Atelier für neue Musik
Die Sendung von Astrid Rieder über Trans Art, die Synesthesie der modernen Künste
Liebes Hörerpublikum, was die nächste Zeit bringen wird, ist immer noch ungewiss.
Planen oder klare Ziele setzen, scheint ein Ding der Unmöglichkeit zu sein.
Wir leben von einem Tag zum anderen, was für viele von uns Kunstschaffenden eine große Belastung ist.
Mit meiner Trans Art möchte ich auf die Notwendigkeit der Kommunikation zwischen den verschiedenen Kunstgenres hinweisen.
Besonders in der jetzigen, so eingeschränkten Möglichkeit von gemeinsamen Auftritten ist es mir ein dringendes Anliegen,
die regelmäßig durchgeführte Do-Trans Art Serie und auch damit den persönlichen Kontakt mit den kooperierenden Künstlern aufrechtzuhalten.
So habe ich im Februar gemeinsam mit Agustin Castilla-Avela in meinem Atelier in Wallsitzenheim performt
und konnte diese Performance mittels Live-Videoschnitt diesmal in meinem YouTube-Channel für Sie, Liebes Publikum, streamen.
Wer es nicht live mitverfolgen konnte, kann es dort nachsehen.
Den Link dazu finden Sie auf meiner Homepage astrid-rida.com oder direkt auf YouTube, in dem ebenso auf meinem Namen lautenden Channel, und zwar das Video Do-Trans Art 56.
Am Donnerstag, den 11. Februar, fand die 56. Darbietung der Serie Do-Trans Art mit meinem Performance-Partner Agustin Castilla-Avela statt.
Er ist spanischer Komponist und Gitarrist, lebt und arbeitet in Salzburg.
Hören Sie nun das Gespräch, das wir am Tag der Performance durchgeführt haben.
Liebes Hörerpublikum, wir haben soeben die 56. Darbietung der Serie Do-Trans Art gut durchgeführt.
Agustin Castilla-Avela war mein Performance-Partner.
Grüß dich!
Hallo Astrid!
Wie geht es dir nach der Performance?
Ja, es ist wie nach dem Fußballspiel, 90 Minuten ungefähr.
Also die Energie, ja, weniger Energie.
Es ist phänomenal, weil du hast ja heute deine klassische Gitarre ganz ungewöhnlich präpariert. Was hast du da gemacht?
Ja, eigentlich, man verwendet so Capodaster und ich habe drei gleichzeitig verwendet,
dass ich ganz hohe Töne bekommen kann.
Eigentlich, also du hast hier, ich sehe hier, dass du ein Klavier, ein schönes Instrument hast.
Das heißt, diese Noten, die ich am Anfang gespielt habe, kann man nicht am Klavier schaffen.
Die sind ein bisschen höher als am Klavier, also nicht alle, aber viele sind sogar höher.
Liebe Hörerpublikum, ich muss noch als Information dazusetzen.
Agustin Castilla-Avela ist Komponist und Gitarrist und stammt aus Jerez in Spanien.
Genau, ja.
Ja, und das ist mit der Gitarre hast du da gearbeitet und du erreichst eigentlich durch diese Beitons höhere Töne als am Klavier das C5.
Genau, ja, je nachdem. Also für mich ist es die Seite sozusagen und ich nehme ein Stück der Seite und dort kann ich die Frequenz sehen.
Also wenn die Seiten so zwei Zentimeter lang sind, sozusagen, dann werden die natürliche kleiner werden die Töne höher und man kann mit den Fingern machen.
Also Beitons kann man also ohne Capodasta auch spielen.
Aber wenn ich als Komponist so schön einen Plan gemacht habe oder ein Instrument, dann kann ich sehr viele ganz gemütlich und sogar tonal. Heute war ich sehr tonal.
Okay. Ja, das Lustige ist, dass ich eine ganz bestimmte Farbe bei meiner Kreide genommen habe, so eine metallische Farbe für diese Beitons.
Also auch ich habe mir Argumente festgelegt, zurechtgelegt für meinen Dialogpartner heute.
Ja, ich war sehr gespannt, was kommt, weil natürlich die Farben spielen eine große Rolle mit der Musik.
Also oder für mich in meinem Gehirn, das ist vielleicht schon das wichtigste, die wichtigste Information, die ich von dir als Partnerin bekomme.
Und ja, heute hat ich glaube, es hat sehr gut gepasst, weil ich war sehr offen in diesen hohen Frequenzen.
Ich glaube, wir waren sehr zusammen mit den Frequenzen.
Und ich glaube auch mit dem Rhythmus haben wir uns sehr gut ergänzt.
Also ich glaube, wir sind sehr empathisch, also sofort.
Oder auch deine, also diese kleine Dosen verwendet.
Das sind Crink-Farben.
Genau, diese Crink-Farben, also diese Aktion hat meine Musik sofort auch geändert.
Also das war sofort, als ich diese Bewegung gesehen habe, dann ja.
Das ist tricky, ja.
Jetzt müssen wir auch zurückkommen zu unserer künstlerischen Arbeit, zu unserem Alltag.
Wie geht es dir in dieser Covid-Zeit?
Ja, also jede Situation, ich bin der Meinung, jede Situation hat Vorteile und Nachteile.
Also in dieser Zeit Vorteile, ich werde meinen PhD fertig schreiben.
Das ist schon gut.
Sowieso, man kann nicht nur so schlechte Gedanken sich machen und pessimistisch bleiben.
Also in der Zeit habe ich sehr viel produziert.
Ich bin fast fertig mit der Oper Cerro Rico.
Also ganz bald kann ich hoffentlich mit dir gute Nachrichten mitteilen.
Agustin, haben sich diese gesellschaftlichen Veränderungen der letzten Zeit für dich sichtbar in deiner Musik niedergeschlagen?
Ja, gute Frage.
Also ich habe mich auch gefragt, ob es eine Rolle spielt.
Ich bin generell sehr optimistisch geblieben sozusagen.
Oder das ist natürlich meine Vermutung, dass ich nicht ganz neutral sagen kann.
Ich glaube nicht, dass meine Musik tragischer oder trauriger geworden ist.
So manche Stücke oder die grafischen Werke, also das mit der Stille,
diese Zeit hat sicher eine Rolle mit dieser Arbeit gespielt.
Also ich habe letztes Jahr sehr viele grafische Arbeiten, Stille für mich, Stille gemacht.
Ich glaube ohne die Pandemie, ich weiß nicht, ob ich in diesem Bereich sehr produktiv wäre.
Und die Kunst- und Kulturwelt, die verlagert sich ja mehr und mehr durch diese Pandemie ins Internet.
Auch wir sind heute über YouTube zu sehen gewesen.
Wie gehst du als Musiker damit um?
Und suchst du nach möglichen Online-Plattformen, um deine Kunst sichtbar zu machen?
Nicht wirklich eigentlich.
Also ich bin jetzt sehr beschäftigt mit meiner regelmäßigen Arbeit.
Aber ich merke, dass wenn man eine Möglichkeit, also jetzt gerade eine Performance mit dir zu machen,
man fühlt sich glücklicher, also man genießt mehr.
Also ich glaube von der Konzentration her ist es gleich.
Aber ja, man hat mehr Energie, weil das ist sehr besonders momentan.
Das passiert momentan leider nicht jeden Tag oder jede Woche.
Man ist sehr viel bei der Produktion zu Hause und man freut sich wahrscheinlich mehr.
Es gibt ja viele Online-Streams, also Zapper Friends, diese Ausstellung,
wo wir beide ein Werk präsentieren konnten.
Das war in der KHG, da hat sie einen Videostream dazu gegeben.
Gibt es den noch? Weißt du da was?
Das wird noch auf der Homepage stehen von der KHG.
Ja, weiß ich nicht. Also dieses Video ist voll schön gemacht.
Ich habe mich sehr gefreut, dass wir bei dieser Ausstellung zusammen waren.
Kannst du mit diesen vielen Online-Angeboten, wie gehst du damit um?
Nützt du diese Angebote oder arbeitest du so viel, dass du gar nicht reinschaust?
Wenig leider. Also die beste Antwort, die ich dir geben kann,
seit März letztes Jahr funktionieren meine Webseite nicht.
Ich habe noch keine Lösung gefunden. Ich arbeite auch viel mit dem Computer.
Das ist natürlich nicht gut für die Augen.
Ich sehe, dass die Musiker immer wieder meine Musik spielen.
Das freut mich total. Aber nicht, dass ich extra Energie jetzt wegen Marketing online
oder auf verschiedenen Plattformen arbeite. Ich konzentriere mich mehr auf meine Stücke
und auf diese künstlerische Forschung, die ich dieses Jahr hoffentlich fertig schreibe.
Was macht für dich einen fruchtbaren Transat-Dialog aus?
Nach unseren zahlreichen gemeinsamen Performances hast du sicherlich die Möglichkeit, gut zu vergleichen.
Meinst du, dass wir schon öfter miteinander performen?
Ja, heute war mehr Verantwortung. Ich habe immer wieder andere Klänge präsentiert.
Aber wie weiter kann ich jedes Mal neue Klänge bekommen?
Es ist immer das Gleiche. Welche Gitarre? E-Gitarre? Mikrotonale? Das? Verschiedene Möglichkeiten?
Deswegen habe ich vor dieser Woche an B-Tones zufällig gedacht.
Ich habe ein paar Sachen probiert, damit ich das Instrument bereit habe.
Vorher habe ich mir etwas anderes gedacht. Aber natürlich ist das nicht nur wegen mir.
Wenn man in der Performance ist, die Musik geht, nimmt man andere Wege.
Das hat Vorteile und Nachteile. Aber auch Vorteile, weil ich mich immer mehr bemühen werde,
neue Klänge zu machen und mehr Research zu machen.
Ich denke, dass ich auf einem Niveau immer wieder etwas Neues anbieten kann.
Das ist ja auch das Wesentliche des akustischen Parts. Das Forschen neuer Klänge.
Du kennst schon sehr viele Klänge, mit denen ich gearbeitet habe.
Dieses Mal war es sehr schwierig. Vielleicht ist es nächstes Mal einfacher oder schwieriger.
Ich werde mich immer bemühen.
Jetzt habe ich eine lustige Frage. Würde es eine Kulturfee geben?
Welchen Wunsch hättest du an sie?
Dass es uns allen Kraft und Geduld gibt. Wir müssen daran bleiben. Wir haben eine große Verantwortung.
Wir sind auch sehr starke Künstler. Wir werden alles schaffen.
Wir müssen so bald wie möglich weiter arbeiten. Egal wie schwierig es ist, versuchen wir nicht aufzuhören.
Es gibt sehr viel Gutes. Wir sollten diese Schätze nicht verlieren.
Du wünschst dir von der Fee viel Kraft?
Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle. Für alle
Es muss weitergehen. Also heute haben wir sehr viel. Es sollte nicht nach der Pandemie, wir sollten nichts verliegen eigentlich. Das runterfällt, sagt man. Also Architektur runterfällt, sagt man. Also ja. Ja, hoffentlich.
In diesem Sinne danke fürs Interview und für unsere Zusammenarbeit. Danke dir. Ja, ich habe mich sehr gefreut.
Das war das Gespräch mit Agustin Castilla Avila, welches wir nach der Do-Transit-Performance aufgenommen haben.
Ja, durch die Corona-Pandemie sind wir Künstlerinnen sehr eingeschränkt.
Ich kann von Glück reden, dass die Serie bisher lückenlos jedes Monat durchgeführt werden konnte.
Hören Sie nun den aufgenommenen Klang der 56. Do-Transit-Performance mit meinem Performance-Partner, dem Gitarristen und Komponisten Agustin Castilla Avila und meinen einleitenden Worten.
Sehr geehrte Damen und Herren, es erfüllt mich mit besonders großer Freude, dass Sie über den virtuellen Weg zu uns gefunden haben.
Der Komponist und Gitarrist Agustin Castilla Avila und ich widmen uns dem Eingemachten von Transit, dem kunstimmanenten Dialog.
Das bedeutet, unterschiedliche Instrumente und Künstlerinnen treten in einer Live-Performance, in Interaktion.
Und Sie, Liebespublikum, können das sich entwickelnde Produkt, die Composition Grafik Musical, im Augenblick der Entstehung beobachten.
Es liegt an Ihnen, beliebig tief in die Atmosphäre der Transit-Performance einzutauchen und so Ihren eigenen Kosmos an Reflexionen zu öffnen.
Agustin Castilla Avila hat seine klassische Gitarre ungewöhnlich präpariert, wodurch viele Baitons entstehen können.
Es werden gegebenenfalls hohe Töne zu hören sein, die normalerweise nicht auf den Bünden der Gitarre liegen.
Diese besondere Klangwelt eröffnet für mich eine große Inspirationsquelle in meinem fortschreitenden Zeichenprozess.
Mit meinem Körper, mit meinen Zeichenaktionen werde ich selbst Klangtexturen produzieren, die von Agustin Castilla Avila dialogartig in seine augenblickliche Komposition einfließen
und so seine musikalische Darbietung modifizieren.
Der sich so immersiv ausbreitende Soundscape bildet nun erneut die Anregung für meinen körperlichen Ausdruck, der wiederum eine Veränderung der Klänge im Raum auslöst.
Wir wünschen viel Vergnügen und einen anregenden Abend, wo immer Sie sein mögen.
Ich bin sehr froh, dass Sie hier sind.
Ich freue mich, dass Sie hier sind.
Musik