Do geheißen.
Ich glaube wir werden von ihr noch ein bisschen was hören heute.
Es würde mich sehr freuen, weil das war schon auch ein Herzensprojekt,
was ich sehr lange betrieben habe und mit drei Kollegen und Kolleginnen in New York.
Und das so an der Grenze, wir haben so die Schnittstelle zwischen Kunst und kommerzielle Band,
haben wir so ausgelotet, auch Genre.
Sehr viel Experimentelles reingemischt mit kommerziellen Strukturen,
wie man Musik schreibt, sehr viele verschiedene Influences sozusagen,
Einflüsse hatten wir da und es hat mega Spaß gemacht.
Und das war auch eigentlich ein sehr prägender Teil meines Lebens, die Musik zu machen.
Wie arbeitet man in einem Kollektiv einer Band?
Wenn du einen Film magst, dann magst du die Musik dann selber.
Ah nein.
Ist das zu anstrengend?
Naja, vielleicht nein, stimmt nicht, sondern eher ja.
Jetzt zum Beispiel bin ich gerade am Fertigstellen von meinem neuesten Kurzfilm,
den ich mit einer Freundin, einer Kollegin gemeinsam gemacht habe.
Und wir machen da jetzt auch eigentlich einen Song dafür,
einen Abschlusssong für den Abspann, für das Ende,
wo wir schon einen Teil selbst uns überlegt haben.
Also ich würde nicht allein schreiben so.
Also es ist dann in Verbindung mit einem Musiker und mit einem anderen Außenstehen.
Ich liebe die Kollaboration im Film oder auch im Theater,
dass du so viele verschiedene Hirne und kreative Hirne vor allem zusammenbringst,
die auch in deren Bereichen einfach Spezialisten sind.
Insofern, und ich finde ja auch manchmal, der Regisseur ist auch ein Spezialist,
aber vor allem die Regisseurin ist ein Kommunikator oder ein Verbindungsglied.
Ein sehr, sehr wichtiges und hat, ja natürlich.
Aber daher, ich finde, würde ich nicht wollen auch noch, dass ich Regie führe.
Oder auch vielleicht habe ich auch das Drehbuch geführt,
dass ich dann auch noch die Musik mache.
Ich finde das eigentlich schöner, wenn dann noch jemand anderer dazukommt
und seine Perspektive rein tut, anstatt ich nochmal meine drauf zu tun.
Deswegen eher, also natürlich gebe ich meinen Import und sage,
ah, das hätte ich gerne in die Richtung.
Aber dann ist es halt spannend, was dann rauskommt.
Weil es ein anderes kreatives Gehirn sozusagen genommen hat und was gemacht hat damit.
Was magst du dann am liebsten am Set? Schauspielen oder Regie führen oder schreiben?
Schauspielen.
Wobei, schwierig.
Also ich würde jetzt sagen, wenn man mich wirklich mir eine Pistole an den Kopf gibt
und ich müsste mich entscheiden, würde ich sagen Schauspielen.
Ja, das machen wir hier nicht.
Genau.
Aber sonst eigentlich, würde ich sagen, wenn, dann ist das die Regie ganz, ganz knapp dran.
Also ganz knapp.
Ich kenne mich nicht und ich kann es mir auch nicht vorstellen,
dass es mich nur in einem der Bereichen gäbe.
Ich glaube auch deswegen habe ich auch diesen Werdegang,
und nicht diesen klassischen eine Schule, eine Uni in eine Richtung zu machen
und dann in diesem Bereich zu bleiben.
Ich merke und ich werde, ich freunde mich oder ich bin noch viel selbstbewusster darin geworden.
Je älter ich werde, dass es total okay ist und auch cool für mich, dass ich das nicht nur eins bin.
Ich brauche genauso auch Filme machen und Regie machen und die eigenen Projekte aufstellen,
wie ich auch Schauspiel brauche und manchmal auch Schauspieler einfach für natürlich andere Leute,
wo ich nichts sonst mache, außer als Schauspielerin da zu sein am Set.
Das geht einfach nicht anders.
Das ist einfach so stark verknüpft miteinander.
Aber findest du das dann anstrengend innerhalb von der Filmbranche wahrgenommen zu werden?
Oder ist es so, dass in der Filmbranche sehr offen ist, dass man ein bisschen von alles machen kann?
Ich finde das nicht so leicht, eine Antwort darauf zu geben,
weil es gibt so viele Meinungen dazu.
Genau, ich bin von der Kunst gekommen und war eigentlich sehr erfolgreich,
direkt nach dem Studium als aufstrebende junge Künstlerin, bildende Künstlerin.
Dann wollte ich aber Schauspiel machen.
Jeder hat mir gesagt, nein, mach das nicht.
Du willst jetzt keine Kunst mehr machen, du willst jetzt Schauspielerin werden.
Du hast dich da doch schon so ein bisschen etabliert.
Mach das doch nicht.
Oh Gott, du wirst ja da nicht mehr anders wahrgenommen und so weiter.
Ich habe mir nur gedacht, hä, wieso?
Das ist ja auch Kunst.
Was haben die Leute?
Dann bin ich nach Amerika gegangen und da hatten wir natürlich auch in der Schauspielschule
so einen Businesskurs, wo sie mir gesagt haben, meine Homepage war Susi Leger als Schauspielerin,
aber auch alle künstlerischen Werke, die ich gemacht habe.
Das bin ich auch.
Und dann haben die mir aber gesagt, na, deine Homepage sollte nur Schauspiel sein,
wenn du nur Schauspiel machen willst, weil die Casting Directors sind dann wirklich,
die werden dann confused, die verwirrt, Fernsehs, die wissen nicht, was du bist.
Ich habe urlang mit mir gerungen, habe mir gedacht, nein, eigentlich, aber ich bin das ja nicht.
Nur das eine.
Ich habe es lange Zeit nicht gewährt, dann irgendwann habe ich es dann doch gemacht,
dann habe ich es gemacht, nur Schauspiel, dann hatte ich das lange Zeit nur eine Schauspiel-Homepage
so auf die Art und jetzt bin ich wieder zurück und habe gesagt, nein, ich mache jetzt alles
auf meine Homepage und ich stehe auch dahinter, dass ich alles mache.
Also alles bei zwei Dingen, so wie es ja nicht.
Ich habe mir gesagt, ich kann den Leuten zutrauen, dass sie das verstehen.
Also es hat sich vieles verändert in den letzten Jahren, was ziemlich cool ist.
Ich glaube, das ist viel aufwander geworden.
Früher war das schon so, ach, mach nur eins, oder sonst bist du ja nicht in einem gut,
wenn du mehrere Sachen machst.
Und ich glaube, das hat sich mittlerweile, die Wahrnehmung davon hat sich verändert.
Also einerseits natürlich wünsche ich mir das, aber andererseits habe ich wirklich
auch das Gefühl, dass es dem so ist, weil ich mittlerweile sehr viele Leute kenne,
die mir Sachen machen und auch dafür darin gewertschätzt werden, in den Dingen, die sie tun.
Genau, also für mich ist jetzt einfach klar, ich habe eine Homepage, wo ich sowohl meine
Schauspielsachen präsentiere, als auch meine Regie arbeite und will das auch nicht mehr
trennen, weil ich einfach diese Person bin und ich will auch mit den Leuten zusammenarbeiten,
die sich denken, hey, das ist cool, dass die mehrere Dinge machen und nicht nur diese eine
Seite hat.
Man wird mich als Schauspielerin dann heiern, weil man meinen Typ braucht und denkt, ah,
ich habe diese Rolle gut vorgesprochen.
Cool.
Man wird mich nicht nehmen, weil man sich denkt, ah, die ist Regisseurin auch.
Und umgekehrt auch.
Also man fragt mich, ob ich Regiearbeit mache, weil man meine anderen Filme gesehen hat,
wo ich Regie gemacht habe.
Natürlich, das eine tut das andere auch so befruchten, weil ich die anderen Seiten kenne.
Also ich habe einen extremen Respekt, wenn ich am Set bin als Schauspielerin, dass ich
vor der ganzen Crew, was die stemmen und machen muss.
Ich versuche daher immer auch, wenn, also natürlich muss ich meine Bedürfnisse als
Schauspielerin schauen, dass die gedeckt sind, sodass ich gut meine Arbeit leisten kann.
Aber ich würde nie jemanden wollen, irgendwie mehr Arbeit zu machen, weil ich weiß, die
haben schon verdammt viel Arbeit am Dreh.
Und umgekehrt auch wiederum, ja, ich weiß als Regisseurin, wie kann ich mich in die
Schauspieler einfühlen, wenn ich Regie führe.
Weil ich selbst in dieser Position öfter bin.
Und das finde ich schon eigentlich super cool.
Cool, also ich liebe das, dass ich diese Möglichkeit habe, diese beiden, diese mehreren Perspektiven.
Ich finde, das hilft schon enorm.
Und du hast in den USA und dann auch in Wien gearbeitet.
Was würdest du sagen, die Hauptunterschiede?
Die Hauptunterschiede, vielleicht die Geschwindigkeit.
Alles in New York geht sehr schnell.
Alles in New York geht so schnell, so schnell.
Das ist auch sehr anstrengend manchmal.
Man versteht es erst, wie sehr man auf einer gewissen Geschwindigkeit arbeitet in New York,
wenn man draußen ist, weil jeder so arbeitet.
Und man ist da drinnen und man versteht das erst, wenn man länger ein bisschen wieder
draußen ist aus dem Radl.
Aber es ist auch gleichzeitig sehr inspirierend in New York, muss ich sagen.
Was ich sehr schätze.
Es hat so eine vitale Kraft, New York.
Aber es ist halt mega anstrengend, das muss man schon sagen.
Weil nur einfach, und das ist wahrscheinlich ein großer Unterschied.
Es ist schon schön in Österreich.
Ich finde, wir haben eine extrem tolle Kulturszene.
Und es passiert viel vor allem auch in der Branche.
In der Firmenbranche passiert jetzt einiges.
Und wird auch noch die nächsten Jahre oder Jahrzehnte.
Und das ist super spannend.
Es gibt echt coole, coole Leute und Nachwuchstalente.
Und das freut mich extrem.
Und auf der anderen Seite ist es auch natürlich, wie...
Also Amerika ist schon New York, das ist so der Inbegriff des Kapitalismus.
Und das merkt man, wenn man arbeitet als Künstlerin.
Du hast mehrere Nebenjobs, um einfach nur die Möglichkeit zu haben, deine Kunst zu machen.
Und hier in Österreich hast du einen Nebenjob, um zu überleben.
Vielleicht zwei, kleinere.
Und du kannst trotzdem deine Kunst machen, ohne dass du halt mega, mega exhausted,
also mega angestrengt verausgabt bist, am Limit bist.
Weil es dann auch natürlich einfach ein Sozialsystem hat,
wo man nicht Angst haben muss ständig, dass man Zahnweh hat
und dann wirklich sehr viel Geld zahlen muss.
Also ein Zahnarzt kostet auch hier was, leider.
Aber viel weniger als in New York.
Auch dass es hier Möglichkeiten gibt, dass man halt Funding,
also Geld bekommt von Institutionen, um deine Projekte zu machen.
Schon allein der Fakt, dass Langfilme, Spielfilme,
das läuft ja alles über das Österreichische Filminstitut,
Vienna Film Commission, ORF.
Also es ist nahezu öffentliche Gelder.
In den USA ja gar nicht.
Ein anderes Lebensgefühl.
Sagen wir so, die Qualität des Lebens ist eine andere.
Das finde ich dann ein guter Zeitpunkt für unsere nächste Musikpause.
Und wir werden wieder ein Lied von What Would Till the Swinton Do hören.
Hier ist Waves.
Don't take this wrong
Just take me
The way you want me
Don't take this wrong
Just take me
The way, the way
Can't last for long
You change our course of history
Takes inside my breath
And dreads to learn there to
If the feelings tag or not at all
Don't take this wrong
The way, the way
The melt out of shape
Of boundary
I saw, I saw, I saw
The rules of the stars have to part
The body keeps the score
The way, the way
The melt out of shape
Of boundary
I saw, I saw, I saw
The rules of the stars have to part
The body keeps the score
The way, the way
The melt out of shape
Of boundary
I saw, I saw, I saw
The rules of the stars have to part
The body keeps the score
Ich bin in Brasilien
In Brasilien
Das war echt sehr prägend, wunderschön
Also es war zwar eine nicht besonders tolle
Also diese Stadt ist nicht im Lonely Planet
Das für Touristen, dass man sie besuchen sollte
Also es ist so eine 500.000 Einwohner Stadt
In Brasilien, was halt in Brasilien nichts ist
In Österreich ist das eine große Stadt
Aber in Brasilien nicht
Aber das war halt perfekt für mich als 15-Jährige
Weil es war auch eine bisschen safeere Stadt
Und ich bin aus Wien gekommen mit 15
Und hab, hm hm, es ist ja eh alles okay
Und dann hab ich aber Portugiesisch gelernt
Bin dort in eine Schule gegangen
Und hab halt auch extrem viel
Und das hab ich durch meine Gastmutter einfach hier zu verdanken
Viel Filme geschaut, viel Musik gehört
Sehr viel Portugiesisch gelernt
Über die Sprache gelernt
Über die Lieder
Also weil wir immer da im Auto gemeinsam zum Beispiel gefahren sind
Sie hat mir die Lyrics erklärt
Ich hab dann sofort begonnen die Lyrics zu singen
Ich hab auch ein bisschen einen Lyric-Fetischismus
Also insofern, dass ich
Wenn ich Lieder höre
Ich nie nur einfach hinzu hören kann
So als Song im Ganzen
Sondern ich muss immer hören was sie eigentlich aussagen
Das ist so
Ich höre immer sofort auf den Text
Und kann daher auch extrem viele Texte
Von Tausenden von Liedern auswendig
Genau und das war irgendwie
In Brasilien bin ich dann durch
Durch das viele Filmschauen und Kino gehen
Bin ich auf eine
Brasilianische Filmbewegung gestoßen
Die mich extrem interessiert hat
Die ist aus den 60er Jahren
Die Cinema Novo ist so eine Parallele
Oder eigentlich davor schon
So eine Nobel-Wag in Frankreich
Wo einfach damals war
Eine Diktatur in den 60er Jahren
In Brasilien und wo Filmemacher
Versucht haben durch Filme
Gewisse Nachrichten und
Botschaften an das Volk
Zu bringen um sie auch zum Aufstand
Zu bringen und sich gegen das Regime
Zu wehren was natürlich sehr schwierig war
Es war wirklich eine
Sehr krasse Diktatur
Es wurden auch alle Filme
Mussten durch die Zensur
Es wurden sehr viele Metaphern
Allegorien verwendet um
Diese Botschaften zu vermitteln
Bzw. um diese Geschichten zu erzählen
Die haben sehr wenig
Also die hatten fast gar keine Kohle
Wie sie die Filme gemacht haben
Sehr politisch, sehr viele Plansequenzen
Genau meistens in ärmeren Gebieten
Zum Beispiel im Norden
Also im Bahia
Oder mehr in der Nähe von Brasilien
Wo so eine große Steppe ist
Art Steppe
Wo sehr viele ärmere, kleinere Dörfer waren
Genau also so Geschichten
Die auch so
Von Märchenfiguren oder so
Erzählen und aber eigentlich
Ein gesellschaftliches
Gesellschaftlich versuchen durch die Blume
Zu erklären wir müssen was machen
Es war sehr spannend
Darüber bin ich dann zurück gekommen
Bin nach Österreich, habe ich dann sozusagen eine Fachbereichsarbeit
Für die Matura gemacht
Die haben mich 60 Seiten glaube ich waren das
Ich glaube das war wirklich so eine
Einschneidung das Erlebnis um wegzukommen
Von nur kommerziellen Sachen
Also ich bin eh sehr früh habe ich mich eigentlich jetzt
Auch für andere Dinge und nicht nur kommerzielle Filme
Interessiert
Aber so auch wie kann man mit einfachen Mitteln
Filme erzählen? Das finde ich eigentlich auch noch immer eine gute
Frage. Wie kann man eigentlich Sachen, Filme
Filme machen, vereinfachen? Weil wir haben immer das Gefühl
Man muss es so riesig machen
Man braucht so viele Leute am Set
Und das muss man immer vereinfachen
Genauso wie können wir die Strukturen
mehr demokratisieren? Wie können wir es machen
Dass die Kommunikation nicht so hierarchisch ist?
Das sind so Sachen die auch noch irgendwie wahrscheinlich
Also abgesehen davon dass ich mich jetzt eh auch damit
noch beschäftige, aber auch schon damals
Eine Frage waren. Also ich habe ihn immer
Es geliebt in Kollektiv zu arbeiten
Immer so als Bande. Ich habe damals schon mit
Dann bin ich zurück gekommen aus Posilien
Hab mit einer meiner besten Freundinnen die hat eine
VHS Videokamera oder sowas
So diese kleinen Kameras
Die ein kleines Tape drin haben. Das gibt man dann in eine VHS rein
Ich weiß nicht wie die gesnarrt sind
Das war sogar vor Dracillen
Das war viel früher sogar
Aber die haben
halt dann Filme gemacht
zusammen und irgendwelche Sachen
uns überlegt. Das coole war in Wien
gab es dann da so das Medienzentrum
Das ist für Jugendliche die können
Da kannst du lernen zu schneiden, deine Kamera
zu halten. Du kannst die Kameras ausborgen
Du musst halt ein bisschen Geld
als Pfand hinterlassen. Das kriegst du wieder zurück
Dann lernst du zu schneiden
Dann kommen da echte Filmemacherinnen
professionelle und erzählen dir Sachen
Da war ich dann so bevorträgen
Dann alles wie ich 15, 16, 17 war
Und das hat meine Welt mega geprägt
Und dann gab es noch ein Filmfestival
Da haben wir dann unsere Filme eingeschickt
Und konnten dann unsere Filme im Kino sehen
Haben Preise gewonnen, DVDs und sowas
Also echt schön
Wirklich schön. Das ist cool
wenn es sowas gibt. Das ist so
wichtig eigentlich. Man glaubt dann
Das ist wahrscheinlich besser an sich selbst, dass man dann
etwas wirklich schaffen kann. Ich glaube die Film
Also Filmbranche oder Film allgemein
ist etwas, wovon sehr viele Leute
dann sehr erschrocknet sind am Anfang
Ich glaube von der Kunst im Allgemeinen
Das stimmt auch. Ich glaube vielleicht noch von der
Filmbranche weniger so als
von anderen Künsten, weil
die Filmbranche ja auch
Fernsehen ist. Auch
so etwas wo nicht nur
Kino und nicht nur Kunstfilme
oder so wo wir
interessieren uns wahrscheinlich mehr für Arthaus
sondern auch kommerzielle Sachen. Daher
denkt man sich, na gut dann geh halt zum Fernsehen
oder so. Und das ist
dann noch ein relativ stetiger Job
könntest du da kriegen oder was auch immer. Ich glaube
so allgemein
ich habe jetzt vor kurzem wieder mal
mit dir reden geredet. Das war eigentlich ganz schön
habe ich ein Gespräch geführt mit einer
Freundin von einer Bekannten und die
ich habe jetzt sogar vergessen was sie macht, aber
sie ist in der Versicherungsbranche
was ganz
Spezifisches. Auch mit
das habe ich vergessen. Auf jeden Fall haben wir halt geredet
ich habe halt erzählt was ich mache und dann meint sie so
ja wow das könnte ich nie machen
da hätte ich zu sehr Angst
weil es so unregelmäßig ist
und so. Und umgekehrt
natürlich habe ich mir gedacht ja ich könnte
zum Beispiel glaube ich ich sehe
mich nicht dass ich ihren Job erledigen
kann. Daher ist es doch super
die Aufteilung. Man braucht
viel Mut wenn man sich für die
Kunst entscheidet. Egal welche
Kunstrichtung. Weil man einfach nicht
eine Linearität hat
das ok jetzt mache ich das Studium
dann kann ich mich bewerben und
werde dann in eine Firma genommen bin
dort für einige Jahre. Wobei sich das diese Sachen
ja auch auflösen durch
oder schon aufgelöst haben durch Startups und so weiter
aber trotzdem nicht so krass. Also nochmal ich finde
Kunstrichtung sind nochmal
ein ganz nochmal spezifisch
mit Selbstständigkeit und
nicht zu wissen was kommt und auch
zu darauf zu vertrauen dass man
immer Inspirationen oder Ideen oder
Kreativität hat. Oder
und zu lernen darauf zuzugreifen
auch wenn man das Gefühl hat man ist gerade
nicht kreativ genug. Weil
schlussendlich ja auch
der kreative Job auch eine Routine
braucht und auch eine sozusagen
Show-Up. Ich stehe jeden Tag um die
gleiche Uhrzeit auf und mache die ersten drei
Stunden gewisse Übungen für
meine Schauspieler
Schauspielerinnen mir. Weil das ein
Instrument ist. Mein Körper ist mein Instrument
so wie ein Klavierspieler Klavier spielen würde
dann dasselbe gilt für wenn ich
Regierarbeit machen muss ich auch
gewisse Sachen wirklich erarbeiten. Ja es
ist halt glaube ich eher die Angst
ich glaube prinzipiell was die
Angst eigentlich ist dass du halt selbst
das alles machen musst. Hast du Phasen
in dem du das Gefühl hast dass du keine
Kreativität hast oder Reitersorg?
Also bis jetzt ist es mir noch nicht passiert
und das soll jetzt nicht irgendwie
Korki oder sowas werden
sondern eher dass ich nicht ich weiß nicht ich
finde mir halt immer was anderes zu tun
ich glaube daran liegt es. Ich bin nicht
nur eine Drehbücher ich schreibe nicht nur
Drehbücher das heißt wenn ich mal einen
Reitersblog habe dann mache ich halt dann
tue ich halt mich mehr an Monologen widmen
für meinen Schauspieler oder dann mache
ich halt schneide ich was
oder ich mache etwas anderes einfach
dass es vielleicht das Gute nimmt.
Ja dann ist das Problem vielleicht das
Gegenteil dass man sich dann irgendwann
sagen muss muss mich auf diese
Sache konzentrieren. Ehh absolut
absolut ja ja
und auch ich finde ja auch es ist ja auch
so wichtig zu lernen dass man
dass man das aufpasst dass ich
also ich muss aufpassen dass ich mich nicht ablenke
damit anderen Dingen weil manchmal ist es halt
auch wichtig dann einfach gerade
da zu sitzen zu denken
oh no es geht jetzt nicht
es kommt mir nichts und dann langweilige ich
langweilig ist eigentlich sehr gut um auf
neue Sachen zu kommen. Ich finde halt
ich komme da schon immer weiter weil ich
dann einfach ein Buch beginnt
zu lesen, ein Film anschauen,
ein Theaterstück anschauen also ich
oder vor allem auch Sachen dann weg von
von meinem Metis sozusagen und
dann eine Doku über Tier
Tierwelt oder so irgendwie ich finde
was ganz anderes zu machen ist dann irgendwie
oder über Wissenschaft ich bin dann immer so
unfasziniert mit wissenschaftlichen Sachen
die ja auch finde ich meiner Meinung nach sehr
kreativ sind also Wissenschaft
ist mega kreativ. Ja du kannst ein Film
über fast alles machen. Eben deswegen
muss man lernen nochmal nichts zu machen
Ein Film über nichts wäre vielleicht
nicht so interessant
aber man könnte einen
Weg finden also du hast auch
experimentelle Filme gemerkt
Genau über nichts
Du bist eine der Gründerinnen
von der Regisseurin stimmt das
oder? Ein Gründungsmitglied bin ich
Ein Gründungsmitglied genau
Die Regisseurin ist ein
Zusammenschluss von Filmemacherinnen
allen Leuten
die Filme machen
Filme machen, also die sich dabei
die einerseits schon professionell als
Filmemacherinnen arbeiten im Bereich Regie
vor allem aber
anderes machen zusätzlich
oder sich professionalisieren das
heißt noch im Studium sind und
wir haben ein speziell
feministisches Programm es geht darum
dass wir uns wirklich mit den
Strukturen auseinandersetzen die
in der derzeitigen Landschaft
Filmlandschaft vorhanden sind und wie wir die
verändern können dass mehr Inklusion ist
mehr Diversität mehr
Gleichberechtigung und das ist eben
wir sind jetzt seit Juni ein Verein
wir haben circa 70 Mitglieder
und genau und machen
jedes Jahr im September
ein zweitägiges Forum das heißt
Feminist Perspectives wo wir
verschiedene Filmemacherinnen
internationale und nationale einladen
Screenings machen
Werkstattgespräche machen
und darüber diskutieren wie können
wir unsere
unsere Branche verbessern
dieses Jahr war das Thema
Body Politics welche Körper werden
nicht gezeigt im Film
aber nicht nur
oder welche Körper sind nicht vorhanden
im Film vor der Kamera aber auch hinter
der Kamera
das war super spannend da wandten wir verschiedene
Themen verschiedene Panels
letztes Jahr war Celine Seymann
die französische Regisseurin
und Drehbokatorin
bei uns zu Gast dann machen wir verschiedene
Workshops für unsere Mitglieder
treffen wir uns regelmäßig
diskutieren über Möglichkeiten wie wir
transparent können wir tauschen uns aus
über Gehälter über alles was es gibt
was wir brauchen und auch über
Ideen und einfach auch
nur Zusammenhalt also
um die Filmbranche
zu verbessern und da bin ich
Mitglied und mache auch die Koordination
im Moment genau das heißt ich
berate auch neue Mitglieder
oder rede mit neuen Mitgliedern und da
kann jeder Mitglied werden wenn er sich
mit unserem Programm identifiziert
der die Lust hat man findet uns
unter die Regisseur
.nnen
.at
oder com muss ich nachschauen
ich kann nachschauen und dann am Ende dann
genau genau es ist ein
es ist ja
es ist so eine Not
nicht aus einer Not entstanden sondern
aus einer Unzufriedenheit
ja das
ist ja auch ein bisschen
ein bisschen ein bisschen
ein bisschen
.nacht