Liebe, Liebe und Liebe, nicht Liebe.
Liebe Gästinnen und Gäste, liebe Freundinnen und Freunde, Bürgerinnen und Bürger der Augartenstadt.
Radio Augartenstadt, die Sendung des Aktionsradius Wien.
Im August findet zum zweiten Mal im Gas am Kamp die Bertha von Sutner Friedensakademie statt.
Unter dem Titel One Week Peace werden Workshops in Tanz, Gesang und auch Theater der Unterdrückten angeboten.
Mein Kollege Jürgen Plank und ich haben mit der künstlerischen Leiterin Magdalena Pfeiffer über die Gründungsidee zu dieser Friedenswoche im Gas am Kamp und das diesjährige Programm gesprochen.
Genau, in meiner künstlerischen Arbeit bestäftige ich mich schon längere Zeit mit dem Thema und ich habe dann Projekte gemacht und bin sozusagen vom Dr. Engelbert Reis angesprochen worden, ob ich nicht irgendwas zum Thema Bertha von Sutner machen möchte.
Und natürlich ist er da auf große Freude bei mir gestoßen, weil ich schon längere Zeit im Hinterkopf und auch auf meine künstliche Arbeit hin damit ich Arbeiten und auch Filmisch, Kurzfilme, Experimentalfilme mache in dem Bereich, war große Freude da und habe gesagt, ja, machen wir was zusammen und habe sozusagen ein Konzept entwickelt.
Und wir haben dann 2019 den Verein gegründet, Bertha von Sutner mit der Friedensakademie und die Idee ist es, dass wir sozusagen über die künstlerische Schiene, alle Sinne der Menschen berühren und dieses Thema wieder mehr im öffentlichen Raum in der Jetztzeit thematisieren.
Also was können wir zum Thema Frieden in der Jetztzeit machen, gestalten und für die Zukunft?
Liebe Magdalena, was ist eigentlich dein künstlerischer Background? Wie war bisher dein künstlerischer Werdegang?
Also ich komme aus der Bildenden Kunstmalerei, Malereistudium und habe mich lange Zeit mit dem Einzelbild beschäftigt und bin dann über Umwegen zum Bewegtbild gekommen über die Animation- und Trickfilmschiene.
Und arbeite jetzt mit analogen Medium. Mich interessiert alte Techniken und Medien und die Erweiterung eines Bewegtbildes, diese Schnittstellen.
Und in dem Zusammenhang mache ich meine experimentellen Kurzfilme mit dem analogen Medium, weil ich unabhängig bin.
Das heißt ich bestimme sozusagen den Inhalt, das Thema und kann jederzeit, wo man halt unterwegs ist im Ausland oder im Inland, unabhängig etwas machen.
Ohne dass ich jetzt, im Film ist es ja so, man braucht immer ein großes Team und lange Vorbereitung und Kosten. Das ist auch mit Kosten verbunden.
Und manchmal hat man als Künstler eine Intention, das muss sofort gemacht werden und da ist halt diese Möglichkeit unabhängig zu agieren sehr spannend.
Warum findet die Friedensakademie gerade in Gars am Camp statt? Wie ist hier die regionale Verortung?
Ja, Berta von Sutner hat ja lange Zeit in der Nähe gewohnt und sozusagen ihren weltberühmten Roman Die Waffen niedergeschrieben und zwar auf Schloss Hamansdorf.
Und die Idee war sozusagen es dort auch zu verorten, die Berta von Sutner Friedensakademie.
Und in der Jetztzeit anzuknüpfen an ihrem Vermächtnis und einen Raum und einen Rahmen zu schaffen für viele Menschen, dass ein Austausch zwischen Generationen, Jung und Alt stattfinden kann, soll, möchte, wie auch immer.
Welche Veranstaltungen sind heuer geplant?
Also wir haben ein Format, das ist das Symposium, mit dem haben wir letztes Jahr gestartet, wo wir versuchen über Künstlerinnen- und Künstler- und Künstlerinnen-Workshops Möglichkeit zu bieten, ein Austausch, dass ein Austausch stattfindet.
Da gibt es ein Rahmenprogramm, das heißt mit einer Lesung, die in Kooperation im Ausstellungsaus Böri stattfinden wird.
Das zweite Format ist etwas, was kann man für die Zukunft in Richtung Frieden gestalten, das heißt was bleibt oder was ist auch wenn eine Veranstaltung vorbei ist, was bleibt dann noch vor Ort.
Und da war die Idee, dass man einen Friedenspark sozusagen integriert und dass man Künstler und Künstlerinnen einlädt, die zu diesem Thema dann vor Ort Ideen, Konzepte und Kunstwerke entwickeln, die dann auch später einer öffentlichen Fläche vor Ort lebenden Personen,
Wirtschaftsbetreibenden, also allen die Möglichkeit bietet auch dort vor Ort sich das anzuschauen und seine eigenen Gedanken mitzunehmen.
Heuer hast du uns erzählt, gibt es einen Schweizer Schwerpunkt, Thema Neutralität. Inwiefern spielt das auch hinein in die Workshopplanung, dass es ein Motto gibt,
also sind alle, das ist jetzt mein Interesse, auch an den zukünftigen Workshops. Im August sind jetzt sozusagen alle Workshopgebenden im Bilde, was das eure Thema ist und werden sie sich auch inhaltlich mit dem Thema Neutralität auseinandersetzen.
Beziehungsweise was ist so euer dein Anliegen generell durch diese Bertha von Sutten Akademie auch in Zukunft oder auch letztes Jahr? Habt ihr da spezielle Themen, die ihr immer wieder demokratiepolitisch aufgreifen möchtet?
Ja, wir haben ja letztes Jahr schon einen Schwerpunkt gesetzt, also mit unseren Rahmenveranstaltungen, das heißt wir haben eine Lesung und danach anschließend moderiert von Udo Bachmann eine Diskussion, die der öffentlichen Bevölkerung teilhaben kann und um Dinge arbeitet.
Und da ist es gegangen, was sind demokratiegefährdende Momente? Und wie wir jetzt schon sehen, wir haben immer ein Mächte-Kräfte-Verhältnis und einen Umbruch in Europa auf der anderen Seite der Welt.
Und da war halt die Frage, wenn man so in die Vergangenheit geht, haben wir hier in Europa immer wieder Kriege gehabt, also wenn man, man sagt immer von der Geschichte lernen wir nichts, also wenn man ganz weit zurückgeht, 30-jähriger Krieg,
dann Bertha von Sutten, die hat ja leider, ist ja noch früher verstorben, also 21. Juni 2014 und hat sozusagen den Beginn des ersten Weltkriegs nicht mehr miterlebt, aber sie hat Dinge vorausgesagt, die eingetreten sind.
Es wird etwas kommen, was noch unserer Ansicht nach unfassbar sein wird in dem Bereich. Und wenn wir dann natürlich den ersten und zweiten Weltkrieg jetzt Kunsthistoriker ziehen, das ja auch schon zusammen und sagen, das ist ein 30-jähriger Krieg,
ist die Frage, was haben wir wirklich daraus gelernt und wie gehen wir mit Konflikten in der Jetztzeit um, wenn wir uns die Strukturen in Mitteleuropa und Europa anschauen, wir haben nicht weit weg Konflikte.
Und da ist natürlich die Frage, was bedeutet Neutralität oder im Mitten eines Europas, was kann das für die Zukunft bewirken?
Zurzeit gibt es massive Spaltungstendenzen, die wir glaube ich alle wahrnehmen in der Gesellschaft, also dieses Motto Gesellschaft zu spalten.
Die Wettkriegimpera ist uralt. Jetzt sieht man gerade wieder, wie ideologisch das um sich greift. Und insofern ist natürlich so eine Akademie so ein Schwerpunkt ganz wichtig für unsere Zeit, für die Gegenwart inwieweit.
Wie sieht die Zeit? Strahlt dieser Ort Gas am Kamp jetzt schon aus mit dem Friedensanliegen auf der Umgebung bzw. wohin geht deine, eure Vision?
Naja, die Idee ist schon, was kann jeder Einzelne für den Frieden machen oder bewirken. Langläufig sagen alle, das geht uns nichts an, was geht uns der Krieg außerhalb der Grenzen an.
Wir können ja eh nichts tun. Wir können zum Frieden nichts beitragen. Ich denke mal, der Brennstoff für Kriege ist immer Hass und Konflikt.
Und das wird es in der Gesellschaft immer geben, weil eine Gesellschaft sich weiterentwickelt. Und die kleinste Einheit einer Gesellschaft ist immer eine Familienstruktur.
Das heißt, wenn man es runterbricht im Einzelnen, betrifft es uns selber, was können wir in unserem Umfeld und bei uns selbst tun, um das Miteinander gemeinsam zu gestalten.
Das ist der Grund, warum wir uns hier in der Gesellschaft so lieben.
Wir sind hier, weil wir uns hier in der Gesellschaft lieben. Wir sind hier, weil wir uns hier in der Gesellschaft lieben.
Wir sind hier, weil wir uns hier in der Gesellschaft lieben.
Nach dieser wunderbaren georgischen Chormusik von Franziska Weltli aus der Schweiz, die bei One Week Peace in Gars am Camp auch einen Gesangsworkshop halten wird, geht es weiter im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin Magdalena Pfeiffer.
Wir wollen keine Ideologien in die Welt setzen, weil davon haben wir in der Vergangenheit genug gehabt.
Deswegen auch Schweizer Schwerpunkt in der Kunst. Die Verknüpfung geht über die Kunst.
Die TADA-Bewegung war eine der wichtigen Bewegungen in der Kunst, die versucht haben, ein Manifest zu schaffen und Inhalte hinauszutragen.
Deswegen auch diese Verknüpfung. Wir beschäftigen uns auch mit der TADA-Bewegung und werden die auch in unsere Veranstaltung hineinholen.
Ich denke mal, es ist wichtig, dass wir bestimmte Werte in unserem Alltag mehr in den Vordergrund rücken oder thematisieren und eine Achtsamkeit miteinander in der Kommunikation pflegen, um vielleicht für Krisen oder Konflikte ein besseres Werkzeug in der Hand zu haben und das zu meistern.
Die Strukturen hast du gerade ein bisschen angesprochen. Familie als kleine Form von Struktur, Gesellschaft in weiterer Folge. Man muss ja nicht gleich an Krieg denken.
Aber was erhoffst du dir vom Theater der Unterdrückten, dass die da thematisieren sozusagen im Rahmen der heurigen Veranstaltungsreihe?
Ich möchte auf diese Frage mit einer Anekdote aus der Vergangenheit vom letzten Symposium die Frage beantworten.
Ich hatte eine Workshop-Teilnehmerin, es ist immer so, es passieren gruppentynamische Prozesse. Jeder kommt in eine Gruppe und hat sozusagen sein eigenes Konfliktfeld, das er mitbringt.
Und das war dann so, dass da etwas aufgepoppt ist, was ihr in der Kommunikation nicht klar war, weil sie immer in der Vergangenheit den Weg nach vorne gegangen ist auf Angriff und Kommunikation.
Und alleine der Gedanke, dass sie in diesem Friedenssymposium war, hat sie sich zurückreflektiert und gedacht, da geht es ja eigentlich um ganz was anderes.
Der Raum, der geschaffen wird, da geht es ja eigentlich um Frieden. Und das hat sie so bewegt, dass sie nicht so wie in der Vergangenheit agiert hat, sondern reflektiert hat und einen anderen Weg gegangen ist.
Und sozusagen hat sich dann dieser Konflikt auch mit dem Gegenüber in eine ganz interessante Kommunikation verwandelt.
Und sowas könnte auch das Theater der Unterdrückten vielleicht anstoßen.
Genau. Das heißt, über Körperarbeit und Nähe und Kommunikation und Austausch zwischen Jung und Alt schafft man einen Raum, der keine Leistung fordert.
Also in diesen Disziplinen, wo wir im Alltag funktionieren müssen.
Also wir müssen nicht jetzt eine Behauptung aufstellen und dem sozusagen gerade stehen, sondern wir haben die Möglichkeit in einem Raum dem eigenen und dem Gegenüber zu begegnen und daraus was zu entwickeln.
Und vielleicht aus dem heraus das mitzunehmen für sich in den Alltag und es dann auch anwenden zu können, umsetzen zu können. In welcher Form auch immer.
Ich glaube es geht auch sehr stark in der Zukunft um diese Inklusion, dass man einfach Mensch sein darf, egal welche Hautfarbe, Rasse, Zuschreibung man ansonsten noch bekommt.
Und das hat mir auch sehr gut gefallen, dass die Angela Stöcklin, das sie in ihrem Workshop sehr stark heraus gestrichen hat,
dass sie gerade auch in ihrer Art, wie sie den Menschen mit den Menschen arbeiten möchte, geht es ihr ganz stark darum, dass jeder mit seiner Bedingung, wie er ankommt dort, Akzeptanz findet und sich verwirklichen kann in seinem So-Sein und somit auch ein gesamtes, ganzes geschaffen wird, wie jeder ist.
Und das ist glaube ich ein ganz wichtiges Anliegen für dich Magdalena, dass du ja gesagt hast, dass auch Jung und Alt, also einfach das Transgenerative, das Miteinander, dass das ganz starkes Wirkungsfeld erzeugen kann für einen starken Zusammenhalt,
für ein Miteinander, für Wissensweitergabe, für eben auch das, was wir vielleicht in Zukunft noch mehr brauchen, eine gewachsene Solidarität aus der Erfahrung, die man miteinander schöpft.
Nicht nur im Kopf sein, nicht nur theoretisieren oder Ideologien predigen, sondern einfach in dem konkreten Miteinander tätig sein, entstehen die schönsten Dinge.
Und das ist ja eigentlich eine Friedenspraxis, da brauche ich ja keine Friedenstheorie oder auch wo ich dann öfter dran denke, warum muss man in dieser Theorie bleiben.
Weil wenn ich jetzt nachdenke drüber, Friede ist immer davon abhängig der Begriff, dass ich mitdenke, dass es den Nichtfrieden gibt oder auch den Krieg.
Und da gibt es ja zum Beispiel in der gandischen Philosophie den Begriff Ahimsa und der ist fälschlicherweise aus der westlichen Philosophie mit Gewaltfreiheit übersetzt worden.
Es geht nicht darum, um das Freisein von Gewalt, sondern es geht um eine friedliche Praxis des Zusammenlebens, wo man aber das Wort Frieden dann nicht mehr braucht, wenn es aus der Selbstverständlichkeit heraus da ist und entsteht.
Die indische Mystikerin Vimala Dhaka übersetzte Ahimsa sogar mit dem Begriff kreative Liebe.
Die Vimala Dhaka
Ich bin Angela Stöcklin, ich lebe und arbeite zur Zeit in der Schweiz und bin Tanzschaffende.
Ich bin Tänzerin, mache eigene Stücke, unterrichte Tanz, mache zum Teil auch künstlerische Forschungsarbeit, vor allem im interdisziplinären und zum Teil interkulturellen Bereich.
Dieser Werdegang auf eine Art, ich habe mit Musik angefangen, ich habe lange Geige gespielt und wollte eigentlich auch als erstes einen seriösen Berufswunsch, muss ich sagen, Geigerin werden.
Hab das dann aber nicht getan und bin darüber eigentlich auch ganz glücklich. Ich denke nicht, dass ich da wirklich meinen Platz gefunden hätte, aber dadurch, dass ich viel in der Musik, schon lange in der Musik auch verwurzelt bin, denke ich, dass es mir immer wichtig war,
diesen Teil der Musik wirklich auch mitzunehmen in das Tänzerische.
Dann habe ich nach dem Abitur zwei Jahre an der Kunstschule, an der Kunstgewerbeschule hieß das damals noch, bevor man alles zur Akademie gemacht hat,
und habe daneben aber dann immer mehr auch Tanzunterricht genommen. Und ich habe da eigentlich, weil es in meiner Familie nicht so genehm war,
dass ich also diese Vorstellung einen künstlerischen Beruf zu erlernen, meine Eltern waren der Kunstkultur sehr, sehr offen gegenüber.
Ich habe da auch sehr viel mitbekommen, sehr viel Interesse, Sachen zu schauen, Sachen zu hören, aber dass man das selber ausüben könnte, dann auch als Beruf, das habe ich irgendwie gespürt,
dass das nicht so genehm war, vielleicht auch nicht vorstellen jedenfalls, ich habe es mir wirklich ausgesprochen, habe aber gemerkt, dass es eigentlich für mich schon der Weg ist.
Ich habe dann aber so diese Kunstschule eigentlich ein bisschen aus Vorwand vorhergeschoben, dass ich dann den Eindruck hatte, ja dann habe ich so einen sogenannten Brotberuf,
ich wollte eigentlich Kunstlehrerin und Werklehrerin werden und daneben immer mehr trainieren, dass ich mir eigentlich in einem autodidaktischen Weg dann fast das künstlerische, das tänzerische aneigen könnte für eine Berufspraxis.
Sehr, sehr blauäugig, muss ich heute sagen, ich habe es damals nicht besser gewusst, bin dann auch nach zwei Jahren Kunstschule nicht weitergekommen, ich verstehe heute auch weshalb,
ich habe dann quasi keinen Ausweg mehr gehabt, dann in die tänzerische Laufbahn einzusteigen, endlich, nachdem ich auch viermal die Woche oder mehr trainiert habe neben der Kunstschule.
Und habe aber dadurch, dass ich jeweils einen Fuß in der Musik und auch eine Bildungskunst hatte, das irgendwie nicht aus den Augen verloren.
Und dann in den 90er Jahren war so eine Phase, wo eigentlich alle Choreografen Video mit benutzt haben, das war plötzlich das Indie, alle haben ein Video als Hintergrund gehabt.
Und ich fand auch oft in den Choreografien, wurde dann mit Musik so umgegangen, es fehlten irgendwie noch 208, dann hatten wir einfach noch 208 gemacht oder es war ein bisschen zu viel in der Musik, dann hat man die irgendwie noch gefüllt.
Und irgendwie hatte ich den einen, man wird so den anderen künstlerischen Medien, die auf der Bühne mit benutzt werden, eigentlich gar nicht gerecht.
Und habe mich dann irgendwie gefunden, dass interessiertlich ist es möglich, auf einer gleichwertigen Ebene mit den anderen künstlerischen Medien zusammenzuarbeiten.
Und habe dann angefangen, interdisziplinäre Arbeitsweisen und Arbeiten zu generieren, zu kreieren.
Das ist eigentlich so ein bisschen mein Hintergrund.
Habe dort auch schon sehr mit improvisatorischen Methoden gearbeitet und bin eigentlich seit 2001 sehr viel auch mit dem Instant Composing am Arbeiten, also die Echtzeitkomposition,
jungen auch Stücke im Moment auf der Bühne kreiert, also nicht Choreografien fertigstellt oder Strukturen fertigstellt, sondern wirklich ad hoc im Moment auf der Bühne die Stücke kreiert.
Auf Ihrer Website kann man lesen, dass es Ihnen wichtig ist, dass Sie sagen, der Ausdruck Sharing, also Teilen, ist Ihnen lieber als Teaching auf Englisch unterrichten.
Also was ist das Spezielle an dieser Zugangsweise oder wie verstehen Sie das genau?
Ich verstehe das Unterrichten. Es ist immer ein Prozess, der auf beiden Seiten läuft.
Er läuft sowohl bei mir als Unterrichtende, als bei denen, die im Unterricht stehen und von mir eigentlich etwas mitbekommen möchten.
Es ist auch immer ein Reflektionsraum. Es ist ein Raum, den wir teilen.
Also ich bekomme sehr viel auch mit, was bei den Teilnehmenden passiert und lerne auch sehr viel daraus oder ich schöpfe ja auch daraus.
Und das ist vielleicht, weil ich nicht pure Technikstunden unterrichte.
Auch in puren Technikstunden ist ein Austausch da.
Ich bekomme von den Teilnehmenden immer auch über das, was sie machen, wo sie sind, wo Fragestellungen sind, wo Schwierigkeiten sind, lerne ich ja dann auch wieder was zu tun.
Oder über, was ich weitergeben soll oder wie ich ein Existensystem gestalten soll.
Und je offener natürlich die Strukturen sind, je mehr das zum Beispiel ein Labor ist oder auch über die Impulsation gearbeitet wird, desto mehr ist dieser Austausch zwischen Teilnehmenden und Unterrichtenden da.
Und mir ist es ganz wichtig, dass ich nicht einfach nur sage, ich habe das und das Wissen und das gebe ich euch jetzt weiter.
Ich habe vielleicht mehr oder andere Erfahrungen als die Leute, die teilnehmen.
Aber das ist für mich nicht unbedingt einfach nur ein Wissen per se, dass ich jetzt weitergehe.
Sondern da ist wirklich ein Austausch, der stattfindet.
Und natürlich ist es nicht total Augenhöhe, weil ich ja auch eine Lektion durchleite und den Fokus setze.
Aber ich verstehe es nicht so, dass ich von unten herab etwas weitergebe.
Kann man das auch so sagen, dass Sie auf die Bedürfnisse der unterschiedlichen Teilnehmer auch in ihrer körperlichen Bedingtheit dann eingehen und das dann eine Komposition werden lassen?
Kann man das auch ein bisschen so formulieren?
Ja, ja.
Und die zweite Sache, die mich noch interessiert, ist diesbezüglich, wenn Sie jetzt ganz konkret zu diesem Bertha von Sutner Friedensfestival kommen, One Week Peace, gibt es da ein bestimmtes Thema?
Wie arbeiten Sie dann eigentlich konkret zu diesem Friedensthema?
Oder es ist ja heuer auch die Schweiz und Dadaismus als Thema gestellt.
Also gibt es da eine Vorgabe?
Also es würde mich interessieren, wie man dann herangeht an die Instant-Impro.
Ja, ja, ja. Also ja, ich habe einen Fokus, den ich setze auf jeden Fall.
Und vielleicht um zuerst so ein bisschen diesen Bogen zum Friedenskampf zu schlagen.
Also für mich ist die Arbeit im Studio mit Menschen, vor allen Dingen die Körperarbeit, hat sehr viel mit Friedensarbeit zu tun.
Und zwar rein deshalb, weil wir da auch wieder einen Raum teilen.
Und vor allen Dingen, wenn es eben um die Improvisation geht, wo wir ja auch versuchen, keine Wertigkeit zu machen.
Also wir sagen nicht, das ist gut, das ist schlecht, das ist richtig, das ist falsch.
Das gibt es nicht. Sondern genau diese Zensur versuche ich eben auszuschalten.
Das heißt, dass ich eigentlich einen Ansatz suche, alles, was kommt, willkommen zu heißen und damit zu arbeiten.
Und das ist auch, finde ich, die große Chance, wenn man da in einer Gruppe mit Leuten ist,
allen ja zu sagen, was auch von diesen Leuten kommt.
Und da ist es total egal, wo die herkommen, da ist es total egal, was die Leute reinbringen, ob mir das jetzt gefällt oder nicht.
Das ist eine andere Sache. Es geht nicht um Ästhetik, sondern es geht darum, einfach mal einen wertschätzenden Umgang zu kreieren.
Und einen Umgang, wo man wirklich einfach Ja sagt, so was kommt und andere Blickwinkel erlernt.
Und dadurch kreiert man ja dann auch einen Hopp anderen Menschen gegenüber und lernt miteinander in Kommunikation zu treten.
Und man lernt auch oder ich lerne mit Menschen in Kommunikation zu treten, zu denen ich sonst vielleicht den Zugang nicht hätte.
Und das, denke ich, für mich ist ein Ansatz, wo ich glaube, da können wir wirklich ganz an der Basis eigentlich Friedensarbeit machen.
Und dann aber konkreter zu den Inhalten vom Workshop.
Also ich möchte mit Beziehungen, Bezugnahme arbeiten, aber vor allen Dingen in einer Art in einem architektonischen Bezugsfeld.
Ich schaue den Körper eigentlich als Architektur an.
Das heißt, ich untersuche zum Beispiel auf die unterschiedlichen skeletalen Anteile.
Wie stehen die Beziehungen zueinander?
Oder wie kann ich, wenn ich mit dem Fokus auf Muskratur, auf Weichteile arbeite, wie kann ich die Beziehung zueinander treten lassen?
Wo habe ich Räume im Körper?
Wie kann ich dann meine Räume in Bezug setzen zu den Räumen einer anderen Person?
Und wie kann ich sie nachher in Bezug setzen zum Außenraum?
Und ich möchte ja dann tatsächlich auch in den Außenraum gehen, zum Teil in die Landschaft, vielleicht auch in die Ortschaft.
Und untersuche da so ein bisschen Strukturen.
Wie kann ich nachher meine Körperstruktur oder meinen Körper in Bezug setzen zu einer architektonischen Landschaft oder zu einer Landschaft?
Also dann habe ich sowohl den Bezug zu mir selber oder auch wie generiere ich Material, Bewegungsmaterial?
Wie setze ich das nachher in Bezug zu meinen Mitspielern?
Und wie setzen wir das zusammen als Gruppe dann zum Beispiel in Bezug zur Architektur?
Das sind so die drei Schritte, die ich mir eigentlich vorstelle, in denen ich arbeiten möchte.
Ja, da freue ich mich schon. Das klingt sehr spannend und wird natürlich auch für die Zuschauer wahrscheinlich dann eine sehr schöne Komposition sein in der Landschaft oder in der Stadt.
Und was mich jetzt noch speziell interessiert an Ihrer Biografie, was vielleicht ja auch zu Ihrem interkulturellen Ansatz passt,
Sie haben in Ihrer Biografie stehen gebürtig oder aufgewachsen in Iran und Nepal.
Wie kam es zu dieser Mischung?
Das habe ich meinem Vater zu verdanken.
Mein Vater war Geologe und ist Ende 1949 in den Iran arbeiten gegangen.
Das war die Zeit, als Erdöl noch unter den Engländern war und wo dieser erste große Umbruch war,
wo die Nationalisten das Erdöl zurück an den iranischen Staat bringen wollten.
Und da wurde eine Gruppe Schweizer Geologen zusammengestellt, die eigentlich diesen Transfer gewährleistet haben.
Nachher hat mein Vater dann mitgeholfen, den geologischen Dienst aufzubauen im Iran, hat dort verschiedene Pionierarbeiten gemacht.
Er hat sehr viel kartografiert. Das waren damals noch sehr viele weiße Flecken auf der geologischen Landkarte.
Die Engländer haben den Südosten sehr stark untersucht, aber vom Resten war noch nicht so viel gemacht.
Da hat mein Vater sehr viel geologische Pionierarbeit gemacht.
Wir waren dann bis 1975, meine Mutter kam dann irgendwann nach, sie kommt auch aus der Schweiz,
dann haben wir die Familie gegründet, wir sind soviert, wir sind alle dort geboren, sind dort auf die Schule gegangen.
Und wie das halt so ist im Ausland, da muss man immer wieder Verträge suchen, auch Arbeit suchen.
Mein Vater hat schon in seiner Studienzeit die Berge sehr gerne gehabt.
Er hat in der Schweiz studiert und hat aber wirklich in den Bergen Arbeit gemacht.
Und hat dann einen Vertrag offeriert bekommen, in Nepal geologische Arbeit zu machen.
Dadurch sind wir dann nach Nepal ausgezogen, zuerst für ein Jahr, das wurde dann verlängert für ein zweites Jahr
und sind danach noch mal wieder zurück in den Iran, mussten dann revolutionsbedingt den Iran verlassen.
Oh, ey, ammoli, ey, ayyammo, yammo, eyyammo
Ajunnena dopatholo, yuli, alami, sani, eyyammo, eyyammo
Yuli, alami, sani, eyyammo, eyyayammo
Oh, ey, ammoli, ey, ayyammo, yammo, eyyammo
Netho jahe na na na, la la, sani, vi pa re
Sani, eyyammo, ey, ayyammo, sani, vi pa re
Oh, ey, ammoli, ey, ayyammo, yammo, eyyammo
Yuli, sani, ey, ayyammo, ey, ayyammo
Ich glaube, dass etwas vom Lustvollsten dran ist, eine Bewegungsfreiheit zu wiederzubekommen
oder die Möglichkeit zu haben, eine Bewegungsfreiheit auszuspielen mit sich und mit anderen.
Da auch zu merken, was man eigentlich für ein großes, unentdecktes Potenzial vielleicht hat an Bewegungen,
was es für andere Ansätze an Bewegungen gibt, die man vielleicht noch nicht so kennt.
Und ich denke auch, diese Interaktion in der Gruppe und dann etwas zu kreieren gemacht.
Ich habe ja eigentlich vor, dann so eine Tour zu machen, nicht einen Walk zu machen, wo wir dann auch das Publikum mitziehen.
Ich denke, man kommt da auf eine Entdeckungsreise, die sowohl auch in der eigenen kreativen Welt angesiedelt ist,
aber nachher auch in der Interaktion im spielerischen mit den anderen.
Und das ist natürlich für Jung und Alt, oder? Das ist für Jung und Alt, genau.
Das ist auch für Leute, die mehr oder weniger Bewegungserfahrung haben.
Also man muss jetzt nicht Angst haben, wenn ich jetzt nicht mehr so beweglich bin,
dass ich da nicht mich einpassen kann oder auch in der Interaktion dabei sein kann.
Nein, auf keinen Fall. Ich denke, da ist wirklich, es ist natürlich, jeder muss sich dann ein bisschen selber schauen,
aber jeder arbeitet und jeder arbeitet mit den eigenen Möglichkeiten, die man hat.
Also es geht da nicht darum, dass man irgendetwas erreichen muss, das so und so aussehen muss, überhaupt nicht.
Und es ist ja dann auch, ich gebe vielleicht irgendwelche Richtlinien oder irgendwelche Themen rein,
und dann kann jeder, die so interpretieren und jede, die so interpretieren, wie er oder sie selber das empfindet.
Und natürlich gebe ich so Sachen rein, wo man nach einer bestimmten Art vielleicht reinkommt, sich zu bewegen über das Thema.
Aber das ist nachher Interpretationssache und Möglichkeitenssache jedes Einzelnen.
Also da darf man überhaupt keine Hemmungen haben, zu sagen, ich habe noch nie getanzt oder ich bin jetzt irgendwie über 60 oder ich bin erst 12.
Für mich ist das ja auch spannend, wie dann diese verschiedenen Körper auch zusammenspielen können.
Ja, ich bin gerade via Zoom mit Franziska Welti verbunden.
Sie ist in der Schweiz zu Hause, arbeitet vorwiegend in Winterthur, aber reist auch sehr viel als Gesangslehrerin und Aktivistin, kann man fast sagen, für den Frieden über das Singen nämlich.
Franziska Welti wird einen Workshop in Gas am Kamp leiten und das gemeinsame Singen ist natürlich auch ein Prozess, wo Individuen zusammenkommen und gemeinsam etwas gestalten, auf friedvolle Weise.
Liebe Franziska Welti, kannst du dich mal kurz vorstellen, wie war so dein Einstieg ins Singen, dein Werdegang, warum macht dir Singen so viel Spaß?
Ich bin eigentlich schon als kleines Kind, hatte ich ganz viele Begegnungen mit singenden Menschen und zwar hat meine Mutter im Chor gesungen und ich war da, ich habe die Erinnerung, dass ich da immer wieder mal dabei war bei Proben
und bin wirklich so mit irgendwie Johannes Passion, mit Bach, Mozart, Schubert aufgewachsen und dieses Singen und zwar gar nicht unbedingt zu Hause in der Familie, sondern diese Chorproben von meiner Mutter, die haben sich da irgendwie in mich eingegraben, also die haben meine Kindheit begleitet.
Und es war für mich schon immer klar, sobald es möglich ist, will ich auch in Chor und ich habe das wirklich als Kind erwartet, dass ich da endlich auch in Chor kann und ich glaube so ungefähr mit 12 kam ich dann in einen Chor.
Und ich habe dann später Musik studiert, zwar als Querflöte, aber eigentlich immer mit diesem Traum von, ich will vor allem singen und habe dann später auch Gesang studiert und das Singen war einfach immer wichtig, also wirklich lebenswichtig würde ich sagen.
Genau. Und ich hatte nicht so einen genauen Plan, was dann aus mir wird mit dem Singen und das hat sich einfach alles so ergeben, dass ich einen Chor gegründet habe, also eigentlich kam der Chor zu mir, aber den gab es noch nicht, sondern es waren einfach Frauen, die wollten zusammen singen und dann habe ich diesen Chor gegründet.
Und so bin ich da reingewachsen in das Singen auch zu vermitteln und auch zu erfahren, was das bedeutet, also dass das irgendwie richtig viel bedeuten kann und einem auch sehr stärken kann.
Du arbeitest vorwiegend in Winterthur, hast auch mehrere Frauenchöre und manchmal ziehst du dich auch in die Ferne und du reist, glaube ich auch singend durch verschiedenste Länder.
Wie hat sich das entwickelt, dass du in Armenien, Georgien auch unterwegs bist, vielleicht kannst du dazu etwas erzählen?
Ja, also ich glaube es ist für mich sowieso wichtig jetzt nicht nur an einem Ort ganz fest zu sein, ich bin zum Beispiel jetzt in Berlin, ich habe auch in Berlin einen Chor und das ist für mich ein sehr schöner Gegenpol,
einfach noch die Welt, in der ein großer Teil meines Alters stattfindet, da auch immer wieder in Distanz zu gehen oder hier in Berlin ist das Leben irgendwie doch ziemlich anders und das mache ich schon seit vielen, vielen Jahren.
Und irgendwie zieht es mich immer in den Osten, also ich war früher sehr viel privat unterwegs im Osten und habe auch viele Choreisen organisiert und seit einigen Jahren arbeite ich mit einer Stiftung zusammen, die heißt Artists Foundation und ist in Zürich lustigerweise von einer Wienerin gegründet, von Dagmar Reichelt.
Und ich war jetzt schon mehrmals in Abhasien, das ist am Schwarzen Meer, gehört juristisch noch zu Georgien, aber die wollen eigentlich unabhängig werden und da haben wir mit Kindern und Jugendlichen gearbeitet und ich war auch mehrmals in Armenien und diese Arbeit bedeutet mir sehr viel.
Das heißt, deine Arbeit ist eigentlich auch im tiefsten Sinne eine Friedensarbeit, weil Menschen zusammenkommen und sich in ihrer eigenen Kreativität erleben, wie sie gemeinsam was schaffen können. Wie hast du eigentlich zum Friedensfestival gefunden oder wie hat dich das Friedensfestival in Gas und Kamp gefunden?
Also Magdalena hat mich über Olivia gefunden und Olivia hat auch bei Artists Foundation gearbeitet, wir waren zusammen in Armenien und so lief das.
Dass meine Arbeit auch eine Friedensarbeit ist, ich glaube einfach, das ist ein Aspekt, der, ich glaube das war mir früher gar nicht so bewusst.
Eigentlich erst durch die Arbeit habe ich gemerkt, zum Beispiel in Singwochen erlebe ich immer wieder, dass die Leute am Anfang ein bisschen nervös sind oder sogar ängstlich, sie kennen niemanden, sie denken, ah vielleicht singe ich doch nicht gut genug, schaffe ich das, bin ich gut genug?
Und wenn wir eine halbe Stunde, eine Stunde zusammen gesungen haben, dann sind plötzlich alle angekommen, man fühlt sich verbunden mit den anderen, die man noch gar nicht kennt.
Und ich beginne eigentlich immer direkt mit Singen ohne Noten und nicht irgendwie Vorstellungsrunde, ich heiße so und so, das ist mein Beruf, sondern ich gehe einfach sofort ins Singen rein und ich merke, dass da einfach immer viel passiert.
Und so dieses Ankommen und auch einander annehmen, ja und in dem Sinne glaube ich schon, dass das eine Art Friedensarbeit ist.
Ja und man hat es natürlich, wenn man in einem Chor singt, das kenne ich auch sehr gut seit meiner Kindheit, dann hat man eben dieses schöne Gefühl zu einem Gesamterwerk beitragen zu können und dass man eben ein wichtiger Teil ist, ja trotz alledem, dass halt viele gebraucht werden, aber die eigene Stimme ist eben auch etwas wichtiges und wird gehört und kann im Gesamten wirken, das ist auch, finde ich so eine schöne spirituelle Komponente, weil es heißt immer, wo zwei oder mehrere besammelt sind, dann sind die beiden, die zusammen sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die
beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden
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die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die
beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden
sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind, die beiden sind
improvisieren, mit Rhythmus und Sprache arbeiten, wir werden einfache Volkslieder, Liebeslieder, Arbeitslieder wiegen Lieder, so in diesem Sinne.
Sehr schön. Und die Magdalena hat einen Schweizer Schwerpunkt auch heuer gewählt. Der Tadaismus ist auch so ein Leitgedanke in dem Symposium dieses Jahr.
Gibt es da vielleicht etwas auch mit Tada? Also wird vielleicht auch mit Sprache in die Richtung gespielt?
Ich improvisiere sehr viel, also für mich und ich unterrichte das auch und da finde ich immer, wir arbeiten manchmal mit Gedichten, eben zum Beispiel Yandel oder Kurt Schwitters oder so,
aber ich finde es auch ganz schön eigene Sprachspiele zu entwickeln oder ganz einfach aus zwei, drei Worten irgendwie was zu machen mit Rhythmus auf jeden Fall.
Also das sind ja auch Dinge, wo man sich so lebendig fühlt, weil es eigentlich aus der Gruppe entsteht, aus dem Moment und man nicht was interpretiert von jemand anderem, sondern es wird was eigenes.
Ich habe auch gelesen, dass du manchmal so eine Art Klanginstallationen machst. Wie spielt sich das ab? Wie kann ich das verstehen?
Arbeitest du da im öffentlichen Raum? Ist das in Zusammenarbeit auch mit anderen Künstlern?
Also lustigerweise hat auch das mit Singen zu tun. Ich mache immer wieder Interviews mit Leuten zum Thema Singen und ich habe einfach schon mehrere Installationen an Ausstellungen gezeigt.
Das war jetzt nicht im öffentlichen Raum, sondern es waren Ausstellungen und das ist einfach etwas, was mich fasziniert.
Was bedeutet das Singen überhaupt für uns? Also unsere Stimme erklingen lassen, laut sein, sich Raum verschaffen mit der Stimme und das ist einfach etwas, was mich irgendwie auf allen Ebenen interessiert und fasziniert.
Ich habe irgendwann mit diesen Interviews begonnen und habe begonnen, etwas zusammenzuschneiden, also auch mit Liedern und mit Klang.
Es gab eine Ausstellung, da konnte man das auf dem Telefon hören, konnte man sich das anhören oder einmal kam das aus einer Badewanne heraus und so weiter.
Aber das ist jetzt nicht in dem Sinne, bis jetzt habe ich nie etwas im öffentlichen Raum gemacht.
Und ehrlich gesagt schaffe ich das in meinem Alltag auch nicht oder nur, wenn ich dann irgendwie den Druck habe von einer Ausstellung.
Aber ich nehme immer wieder mal eine Auszeit, also ich werde zum Beispiel diesen Winter drei Monate in Genua sein und da freue ich mich schon sehr drauf.
Kommt und singt zusammen und ich freue mich immer sehr, wenn auch Männer kommen, das ist ja immer.
Meistens sind es weniger Männer und ich finde das einfach schön und was mich besonders freut jetzt an dieser Woche eben diese Begegnung von Jung und Alt.
Also meistens sind die Leute in meinen Chor irgendwie zwischen 40 und 70, 80 und jetzt, dass dieses Feld erweitert ist, finde ich sehr schön.
Und ich habe in den letzten, während des Lockdowns vor einem Jahr ein Projekt entwickelt, das heißt Chor Online.
Und da haben wir übrigens auch zwei Chorleiterinnen aus Wien oder Sängerinnen, die Natascha Mirkovic und Irene Kutikio, die haben da Workshops gegeben.
Und wir hatten gestern Abend ein Workshop und da waren Kinder dabei.
Das ist eigentlich sehr ungewöhnlich und ich habe gemerkt, wie mich das total berührt hat, diese Kinder da am Bildschirm zu sehen, die da mitsingen.
Und deshalb, also ich freue mich sehr auf das, dass dieses Tor so weit offen ist für alle.
Und ich finde auch, wenn, es gibt ja viele Leute, die sagen, ah ich kann nicht singen oder ich treffe den Ton nicht oder mir wurde gesagt, ich könne nicht singen.
Und ich finde, die sind auch willkommen. Man soll es warten.
Also jeder darf sich mit seiner eigenen Stimme bei deinem Workshop erleben.
Franziska Welti, herzlichen Dank für dieses Interview. Dankeschön.
Gerne.
Das war für heute Radio Augartenstadt.
Die Bertha von Suttener Akademie findet im August in Gas am Kampf statt.
Sie können sich über die Website www.oneweekpeace.at informieren und anmelden.
Ich bedanke mich auch ganz herzlich bei Franziska Welti für diese wunderschöne Musik in der Sendung.
Im Gespräch hört ihr die Musik von der Sendung.
Ich bedanke mich auch ganz herzlich bei Franziska Welti für diese wunderschöne Musik in der Sendung.
Im Gespräch hörten sie die künstlerische Leiterin Magdalena Pfeiffer, Angela Stöcklin, Franziska Welti,
meinen Kollegen Jürgen Blank und Andrea Hiller verabschiedet sich am Mikrofon.
Bis zum nächsten Mal.
Liebe, Liebe und Liebe, nicht Liebe.
Liebe Gästinnen und Gäste, liebe Freundinnen und Freunde, Bürgerinnen und Bürger der Augartenstadt.