Atelier für neue Musik.
Die Sendung von Astrid Rieder über Trans Art. Die Synesthesie der modernen Künste.
Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, die 61. Darbildung der Serie du Trans Art mit der
Bassklarinitistin Anna Koch war für mich sehr spannend. Sie stammt aus dem schönen
Niederösterreich und ist in St. Pölten zu Hause. Wir beide waren überglücklich,
da wieder Publikum im Atelier zuhören und zusehen konnte. Zuerst bringe ich das Gespräch,
das ich mit Anna Koch vor der Performance führen konnte und anschließend den akustischen Part,
der am 8. Juli aufgenommenen du Trans Art Performance Nummer 61.
Sehr geehrtes Hörerpublikum, wir stehen heute vor der 61. du Trans Art Darbitung. Es freut mich
sehr, dass Anna Koch heute bei mir zu Gast ist. Anna Koch hat bei Ernst Ottensammer und Johannes
Gleichweit in Wien Klarinette studiert und wird heute mit mir den Trans Art Dialog durchführen.
Grüß dich Anna. Grüß dich Astrid. Du bist heute aus St. Pölten angereist, nicht aus Wien,
da hat sich was geändert. Wie ist es für dich, wieder quer durch Österreich reisen zu können?
Ganz toll eigentlich. Ich bin heute da gesessen, nur wenn, wann war ich das letzte Mal in Salzburg,
und ich glaube, es ist sechs Jahre jetzt her. Das hat natürlich nicht nur mit Corona zu tun,
sondern auch mit einem kleinen Kind. Ich freue mich heute schon sehr aufs Musikieren und aufs
Hier sein, auch wenn ich nur kurz in Salzburg bin und gleich am Abend wieder nach Hause fahren werde.
Auf deiner Homepage habe ich außerdem gelesen, dass du schon ganz weit weg warst auf der Expo
in Shanghai. Da hast du 2010 teilgenommen. Wenn du jetzt daran zurückdenkst, wie kam es dazu?
Wie kam es dazu? Ich habe ein Semester an der Uni studiert und da war ein Aushang. Es
wäre ein Musiker gesucht für die Expo in Shanghai, um dort im Österreich-Pavillon zu musizieren.
Zeitgenössische Musik. Ich habe zu dem Zeitpunkt eben ein Semester erst studiert und keinen Kontakt
gehabt eigentlich bis zu dem Zeitpunkt mit zeitgenössischer Musik. Aber ich habe mir gedacht,
ja, aber drei Monate in Shanghai, das wäre schon sehr toll. Und ich bin einfach hingegangen,
habe vorgespielt und sie waren begeistert. Es war ein Schlüsselerlebnis, weil ich danach auf jeden
Fall gewusst habe, dass ich in die Richtung weitermachen möchte und mich für diese
Zeitgenössische Musik interessiere und mich damit beschäftigen möchte. Und in Shanghai hat man da
ein Herz für die neue Musik. Also es war unsere Auftrittssituation sehr speziell, weil wir haben
in dem Österreich-Pavillon gespielt. Da waren dann immer so viele, das kann man sich heute gar nicht
mehr vorstellen, aber so viele wie möglich Menschen in den Raum gequetscht, kann man wirklich sagen.
Und wir haben einerseits Walzer und sowas gespielt, aber dann auch vom Alexander Wagen-Tristl neue
Kompositionen, eben alles österreichisch. Und natürlich muss man sagen, beim Walzer gab es mehr
Ablass. Aber die Menschen, die zugehört haben, haben aufgeschlossen und auch wenn wir improvisiert
haben zum Beispiel, weil nach drei Monaten wird das Programm irgendwann, wenn man jeden Tag das
selbe eigentlich spielt, vielleicht einmal Fahrt. Und auch bei den Improvisationen gab es immer
Applaus und sie waren eigentlich immer, sie haben sich immer gefreut, dass sie wirkliche Menschen
gesehen haben, die musizieren und dass da nicht irgendwie nur die ZD gelaufen ist.
Aha, dass wirklich physisch und live die Musik beigebracht wurde.
Ah schön. Und wie lang warst du da?
Drei Monate. Die Expo dauert insgesamt sechs Monate immer und es waren eben zwei Gruppen
aufgeteilt. Drei Monate waren die einen Trios, also wir, oder Quartette eigentlich, wir haben immer
gespielt in der Besetzung, Geige, Clarinetta, Cello und Computermusiker, mit Synthesizers und so haben
die gespielt. In so einem Quartett. Da gab es drei Quartette in der ersten Hälfte und drei Quartette
in der zweiten Hälfte, weil man kann ja nicht durchgehend spielen.
Aber über drei Monate.
Ja, das ist schön, da lernt man auch einfach ein Land oder eine Stadt anders kennen.
Ja, und auch sehr viel Network hast du machen können schon als junger Musiker, oder?
Ja, ja.
Das ist auch sehr schön. Und du hast dann auch bei vielen Festivals in Österreich teilgenommen,
wie zum Beispiel bei Wien Modern oder den Klang Spuren Schwarz. Siehst du in diesen Festivals eine
Öffnung zu anderen Kunstformen als zur Musik?
Nein. Wo ich teilgenommen habe, war es ein Konzert. Ohne, dass es jetzt einen Dialog zwischen
verschiedenen Kunstsparten gegeben hätte.
Da könnte man vielleicht was ändern.
Auf jeden Fall.
Ja, auf jeden Fall. Am ersten ist es noch in die Richtung, was es vielleicht schon gibt
oder was gemacht wird, dass man das mit Schauspiel natürlich verbindet. Oder mit Szenen, oder
mit Tanz. Das habe ich auch schon gemacht. Aber so wie wir das heute machen, mit Grafischen,
mit Zeichnungen, mit abstrakten Zeichnungen und freien Klingen.
Wie gesagt, das Reisen war ja in den letzten Monaten eine Rarität. Und wie ist es dir und
deine Arbeit während dieser Zeit ergangen? Oder seid ihr da gerade umgezogen?
Also meine Arbeit, natürlich so wie allen Musikern, das war das erste, was zugesperrt wurde.
Ich war eigentlich gerade im Burgenland auf einem Tournee mit Kinderkonzerten, mit der
Zauberflöte. Mitten drinnen, da haben sie geheißen, jetzt morgen gibt es kein Konzert mehr. Das war es.
Und dann hat es ja auch relativ lang gedauert bis über irgendwas passiert. Ich habe mich dann
am Anfang bemüht und habe ganz viele Stibendienbewerbungen ausgeschickt und habe
auch eigentlich alle bekommen. Ich habe das Staatsstibendium vom Bundeskanzler bekommen und
ein Arbeitsstibendium von der Stadt Wien und habe so an einem Soloprogramm gearbeitet,
dass ich jetzt im Herbst Uraufführung werde. Und wo wird der Uraufführung sein? In Wien,
ich weiß leider noch nicht genau, in welcher Lokalität das zuerst sein wird.
Aber da tust du uns ständig. Da sind wir neugierig, wo das ist. Und gerade in letzter Zeit wurde
vielen bewusst, dass man sein Leben etwas zurückschrauben oder auf sein Gegenüber achten
muss. Transat zeigt, gründet sich in dieser Lebensweise. Wie denkst du darüber?
Ja, Leben zurückschrauben, Prioritäten setzen. Das ist einerseits natürlich mit Corona sicher
für alle da gewesen. Für mich schon früher einfach mit der Geburt, weil dadurch auch die
Welt sich natürlich komplett ändert und die eigenen Bedürfnisse einfach nicht an erster
Stelle immer stehen. Es bekommt das Leben andere Wichtigkeiten, ist es nicht so?
Genau. In der Corona-Zeit gab es Menschen ohne Kinder, die hatten viel Zeit und haben vielleicht
gar nicht mehr gewusst, was sie noch alles tun sollen. Und Menschen mit Kindern hatten viel
weniger Zeit oder gar keine Zeit, irgendwas zu tun. Aber ja, diese Ruhe und Zurückschrauben und nicht
überall gleichzeitig sein zu müssen, das tut gut auf jeden Fall. Aber man konnte ja rausgehen,
man konnte spazieren gehen mit dem Kleinen und das sehr wohl. Ja, das sehr wohl. Natürlich,
wir waren viel draußen und mit dem Rad zu Fuß. Ja, das gibt schon ein bisschen ein
anderer Raum, das tut schon auch gut, wenn man da raus kann. Also das ist schon gut.
Wir haben momentan im Museum der Moderne eine Ausstellung von David Tudor mit dem Titel
Teasing Chaos. In einem dort ausgestellten Video sah ich ein Konzert, in dem John Cage und David
Tudor 1963 in der Kongresshalle in Berlin auftraten. John Cage meinte in diesem Video, dass die Kunst
nicht von unserem Leben getrennt sein kann. Jeder künstlerische Ausdruck hängt mit unserem
täglichen Leben zusammen. Wie beeinflusst dich die Kunst im Alltag? Die Kunst im Alltag,
sie lässt mich wieder rund werden. Ich werde durch Musik, in meinem Fall speziell natürlich,
ausgeschlagen und habe sehr das Rückzugsort, auch wenn ich gerade nicht weiß wohin mit mir,
mache ich Musik alleine oder mit der Familie und bin danach eigentlich wieder ein neuer Mensch und
kann alle möglichen Alltagsaufgaben wesentlich besser meistern und habe neue Energien. Wenn du
sagst Familie, mit wem musizierst du da? Mit meinem Partner Sebastian und auch in letzter Zeit öfters
mit meinem Sohn Florentin. Der heißt Florentin? Unser Vierter heißt auch Florentin. Wie seid
ihr auf den Namen gekommen? Das war ein Vorschlag von Sie war es. Um zurückzukommen,
auf deinen Beruf bist du hauptberuflich, Kleininitistin oder hast du auch einen Brotberuf? Nein,
das ist mein Brotberuf. Ich bin Musikerin, Kleinitistin, Barsklinitistin, Mutter. Und
dein Partner ist auch Musiker? Nein, mein Partner ist angestellt und textet. Er hat Deutsch und Englisch
studiert und ist jetzt bei der Klaviermarke Feuerich für die Kommunikation, für das Marketing,
für die Texte auf der Website zuständig. Sehr gut, also da ist ein Stand für die Familie. Und er
liebt es Fotos zu machen und das genieße ich sehr, weil man die Künstlerfotos von mir,
die sind immer von ihm. Ja, das merkt man, dass da eine professionelle Hand ist. Ja, schön. Und ich
habe den Tipp mit dir zu performen von Petra Stump bekommen. Ich habe ja mit Stump und Linsheim
schon viel zusammengearbeitet und habe auch zu ihrem Werk, also sie haben ein Werk von Bert
Fuhrer interpretiert in der alten Galerie 5020 noch in der Sigmund-Hafner-Gasse mit dem Titel
Apoklysis. Und da habe ich dann zwei Schriftbilder gemalt. Apoklysis heißt ja abweichen von. Und dann
habe ich mir gedacht, dann bilde ich das so ab, dass ich zwei Bilder zeichne. Und wie hast du,
dass du Stump und Linsheim kennengelernt? Und wann? Ich habe sie über mein Studium
kennengelernt und habe auch bei ihnen studiert. Wo unterrichten sie? An der MDW in Wien. Der
Heinz-Peter Linsheim unterrichtet dort neben Instrumente, Klarinette. Und ich war eine seiner
ersten Studentinnen, weil er da gerade angefangen hat und ich habe dann gleich mit der Bass-Karinette
bei ihm begonnen und habe ihn so kennengelernt. Und die Petra unterrichtet auch an der MDW
Bläserkammermusik. Und auch dort hatte ich bei ihr Unterricht und habe viel zeitgenössische
Bläserkammermusik gespielt und mit ihnen gemeinsam. Und über die Jahre glaube ich nicht nur, sondern
wir sind sehr gute Freunde geworden. Das glaube ich, das sind ja ganz einmalige Menschen. Ja und ich
darf auch ganz liebe Grüße ausrichten von ihnen. Ja in der Corona sind wir alle in unsere Nester
zurückgekommen. Da haben wir uns weniger getroffen. Und du hast gesagt Nebeninstrument. Ja Nebeninstrument,
also es ist einfach beim Konzert-Halsstudium so, dass man Klarinette jetzt, also B-Karinette,
A-Karinette ist das Hauptfach. Und es gibt ja aber auch die Klarinettenfamilie, also Es-Karinette,
Bass-Karinette, Bassetthorn, Kontrabass-Karinette. Und da ist wenig Zeit im Hauptverunterricht auf
die einzugehen. Deswegen gibt es einfach ein weiteres Fach, das man belegen muss. Aber auch
da, wo man diese Instrumente dann spielt und übt und ein eigenes Repertoire dafür kennenlernt.
Ja möchtest du uns noch was erzählen? Was sind deine Pläne in der nächsten Zeit?
Meine Pläne in der nächsten Zeit sind jetzt, also mein großer Plan ist dieses Solo-Projekt,
Plasticcio, das im Herbst dann uraufgeführt wird, wo ich auch von der Petra ein Stück bekommen habe.
Sie hat mir das gewidmet für die Bass-Karinette, ein Solostück, das werde ich uraufführen und
werde es immer wieder verbinden. Die einzelnen Stücke, die alle für Bass-Karinette-Solo sind,
mit Improvisationen, um das Publikum einzuführen in die Musik und nicht nur, also ein bisschen der
neuen Musik diesen Avantgarde-Charakter zu nehmen. Ich habe in meiner Schulzeit meine Freundinnen,
die gehen zwar brav auf neue Musikkonzerte, aber sie sagen mir immer wieder, naja, das,
was ich spiele, das ist ja was ganz anderes als im Radio zum Beispiel. Oder wozu sie tanzen im Club
und sie gehen tanzen zu Minimal-Music. Und dann habe ich gesagt, ja, aber das stimmt so nicht. Ich spiele
zwar auch sehr zeitgenössisch insofern mit vielen Techniken und so angereicherte Musik,
aber auch Minimal-Music, die ich alleine auf meinem Instrument, das klingt anders als wenn
das ein DJ macht, aber das System ist das gleiche und man kann genauso zu dem tanzen, was ich spiele.
Und um da eine Brücke zu bauen und nicht diese zwei Extreme zu haben, also habe ich mein Solo-Projekt
eben gegründet und das ist mein Plan, dass das aufgeht, dass man, also dass zumindest das kleine
Publikum, das große Publikum, das mir zuhören wird, da sieht, es ist nicht nur schwarz und weiß,
sondern es gibt auch bunt. Ja, also das Wort Improvisation ist ja für John Cage ein absolutes
Umwort. Er bleibt bei dem Ausdruck Komposition, also man kann sagen Live-Komposition oder Instant
Composing. Auf der anderen Seite ist die Improvisation in der klassischen Musik, ja,
wie man es auf gut salzburgerisch sagt, auf der hinteren Scheibe angestellt. Also es gehört quasi
neuer Respekt eingehaucht der Improvisation. Also es hat ja mir zu abgelenkt bei der Austrian Music Week
vom Akku, Formals ÖKB, der Woche den Titel Improvisation gegeben, dass das einfach die
Improvisation eine Bedeutung bekommt wieder in der Gesellschaft und also wieder hat es noch nie gehabt,
obwohl auch in der klassischen Musik, zu Bach-Zeiten, eigentlich ausnehmend,
also nicht ausnehmend, sondern dauernd, andauernd improvisiert wurde und da hat das jeder respektiert
und heute wenn man hört Improvisation, oje, da braucht es noch ein anderes Bewusstsein, das sagst du.
Ja, glaube ich auch, es schrecken auch viele Musiker davor zurück, das ist etwas, was ich,
Kollegen von mir, ich spiele beim Platypus ensemble, da bin ich die Klarinetistin und wir spielen
zeitgenössische Musik und immer wenn es zu dem Punkt kommt, dass ein Stück mehr improvisiert ist,
als notiert ist, dann gibt es einfach einige von uns, die dann sagen, na, das ist nichts für sie und
das sollen noch lieber Improvisatoren machen, wenn man sich persönlich sehr schade findet,
weil es unglaublich spannend ist, was dabei entstehen kann und etwas ist,
wenn man es nicht aufnimmt, genau in dem Moment nur so da ist und für den Moment geschaffen ist.
Das ist ein schönes Schlusswort. Anna, ich danke dir fürs Gespräch.
Danke auch.
Sehr geehrte Damen und Herren, es freut mich, dass heute wirklich live Publikum hier ins ACG
gekommen ist und zugleich darf ich auch das virtuelle Publikum auf YouTube begrüßen.
Heute ist zu uns die Klarinetistin Anna Koch aus St. Pölten gekommen. Grüß dich.
Und nach einem starken Jahr voll sprunghafter Veränderungen unseres Alltags stellt sich für
mich die Frage, hat sich durch diese Ergebnisse unsere Sicht auf gesellschaftliche Normen und
Grundwerte gewandelt? Ich möchte mit der von mir etablierten Transartkunst die Menschen auf einem
Weg des friedvollen, konstruktiven, zukunftgestaltenden Dialogs mitnehmen. Dabei fokussiere ich auf die
Werte einer Gesellschaft, die nicht nur für Neues offen ist, sondern bereit ist, Verantwortung
zu übernehmen. In der 61. Barbietung der Serie Do Transart werden Anna Koch und ich interagieren,
obwohl wir uns kaum kennen, möchten wir durch Transart zeigen, wie ein konstruktives Aufeinander
einlassen zu einem produktiven Ergebnis führen kann. Gerade in Anbetracht der jetzigen Situation
national sowie international ist es wichtig kommunikativ zusammenzuarbeiten. Diese Verantwortung
trägt jeder und jede einzelne sowie jegliche Gruppe in einer Gesellschaft. Die Transart Performance
wird 40 Minuten dauern. Wir wünschen viel Vergnügen.
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