Ja, liebe Hörerinnen und Hörer, wahrscheinlich werden Sie sich wundern, dass Sie eine andere
Stimme hören, weil die Margit Kasimir hat diese Aufgabe heute an mich delegiert, weil
sie keine Zeit hat.
Mein Name ist Karin Fürst, ich bin bei MÜK dabei, das MÜK in der Samtgasse, unser Kunst- und
Kulturhaus.
Und gerade heute sind wir dabei, eine neue Ausstellung in der Galerie im ersten Stock
aufzubauen.
Und zwar habe ich mich da schon sehr lange drauf gefreut, die Charlotte Karna.
Ich kenne die Charlotte schon wirklich sehr lang, ich habe überlegt, wie wir uns kennengelernt
haben, vielleicht war das bei irgendeinem Höfefest in St.
Bölten einmal und das war ein bleibender Eindruck, weil die Charlotte dort einen Stand in dem
Kunstwerkmarkt aufgebaut hat, der wirklich seinesgleichen sucht, nicht nur von der Gestaltung
her, sondern auch von den Produkten, die ich überhaupt noch nicht gekannt habe.
Aber das war ja offensichtlich schon relativ spät in Charlottes Leben, weil irgendwie muss
sie ja mal angefangen haben.
Charlotte, wie hat alles angefangen?
Also Charlotte Karna ist mein Name und ich glaube, wir haben uns getroffen beim Höfefest,
wo ich die Uhren ausgestellt habe.
Kann das sein?
Ja, aber ich habe jetzt eine von dir.
Das sind geräuschlose Uhren, die buchbinderische Schächelchen haben und wo der Sekundenzeiger
entweder ein Feder von einem Vögelchen ist, von einem Specht oder was halt so im Garten
anfällt oder irgendwelche Pflanzenteile.
Also meinen Sie so ein Ahrenstabgewächsding?
Ja, also es musste einfach entsprechend leicht sein, damit es auch funktioniert als Sekundenzeiger.
Na ja, wie hat alles angefangen?
Er meint beim Urknall fange ich jetzt nicht an.
Aber doch damit, dass ich mich als geistiges Wesen erkenne, dass ich offensichtlich dazu
entschlossen habe, diese Welt mit meiner Anwesenheit zu bereichern.
Und mein Leben ist quasi vom gesamten Eindruck her eine Einzellage.
Ich bin geboren in einem Dorf, das hat eine Schule und eine Kirche gehabt.
Das hat St.
Gotthard geißen eh im Müllviertel und da war ich allerdings nur zehn Monate nach meiner
Geburt und dann sind wir übersiedelt in ein Fünfhäuser Dorf.
Da war nämlich die Schule, meine Eltern sind Lehrer dort gewesen und wir waren ganze sieben
Kinder im Dorf und wir haben, also drum bin ich für große Menschenmengen heute noch immer
nicht geeignet, weil ich sozialisiert bin auf sieben Leute und da fühle ich mich richtig
wohl.
Alles was drüber geht macht mir irgendwie mulmig.
Ja, insofern ist es eine Leistung mich aus dem Versteck geholt zu haben, das jetzt allerdings
nicht mehr im Müllviertel ist.
Also mein Lebensort war dann Lichtenberg nördlich von Linz, wo der Sender ist und
da war ich dann bis zu meinem 22.
Lebensjahr und dann bin ich nach Niederösterreich übersiedelt, wo ich heute noch bin.
Und begonnen hat es damit, dass ich eigentlich immer Künstlerin werden wollte, aber meine
Eltern, Lehrer, haben gefunden, das ist kein Brotberuf, damit kann man ein Leben nicht
fristen und irgendwas in mir dürfte sie geweigert haben, das anzunehmen und ich habe beschlossen,
ich bin jetzt auch Ewertkünstlerin.
Allerdings habe ich ihnen zuliebe dann erstmal Hauptschullehrerin werden müssen für Deutschland
zeichnen, habe allerdings nur ein Jahr, muss ich zu meiner Ehrenrettung sagen, unterrichtet,
weil für mich war das keine Ehre.
Es war furchtbar, das war eines der schlimmsten Jahre, das ich erlebt habe, weil ich mit,
na wie alt war ich da, kurze 20, immer gedacht habe, wie soll ein Kind ein Kind erziehen,
das geht sich nicht aus.
Wenn ich unterrichte, dann nach 50 und das ist im Übrigen tatsächlich so geworden, weil
ab 51 habe ich dann die Kenntnisse, die ich in der Zwischenzeit angesammelt habe, an der
NU, das ist die New Design University in St.
Bölten, weiterzugeben begonnen und da geht es um Buchkunst, Typografie, Umgang mit Papier,
Buchbinderei, solche Dinge.
Auf dem Weg bis dahin habe ich, nachdem ich aufgehört habe zu unterrichten, eben nach
einem Jahr, dann in Linz inskribiert in der Hochschule für Künstlerische und Industrielle
Gestaltung, hat es damals noch geheißen, und zwar Textiles Gestalten in der Meisterklasse
vom Riedl.
Meine Hauptlehrerin war die Marga Persson, wie ich gehört habe, wohnte ja in Freistadt,
in der Nähe von Freistadt, das ist irgendwie eine lustige Koinzidenz, das wusste ich nicht,
weil ich natürlich den Kontakt verloren habe.
Und eben nachdem sie meine Hauptlehrerin war, war nach drei Jahren, nachdem, wo sie dann
gesagt hat, sie hört auf, dazu zu unterrichten, für mich auch klar, dass ich das auch aufgib.
Und um mir das Studium zu finanzieren, habe ich dem Louis Karner, einem Buchgestalter
und Typografen, Schriftsetzer, Korrektur gelesen, der hat Bücher gemacht vor allem, und naja,
wenn man mit jemanden zusammenarbeitet, kommt man scenario und dieser Mann ist mein erster
Mann geworden, und der war dann mein Lehrmeister für Typografie und Schrift und Bücher und
alles, was mit Drucken und Sätzen und feinsinnigem Umgang mit Buchstaben und dem geschriebenen
Wort zu tun hat.
Und im Gefolge dessen ist dann die Buchbinderei dazu gekommen als notwendiger Bestandteil,
wenn man schon Bücher macht, dann will man ja irgendwie auch wissen, wie das geht.
Und die Handbuchbinderei hat mir dann eigentlich die letzten 30 Jahre begleitet, indem ich
es eben auch an die Studierenden weitergegeben habe, die ja Grafik studiert haben und ich
finde, einmal in seinem Leben muss man ein Buch gebunden haben, sonst ist dieses Leben
nicht vollständig.
Weil man hinterlässt ja schließlich auch eine Lebensgeschichte, die man zwar nicht
unbedingt aufzeichnen muss, aber wir sind wandelnde Bücher, so könnte man das doch sagen.
So ist es und ein Teil dieser wandelnden Bücher bzw.
Produkte sieht man eben ab den nächsten Tagen im Mück in Freistadt in der Samtgasse in
der Galerie im ersten Stock.
Und wie gesagt, wir sind mitten im Aufbau und ich habe alles gesehen, was die Charlotte
mithat.
Es ist ein Traum.
Es ist eine derartige Vielfalt.
Und ich glaube, jetzt müssen wir ein bisschen Musik spielen.
Da möchtest du was dazu sagen.
Genau. Und das erste Lied, das wir spielen, ist Gesang Eva Fernandez.
Die Sant'Andrejo Jazz Band stammt zwar aus 2013, ist aber frisch wie nie, weil der Titel
heißt Comes Love, Nothing Can Be Done.
Comes love, nothing can be done.
Comes the rain and snow, get your apples on your feet.
Comes the snow and storm, you can get a little heat.
Comes love, nothing can be done.
Comes the fire, then you know just what to do.
Blow a tire, you gonna buy another shirt.
Comes love, nothing can be done.
Don't try hard, cause the reason and you.
You start sliding when your heart turns on juice.
Comes the heat and you gonna see nothing cause the toothache.
See your dentist right away comes love, nothing can be done.
Kommt die Zeit, du kannst nicht mehr.
Wir kommen im Mück und es geht nach wie vor um die Ausstellung von der Charlotte Karna
in unserem Kunst- und Kulturhaus in der Samtgasse 4 im Mück im ersten Stock.
Und ich habe es schon erzählt, wir haben schon angefangen aufzubauen
und die Schätze ergießen sich aus den Schachteln und Boxen und so.
Es ist eine unglaubliche Vielfalt.
Ich frage an dich Charlotte, was ist dein Lieblingsmaterial?
Das schließt ganz wunderbar an an diesen Song von der Eva Fernandez
Come's Love, Nothing Can't Be Done, weil irgendwie ist es das mit dem Papier.
Diese Liebe zum Papier fragt mich nicht woher die kommt.
Die Liebe kann man sowieso nie erklären.
Jedenfalls, also eigentlich ist es Holz kann man sagen.
Papier ist ja aus Holz, im besten Fall. Heutzutage zwar auch aus anderen Materialien,
aber die wirklich edlen Papiere sind aus Naturmaterialien respektive aus Holz bei uns.
Und das ist einfach ein unerschöpflicher Quell an Möglichkeiten, die man für das erste vielleicht gar nicht sieht,
wenn man sie auch kombiniert mit anderen Materialien wie Lack oder Wachs
oder du kennst es ja aus eigener Praxis.
Da verwandelt sich das Papier in einen äußerst stabilen Stoff, aber auch in der Form von Büchern.
Papier ist ja höchst stabil.
Es gibt Bücher, die sind hunderte oder tausende von Jahren alt, je nachdem aus welchem Material sie sind.
Durch die Unterrichterei hat sie immer wieder Anlass ergeben zu forschen,
was geht noch aus diesem Werkstoff, schlicht und einfach auch um es für die Studierenden spannend zu machen.
Und da geht Schmuck draus, da geht auch unlackiert in Scheibchen, zum Beispiel Kartonscheibchen,
Schmuckschäibchen sind stabil genug, dass man sie als Schmuck tragen kann, ohne dass es dem Material schadet.
Und ja, also wie gesagt, wenn man da mal anfängt, es ist unerschöpflich.
Das kann ich nur bestätigen, weil ich habe bei dir ja vor vielen Jahren irgendwo im Dunkelsteinerwald
einmal einen Workshop gemacht und war total perplex, dass du Papiere mit so einer selbstklebenden,
mattene, edlen, volle Überzogen hast, die das Papier wirklich stabilisiert haben und wo es auf einmal so viele mehr Möglichkeiten gibt.
Und ich dachte, na, dass es sowas überhaupt gibt, ich war völlig geblättet.
Und was man dann draus machen kann, was man dann formen kann aus diesem überzogenen Papier, das war sensationell.
Ja, wir haben Brillen-Etouilles damals gemacht, die wirklich, also ich habe welche,
die halten nach Jahren immer noch, obwohl es dünn ist, wunderbar hält.
Das ist sagenhaft.
Ja, und in der Ausstellung im MÜG wird man ganz viel natürlich aus Papier sehen und Dinge,
die man eben nicht erwarten würde, dass sie aus Papier sind.
Nämlich, was mich auch so fasziniert, sind diese japanischen Papierschnurbänder oder wie nennt man das?
Die sind aus Recyclingpapier, ganz dünne Schnüre, die quasi zusammengeleimt sind auf ungefähr ein Zentimeter breites Band oder 1,2 Zentimeter breites Band.
Und die sind dann irgendwie imprägniert.
Das ist natürlich Betriebsgeheimnis, aber aus dem kann man eben sehen, ich habe diese Tasche da, solche Dinge machen.
Und die sind auch aus Recyclingpapier, ganz dünnen Schnüre, die quasi zusammengeleimt sind auf ungefähr ein Zentimeter breites Band oder 1,2 Zentimeter breites Band.
Und die sind außerordentlich stabil, also das sind Korbwaren, die da praktisch entstehen.
Und natürlich kann man auch Schmuck draus machen.
Ja, ja, ja, ich habe mal Resseln von dir gekriegt und habe so einen kleinen Ohrschmuck draus gemacht, ganz simpel.
Also das ist wirklich so stabil, so gut aneinandergeleimt, das habe ich überhaupt noch nie gesehen gehabt, so ein Material.
Nein, es ist direkt importiert aus Japan, das kriegt man bei uns eigentlich nicht.
Ich habe es auch sonst noch nie bei irgendwerem gesehen, außer bei dir.
Es kostet wahrscheinlich der Transport genauso viel wie das Material, insofern ist es eine kostspielige Angelegenheit, aber dann kauft man einfach gleich mehr.
Ja, aber es gehen eben auch Armreifen draus, solche Dinge, wo man nicht mal Angst haben braucht, dass man beim Händewaschen aufpassen muss, weil das trocknet einfach wieder, ohne dem Papier zu schaden.
Was ich heute auch noch entdeckt habe, was du mir gezeigt hast beim Auspacken deiner wunderbaren Dinge, ist ein Material, von dem ich nicht gewusst habe, was man damit tun kann, nämlich die Taglilienblätter.
Das musst du auch noch erzählen.
Ja, ja, ihr kennt sicher die Taglilien, das sind diese orangeen Kälche, die es ja in vielen Farben gibt.
Und deren grüne Blätter, wenn die trocken sind, kann man die ganz leicht abreißen.
Fängt man aber an, dieses Material zu zwirnen, d.h. zwischen den Fingern zu drehen, und zwar zwei Schnüre miteinander, ergibt es eine total stabile Schnur, die dann weiterverarbeitet werden kann oder direkt zum Aufbinden von Pflanzen im Garten ist kompostierfähig natürlich.
Und schaut wunderhübsch aus, weil diese Blätter farblich abgestimmt sind in allen möglichen braun und gelb Tönen oder beige Tönen und sind total anmutig, wie ich finde.
Und wenn, also meine Paradisern hängen immer an solchen Taglilien Schnüren, das ist quasi die Herbst- und Winterarbeit, wenn die Sonne gerade noch scheint und man sich den Rücken wärmen geht noch im September, Oktober, dann sitzt man draußen und tut Taglilien Schnüre drehen.
Ja, schön. Das kann man ohnehin schauen. Irgendwann kann man das ohnehin schauen. Irgendwann kann man das, ja.
Ja, vielleicht magst du wieder ein bisschen Musik anzeigen. Ja, das nächste Stück wäre der David Byrne, Glass, Concrete and Stone, ich mag den David Byrne einfach, der ist so ein verrückter Kerl.
Und dieses Lied, frag mich, ich weiß nicht, ich liebe es einfach.
Ja, das ist das erste Lied, das ich mir so gerne ausprobieren kann.
Das ist das erste Lied, das ich mir so gerne ausprobieren kann.
Jetzt wach ich am Ende des Donnernes, um ein bisschen Geld zu schicken.
Von hier nach dem Mond, ist es wie ein Diskothek.
Und jetzt sind meine Taschen runtergezogen und gepackt für die Reise.
Schaut mich an, wie ich mich freundlich bin.
Niemand weiß, wie weit ich gehe.
Ich weiß, dass ich so weit gehe.
Abends um 6 Uhr, im Parkplatz,
Harriet Hendershot, die Sonnenblasen auf.
Ich bin so weit, dass ich so weit gehe.
Ich weiß, dass ich so weit gehe.
Musik
Liebe Charlotte, hast du irgendein Lieblingsstück von deinen Produkten?
Gibt es da irgendwas an Material, an Form, an Farbe, wo du sagst, das ist mein absolutes Highlight?
Ehrlich gesagt, nein.
Weil es ist meistens das, was ich gerade mache.
Aber dennoch gibt es Lieblingsstücke, wo man sagt, wenn es nicht selber gewesen wäre, hätte ich es gerne selber gemacht.
Eines davon sind zum Beispiel diese Lamellenkapseln, die auf dem Plakat auch draus sind.
Das sind praktisch eine runde Scheibe oder vielmehr zwei, zwischen die lange Streifen von Papier überlappend im Kreis praktisch geschichtet sind.
So wie Strahlen nach außen.
So wie Strahlen nach außen, genau radial.
Wenn man die dann zusammenfügt, entstehen im Kapseln draus, die finde ich sehr anmutig ausschauen.
Und wenn man eben an bestimmten Stellen das Papier dann noch bricht, dann kriegt man ganz unterschiedliche Formen auch draus.
Das finde ich, ist ja wirklich ein schönes Stück.
Man weiß zwar nicht wirklich, was man damit anfangen soll, aber es ist wunderhübsch.
Mein zweites Lieblingsding sind die vietnamesischen Messer, die mit Holzstielen versehe.
Und zwar stammen die aus Straßenschmieden, wo wirklich ein winziger Amboss von 20x20 Würfel aus Eisen am Boden steht.
Da neben eine kleine Esse.
Und da sitzt ein kleiner Mann, es gibt ja auch Fotos im Mügg dann auch, und schmiedet diese Messer.
Und die sind dermaßen gut, die sind aus Karbonstahl und schneiden sowas von gut und sind wunderhübsch.
Leider habe ich nur 10 Stück mit, weil ich mir die Hand gebrochen habe und nicht weiter produzieren konnte.
Aber ja, also diese 10 sind echt wertvoll.
Und die bestücke ich dann eben mit Holzgriffen.
Die haben praktisch als Griff so ein Stück Bördel.
Und in die hinein stecke ich dann die Holzgriffe und die sind dann aus Schwarzdorn oder vom Nussbaum in meinem Garten oder aus Zwetschge oder Kirsche oder was weiß ich.
Also das ist wirklich auch im täglichen Gebrauch, freue ich mich jeden Tag, dass ich diese Messer entdeckt habe.
Das ist ganz toll, wenn Dinge nicht nur schön sind, sondern auch nützlich.
Das schaut man gern an und verwendet es und liegt gut in der Hand, besser geht es ja gar nicht.
Schönheit ist meines Erachtens Funktion und Form in idealer Verbindung.
Und das Ganze kann man jetzt zwei Monate lang im Mügg in der Samtgasse in Freustadt betrachten, im ersten Stock oben.
Ja, Charlotte, wo kann man deine Sachen sonst noch sehen außer im Mügg?
Ich kenne dich ja von diversen Kunsthandwerksmärkten.
Also ich habe schon, ich weiß nicht wie lange, nehme ja einen Kunsthandwerk, einen Werkmärkten,
einen Teil nicht exzessiv, aber so zwei, drei bis vier Mal im Jahr.
Heuer weiß ich noch nicht genau, wo ich bin außer im Mügg.
Und natürlich bei mir zu Hause ist das Atelier ja auch immer wieder, aber halt nur auf Ankündigung.
Das heißt, man könnte dich besuchen, wenn man sich einen konkreten Termin mit dir ausmacht.
Genau, aber im Moment ist fast alles im Mügg.
Ja wunderbar.
Weil so viel Platz habe ich überhaupt noch nicht gehabt zum Ausstellen.
Und auch wenn manche Dinge ja sehr klein sind, es ist eine Fülle von verschiedenen Dingen.
Aber jetzt kann man einfach ganz viel zeigen, was auf Handwerksmärkten einfach nicht möglich ist.
Ich habe neulich im Mügg immer wieder Gespräche mit unseren Mitgliedern gehabt, woher kommen die Ideen, wann kommen Ideen.
Also bei manchen ist das kurz vor dem Aufwachen in der Früh, dass sie irgendwelche Bilder haben oder irgendwelche zündenden Ideen.
Wie ist denn das bei dir? Wann springt dich die Muse an? Gibt es da irgendwas spezielles?
Also ich habe kein Muster erkennen können bisher noch.
Aber die lustige Geschichte ist ja, das war auch das, was ich meine Studierenden immer gefragt habe, woher kommen überhaupt Ideen?
Und in Wirklichkeit wissen wir es nicht. Wir wissen es einfach nicht.
Weil von mir aus gesehen kann ich nur sagen, ich bin bereit für alles Mögliche.
Da ist ein unglaublicher großer innerer Raum, der angefüllt ist mit ganz viel.
Und manchmal wird was da drin deutlich und setzt sich dann um in Form.
Da kann man eigentlich gar nichts dagegen machen.
Das passiert. Ja, es kommt.
Und ich meine, um es ganz kurz zu beantworten, aus dem Namenlosen.
Ja, das ist das Allerbeste, wenn man eh nicht weiß, woher es kommt.
Und das Lustige war, dass man dann sofort im Hirn anfängt zu suchen, woher die Ideen kommen.
Das war dann immer das Lustige mit den Studierenden.
Dafür gibt es einfach keine Erklärung. Es gibt Dinge auf der Welt, für die gibt es keine Erklärung.
Wir sind schöpferische Wesen von Geburt an.
Also wir vollziehen eigentlich nur, wozu wir da sind.
Und jeder in seiner Person.
Natürlich.
Und das kann vom kleinsten bis zum grandiosesten gehen. Aber schöpferisch sind wir alle.
Das schreit nach einem nächsten Musikstück, glaube ich.
Was gibt es denn jetzt wieder zu hören?
Als nächstes haben wir diese Geschichte, dieses Projekt Playing for Change.
Das Stück heißt Groove in G.
Und ich mag dieses Projekt so gern, weil es eben, also der Untertitel ist
Song Around the World is a Movement Created to Inspire and Connect the World Through Music.
2002 gegründet.
Und da spielen einfach Musiker aus der ganzen Welt miteinander.
Aus technischen Möglichkeiten heraus ist es jetzt praktikabel, von Indien bis Australien und Österreich oder Italien alle zusammenzubringen.
Und es ist einfach wunderbar, wie das die Menschen verbindet.
Groove in G.
Was die Leute wirklich als Erstes anschauen, was sie interessiert, was sie mitnehmen wollen und auch woher es kommt.
Und woher es kommt, da interessiert mich natürlich, woher kommt der Titel deiner Ausstellung eigentlich?
Dinge, die dir eine Frage stellen.
Also, kreiert ist dieser Titel von meinem Mann, der ein Schreibender ist.
Und ihr habt ihn gefragt, immer wenn ich sprachlich anstehe, frage ich ihn, na, was sagst du?
Und in zwei Minuten, na, in einer halben Minute kommt die Antwort.
Dinge, die dir eine Frage stellen.
Ja, welche Frage?
Naja, und dann fängt man an nachzudenken und da gibt es eine Auflistung, die zum Beispiel das Produkt fragt mich, mache ich dir Freude?
Woran erinnere ich dich?
Was rufe ich in dir hervor?
Willst du mit mir leben?
Willst du mich jemandem schenken?
Oder und so weiter, und so weiter.
Ich weiß nicht, ob du es jetzt weiter zu spinnen, aber es geht darum, dass wir mit den Dingen ja kommunizieren.
Und also, dass wir sie kaufen, ist praktisch die Antwort auf ihre Frage.
Gehör ich zu dir, pass ich zu dir oder zu jemandem anderen, den ich beschenken will oder so?
Genau, und das ist ja oft spannend, wenn die Leute ins Mück kommen, wenn sie sich bei irgendeinem unserer Aussteller was anschauen
oder den Blick schweifen lassen und dann nehmen sie ein Stück und dann schauen sie sich das genauer an und aha, interessant, was ist das und so rund, ah, mortal, ne?
Und dann schauen sie sich nur 20 andere Sachen an und in 99% der Fälle kommen sie genau aufs erste Stück zurück.
Also da gibt es offensichtlich intuitiv irgendeinen Impuls, der einen genau dort hingreifen lässt, was einem entspricht.
Und das finde ich so faszinierend, immer wieder lustig, ich muss schon immer lachen, wenn ich das sehe, wenn ich denke, ah, jetzt bin ich gespannt, da schauen sie noch was anderes an.
Ja, die Interaktion, und es ist ja ein Unterschied, eben man schaut was an, dann greift man was an und das Angreifen macht ja auch nochmal was mit einem.
Ist es wirklich glatt oder ist es irgendwie strukturiert, ist es schwer, ist es leicht, lässt er sich irgendwie knatschen oder nicht, bei den Textilien zumindest.
Und was sagt man, das Material jetzt, fühle ich mich da wohl damit oder nicht, das ist wirklich total interessant.
Ja, es ist eine voll, auf alle Sinne ansprechende Erfahrung, wo dann die Sympathie noch dazu kommt als sechstes Element, wo man oft gar nicht begründen kann warum, aber ja.
Oder man sieht einfach, wie dieses Ding zu irgendjemandem anderen passt, den man gern hat oder so, ne? Und ist da ganz sicher.
Ja, das Möckl ist ja auch ein Riesengeschenkeladen und ich finde es auch immer lustig, wenn ich sowohl die Kundin vielleicht kenne, als auch die, die beschenkt werden soll und mir überlege, aha, für die ist das gedacht und was wird es jetzt aussuchen, ist oft wirklich lustig.
Was mich auch noch sehr interessieren würde, weil ich ja selber ein Atelier habe, wo ich immer sage, schönster Atelier in Mitteleuropas, was könnte man in deinem Atelier sehen, wie geht es da, was machst du dort, wo schaust du hin, wo schaust du nicht hin?
Also ich glaube, ich habe das kleinste Atelier in Mittler-Po-Mass, das hat, glaube ich, 728 Quadratmeter und einen Lagerkeller, also das muss ich jetzt fürs Papier, Papier braucht ja viel Platz, viel Regalplatz, aber mein Atelier hat 28 Quadratmeter und eigentlich ist es das Wohnzimmer des Hauses, weil das Haus ist auch klein und wir leben da auch drin, da steht allerdings ein Deckelschere und sie natürlich auch in der Karte, da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelschere und da steht ein Deckelsch
hohe Regale, dass man im Stehen arbeiten kann, eben mit Einschubfächern und Papierladen und Hänge, also es ist im Grunde wie in diesen alten Haushaltsläden, wo man reinkommt und wird vor lauter Schauen nicht fertig, weil überall irgendwas ist, aber nie gleichförmige Dinge, sondern immer irgendwas anderes herumsteht oder oder sich anbietet oder gerade gebraucht wird oder Leimtöpfe, allein wie viele Leimtöpfe, wenn sie ergibt, die man sich anbietet oder gerade gebraucht wird oder Leimtöpfe, allein wie viele Leimtöpfe, wenn sie ergibt, die man sich anbietet oder gerade gebraucht wird oder Leimtöpfe, allein wie viele Leimtöpfe, wenn sie ergibt, die man sich anbietet oder gerade gebraucht wird oder Leimtöpfe, allein wie viele Leimtöpfe, wenn sie ergibt, die
so unterschiedliche Leime und Lacken, allein wie viele davon ist und Pinsel, die Pinselgefäße und ja meistens verwendet man dann eh nur zwei oder drei, die man gerade gern hat, bis halt weg sind, aber wenn man japanische Pinsel verwendet, hat man die zig Jahre und also ich verwende japanische Pinsel, also ich habe zwar viele, aber ich verwende wirklich nur drei, vier. Also das stelle ich mir vor wie so ein Gemälde eines alten Meisters, wo
man so viel oft drauf entdecken kann, so viele Einzelheiten und Details und Dinge. Also jemand, den man in dieses Zimmer einsperrt, der haut einmal einen halben Tag genug zum Schauen. Gibt es das bei dir auch? Das ist mir gerade eingefallen bei mir, manchmal, wenn zufällig, also ich habe ja nicht so eine wahnsinnige Ordnung, wenn irgendwelche Materialien so zufällig nebeneinander liegen und ich denke mir, wieso habe ich aus diesen zwei Materialien, die da ganz willkürlich nebeneinander liegen, noch nie was gemacht, da ergibt sich oft
aus einem Blick irgendwas ganz Neues. Ne Synergie. Da gibt es das überhaupt. Geht es dir da auch so? Naja, weißt du, meine Vorgehensweise ist anders, weil du ja große Materialauswahl hast. Ich bin ja da relativ eingeschränkt, wenn man so sagen kann, weil die Fülle ist ja trotzdem da. Insofern entstehen die Dinge weniger durchs Nebeneinanderliegen, sondern zum Beispiel
im Bett und denke nach, wie könnte man die Logistik von, keine Ahnung, einem fadengehefteten Buch machen, das jetzt nicht so üblich ist wie immer, wie könnte man da vorgehen, was für Bänder nimmt man da, und Fotos habe ich auch, genau.
Die können die eigentlich, also so entstehen diese Dinge eher. Also die entstehen aber auch nicht regelmäßig, immer mal im Kopf. Zum Beispiel habe ich ihm eine Schachtel Fotografien geschenkt bekommen, die lauter abstrakte Dinge darstellen.
Und naja, der Fotograf hat nicht mitmachen sollen, es sind echte Fotografien, aber es sind keine gepizzelten. Und es gibt Notizbücher, kleine A6 Bücher, die sind aus diesen Fotos und das ist natürlich super resistent, auch gegen Feuchtigkeit und Benützung.
Ja, die werden wir dann noch auspacken, die haben wir noch nicht positioniert im Mücken der Galerie.
Ja, die Bücher, genau, die Bücher haben wir noch nicht erwähnt.
Ja, das kommt alles noch.
Ja, gibt es noch eine Musik, die du uns kredenzen möchtest?
Ja, jetzt ist es jetzt, wir haben nicht mehr so viel Zeit, gell?
Jetzt ist die Frage, na nehmen wir den Cap Mo, ich glaube, das Lied heißt Let Your Light Shine und ich finde, das ist eine Aufforderung, die man ohne Weiteres jedem entgegen rufen kann und in dieser Zärtlichkeit, in der das der Cap Mo macht, umso mehr.
Let Your Light Shine
So, das war jetzt das vorletzte Musikstück, die Zeit vergeht wie im Flug.
Ja, was bringt die Zukunft?
Die Zukunft bringt eben zwei Monate lang die Ausstellung von der Charlotte Karna im Mücken der Sainte-Casse 4 in der Galerie im ersten Stock.
Was bringt deine Zukunft Charlotte? Hast du irgendwelche Pläne, außer dass du im Mücken jetzt viel verkaufen wirst und die tollsten Rückmeldungen kriegen wirst?
Also, ich glaube, ich habe zum ersten Mal in meinem Leben keine Pläne.
Das klingt super.
Ich werde 70 und ich denke, ich habe bisher auch grafische Arbeiten gemacht, da haben wir auch noch nicht drüber geredet.
Und habe quasi mit dem vergangenen, mit ersten Jänner sozusagen alle meine Kunden abgegeben.
Und erfüllen wir jetzt, oder keine Ahnung, wie sich das entwickeln wird, dieses Sehnsucht, ein kontemplatives Leben zu führen.
Ohne Papier geht es aber nicht.
Servietten wird es immer geben oder Taschentücher.
Also Papier wird aus meinem Leben nicht verschwinden.
Aber ich habe vor vieles wegzugeben aus meinem reichen Fundus an Leute, die das auch weiter verwenden können.
Weil es ist so, dass die menschliche Komponente für mich einfach an Bedeutung gewinnt.
Und es gibt da ein Wort von einem Senmeister, das mir wirklich zutiefst getroffen hat, wie ich das gehört habe.
Und der hat sich selber künstlerisch betätigt und als Musiker und hat irgendwann zur Erkenntnis gefunden,
ich bin das Kunstwerk, die ganze Welt ist das Kunstwerk.
Und ich denke, das zu kultivieren in den letzten 20, 30 Jahren, das ist ...
Das klingt sehr, sehr, sehr spannend.
Und das lasst sich nicht planen.
Nein, das lasst sich nicht planen.
Das kommt irgendwie.
Das geschieht.
Natürlich.
Und es kommt eben auch, jetzt muss ich mich fast schon verabschieden von der Charlotte,
wir werden dann die Ausstellung noch weiter aufbauen, damit unsere Kunden das alles genießen können.
Super, dass du da warst, Charlotte, und dass du diese Stunde jetzt mit mir verbracht hast und auch mit deiner Musik.
Und ja, tschüss, tschüss.
Danke, dass du mich, wie gesagt, aus dem Versteck gelockt hast.
Weil, also in eine so große Öffentlichkeit habe ich in meinem Leben noch nie gesprochen.
Ja, dann schauen wir mal.
Was es vielleicht noch im Mück zu sagen gibt, es hoppeln ja demnächst die Osterhasen durchs Mück.
Und zwar im zweiten Stock, wo derzeit noch der Material Flohmarkt tobt,
gibt es von 6. März bis 30. März den Ostermarkt.
Und wir haben ein paar Aussteller, Ausstellerinnen, die ganz spezielle Ostersachen haben,
von Händln über Hasen über ganz, ganz entzückende Dinge, ein bisschen was habe ich schon gesehen.
Ja, einfach kommen und schauen.
Es ist jetzt dann das Doppelpark, die tolle Ausstellung von der Charlotte Karna
mit Papier und Co. und der Ostermarkt.
Ja, und so glaube ich, kann ich mir jetzt guten Gewissens verabschieden.
Mein Name war Karin Fürst, ich habe die Margit Casimir, unsere Moderatorin, hoffentlich würdig vertreten
und wünsche noch einen schönen Nachmittag.
Das letzte Musikstück, das wir spielen, ist von einem jungen Inder, der heißt Uzzav Lal.
Und das Stück, das er auf dem westlichen Klavier spielt, heißt Raga Ba Geshri.
Raga Ba Geshri