Sprechende und singende Bilder. Die Vianale auf Orange 94.0.
Herzlich willkommen zu einer neuen Ausgabe von Vianale Hören,
der Senderreihe auf Radio Orange,
die sich dem Festival die Vianale widmet.
Es begrüßt euch Verena Bauer. Der 59. Vianale nähert sich dem Ende.
Gut 240 Filme umfasst das diesjährige Programm. Dabei sind Kurz- und Langfilme,
Dokumentationen und Spielfilme. Sechs Langfilme und sie in Kurzfilme aus
heimischer Produktion gehören zur diesjährigen Selektion.
Von diesen feiern einige im Rahmen der Vianale ihre Ohrführung und andere sind
nach ihrer Präsentation auf ausländischen Festivals endlich auch zu
Hause in Österreich zu sehen. Ein österreichischer Film,
der dieses Jahr
auf der Vianale sein Debüt feierte,
ist der Langfilm Beatrix von Elid Kraxner und
Melena Tschernowski. Der Film zeigt eine junge Frau Beatrix,
die für eine Zeit im
Sommer ein Haus hütet. Es ist heiß,
Beatrix verbringt viel Zeit
alleine. Sie kümmert sich ein bisschen um das Haus,
langweilt sich,
telefoniert und bekommt Besuch. Die Zuschauerinnen begleiten die
nicht besonders sympathische Person bei ihren täglichen Verrichtungen,
ihrer
Langeweile,
ihrem eher lust- und energielosen Hinleben in dem fremden
Haus. Ich habe mich gestern mit den Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen
Melena Tschernowski und Elid Kraxner getroffen und mit ihnen über ihren ersten
Langfilm gesprochen. Beatrix,
die Hauptdarstellerin von eurem Film,
da ist
er auf der Decke von eurem Film. Wie würdet ihr Beatrix beschreiben?
Ich glaube für uns ist Beatrix eine Projektionsfläche,
die vielleicht uns und
mehrere Leute in unserem Umfeld repräsentiert,
aber in der sich vielleicht
auch viele andere Leute oder wir hoffen uns,
dass viele sich in ihr
wiederfinden,
egal ob jetzt jung oder alt oder weiblich oder männlich. Ich hoffe,
dass man das in vielen sozusagen,
also viele kleine Puzzleteile in ihr stecken,
in denen man sich wiederfinden kann. Hast du noch was zu ergänzen?
Sie steht schon auch ein bisschen für so eine Generation,
die so auf der Suche ist
nach einer Identität,
nach jemandem,
dem man sein möchte oder auch etwas,
das man
machen möchte. Weil die Möglichkeiten auch... Weil in unserer Generation,
in unserem Land,
in unserer Blase die Möglichkeiten so vielfältig sind,
dass es schwierig ist,
sich für eine Sache zu entscheiden. Sie spielt auch mit diesen Rollen oder
schlüpft in verschiedene Rollen und probiert aus,
probiert sich aus und...
Probiert unterschiedliche Identitäten aus mit unterschiedlichen Mitmenschen.
Im Falter steht,
dass Patrick nach einer Protagonistin einer späteren Erzählung von
Ingebock Bachmann benannt ist. Also in dieser Geschichtserzählung will die
immer nur schlafen. Stimmt das? Ist das korrekt,
dass sie praktisch auf diese Erzählung
zurückgeht?
Sie ist die Namensgeberin. Also wir haben das Drehbuch schon geschrieben und die
Milano ist dann auf die Geschichte gestoßen und es waren so viele Parallelen
in der Geschichte und wir hatten noch keinen Namen für die Protagonistin und dann
war Patrick sehr passend. Eben ja dieses,
vielleicht diese teilweise Lustlosigkeit.
Also es sind immer wieder so kleine Sachen oder sie tun im Bett. Das passiert
bei uns ja auch.
Oder auch dieses Leben,
wo man eigentlich keine wirklich großen Probleme hat,
aber
sich dann an den kleinen Traum irgendwie erfreut vielleicht auch und die sucht die
kleinen Traum.
Und was fasziniert euch an der Figur,
dass ihr diesen Film gemacht habt? Was hat euch
bewegt? Ihr habt ja schon erzählt,
dass ihr viele bekannte Freunde,
dass ihr die
wiederseht in dieser Figur. Warum war es euch wichtig diesen Film zu machen?
Die Leute und ich haben sehr viel über die Momente des Alleins und mit sichseins
geredet und die miteinander geteilt und uns gegenseitig erzählt von so Momenten.
Und diese Momente,
in denen man alleine ist,
die teilt man ja selten und man sieht auch
selten andere Menschen beim Alleinsein. Deshalb war es uns irgendwie wichtig,
oder war die
Idee,
dass man das eben schon sieht und dem Platz gibt und wir haben es eigentlich schön
gefunden,
wenn man sich dann in diesen Situationen wiederfinden kann.
In den Situationen,
die sonst auch ausgespart werden im Film,
also die keinen Platz bekommen
und Platz zu geben.
Und Zeit zu geben.
Ja,
das stimmt. Nachdem ich den Film gesehen habe,
wenn ich dann irgendwas geschnitten
habe oder etwas Erdähliches gemacht habe,
habe ich angefangen darüber nachzudenken
und das bewusst zu machen,
weil man sich irgendwie an den Film erinnert und das nimmt
man schon mit. Und wie man das macht,
dass man überlegt,
wie man bestimmte Dinge macht
oder eben wie es ist,
wenn man alleine ist.
Das sind so Alltagshandlungen,
die man immer so unbewusst macht und die bekommen dann
so etwas Performatives,
wenn man das plötzlich so spürt.
Was ich auch etwas gefunden habe,
wenn sie in der Nacht zum Kühlschrank geht und den
Käse rausholt und das mit dem Senf macht. Ich denke immer,
dass ich ein oder wenig bin,
die das machen.
Das war so etwas Intimes,
was man nimmt. Okay,
das ist schön,
dass das eben so dieses,
was
man alleine macht oder halt irgendwie für sich. Und dass es halt doch mehrere Leute gibt,
dass es mehreren gleich geht. Genau das Gefühl,
dass es mehr Personen gleich geht.
Das ist das Schöne,
wenn man sich darin wiederfinden kann und eben gerade diese Situationen
dann mit anderen teilt.
Ja,
manchmal wirkt ja Beatrix zum Beispiel,
wenn die Freundin kommt,
mit ihrem neuen Freund
und sie ist so abweisend. In manchen Situationen wirkt sie eigentlich unsympathisch,
oder?
Was würdet ihr dazu sagen? Ist das geplant,
dass sie abweisend oder habe ich das empfunden
oder ist das schon auch?
Und zwar auf jeden Fall extrem wichtig,
dass wir von keiner Heldin erzählen,
sondern einen
ambivalenten Charakter schaffen,
der einmal sympathisch,
einmal unsympathisch ist,
der
nicht immer gut und richtig handeln muss,
sondern auch genervt sein kann oder auch...
Und von denen man auch genervt sein kann.
Und von denen man auch genervt sein kann und indem man sich ab und zu wiederfindet und
manchmal aber vielleicht von ihr irgendwie abgestoßen fühlt. Also,
dass es so eine Ambivalenz
kreiert. Ja,
das war uns sehr wichtig.
Halte sie sich einfach die Haare. Für was steht das? Oder ist das einfach?
Das darf man interpretieren.
Das ist uns auch sehr wichtig,
dass wir vieles offen lassen in dem Film. Also für uns steht
es schon für was,
aber wir wollen da gar nicht zu viel in eine Richtung irgendwas drängen,
weil es kann für vieles stehen. Und es darf für vieles stehen und jeder darf auch seine
eigene Geschichte,
seine eigenen Erfahrungen da reinlegen und sich die Geschichte ein bisschen
lenken und bauen.
Ja,
es war uns wichtig,
dass wir nicht alles aus erzählen und aus erklären,
sondern dass
auch Dinge dazwischen passieren dürfen und außerhalb vom Bildausschnitt passieren dürfen.
Und man sich als Zuseherin selbst seinen Teil dazu noch denken kann.
Apropos Bildausschnitt,
also die Kameraführung war auch total faszinierend,
weil eben immer
nur so teilweise,
man versteht ja,
was sie gerade macht,
aber es ist immer nur ein Teil davon.
Zur Kamera kann man sagen,
dass wir uns eigentlich sehr strenge Regeln überlegt haben im Vorhinein.
Zum Beispiel,
dass wir nur mit zwei Objektiven,
eins für innen und eins für außen,
gearbeitet
haben und dadurch kommt dann auch diese strenge Katrierung,
weil das Objektiv einfach so war,
wie es war und wir dann mit dem sozusagen gearbeitet haben. Außerdem haben wir versucht,
immer ungefähr auf Augenhöhe mit ihr zu sein,
also nicht auf sie herab oder raufzuschauen.
Wir haben auch nur mit natürlicher Beleuchtung oder natürlichen Leuchtmitteln gearbeitet.
Also es durfte auch dunkel sein,
wenn es dunkel war.
Wir haben der Performerin Eva Sommer auch nie genau gesagt,
was der Bildausschnitt ist
und dadurch sind genau diese Dinge passiert,
auch dass sie außerhalb agiert hat und auch
die Bildränder viel bespielt hat.
Es war uns auch wichtig,
dass sie diese Handlungen nicht für die Kamera zu sehr performt,
sondern
für sich performt und wir sozusagen das Glück haben,
ein Sichtfenster in diesem Kammerspiel
zu erwischen,
dass wir irgendwie einfangen können.
Wie lange haben die Dreharbeiten gedauert?
18 Drehtage waren es. Wir sind drei Tage schneller fertig geworden als gedacht.
Und das Haus ist in Österreich?
Im Süden von Wien.
Wir sind in der Mitte der Stadt.
Und auch durch dieses viele Mit-Sich-Sein
kommt auch so ein eigener Bezug wieder zum Körper,
den man vielleicht manchmal so verliert.
Also sie kriegt dann auch so eine Körperlichkeit
oder alles bekommt so eine Haptik,
weil sie in dem Moment
auch auf sich und den Körper zurückwerfen müssen,
gewisserweise.
Ist das auch eine Art Lockdown-Film irgendwie?
Ist das irgendwie eingefassen?
Ja,
wir haben das vor dem Lockdown gedreht.
Und der Schnitt ist dann im Laufe des ersten Lockdowns fertig geworden.
Aber es ist Lust,
es ist extremer Zufall.
Und wir haben auch viel darüber gesprochen,
weil er jetzt natürlich ganz anders wahrgenommen wird.
Einerseits ist es schön,
weil ich glaube mehrere Menschen
sich jetzt damit identifizieren können
oder da mitfühlen können mit diesem Alleinsein
und daheim sein und eingesperrt.
Und da die Situationen vielleicht besser kennen.
Und andererseits verliert der Film aber auch eine Radikalität
in gewisser Art und Weise,
weil davor,
bevor so viele Menschen diese Erfahrung geteilt haben,
war es einfach,
würde ich sagen,
ein radikalerer Film.
Dass es mal okay ist,
nichts zu tun,
eben genau wie du gerade gesagt hast,
dass einfach mal nicht produktiv sein.
Weil auch wenn man jetzt irgendwie nicht in der Arbeit ist,
kann man doch konsumieren oder irgendwie,
hat ja immer was gemacht.
Und nichts tun heißt auch nichts,
nichts tun.
Sie ist ja auch fortwährend beschäftigt mit irgendwas,
mit sich oder dem Haus oder?
Ja,
aber das sagt sie ja auch,
sie sagt jetzt ihren Eltern,
sagt sie ja,
ich kann jetzt nicht weiter reden,
ich habe so viel zu tun.
Ja,
aber was heißt das Tun auch?
Also es ist ja nur in unserer Gesellschaft vielleicht nicht
als ein produktives Tun gesehen,
das was sie tun.
Ein Highlight ist Besuch ihrer Freundin.
Diese bringt überraschenderweise ihren neuen Freund mit.
Beatrix scheint nicht erfreut darüber zu sein.
In einem Moment,
als die Freundin bei ihr ist und sie
den neuen Freund ablehnt,
sind da so Situationen,
wo man nicht weiß,
ist sie verliebt in die Freundin,
ist das gewollt oder
dass sie vielleicht noch selbst gar nicht weiß,
oder sie lässt sich alles rufen.
Wir haben uns sehr genau überlegt,
die Charaktere und die Beziehungen zwischen den Charakteren
und haben uns sehr genau die Vorgeschichten auch rausgedacht
und haben dann aber unterschiedlichste Rückmeldungen bekommen,
wie das aufgefasst wurde und haben es dann eigentlich auch schön gefunden
und wollten es dann nicht korrigieren oder
wollten es gerne jedem so empfinden lassen,
wie es für die Person passt.
Den Film hindurch begleiten wir Beatrix.
Manchmal ist sie nur Teil des Bildausschnittes,
teilweise ist sie gar nicht darin zu sehen.
Dann hören wir sie nur.
Die Regisseurinnen bieten einen intimen Einblick
in das Leben ihrer Protagonistin,
dargestellt von Eva Sommer.
Im Fall von Beatrix wird Intimität weitergeführt.
Sie wird so weit gedacht,
dass man sich fragen muss,
was Intimität eigentlich ist.
Was haben Lili Kraxner und Milena Czernowskis nächstes geplant?
Es handelt sich hier um euren Debütfilm.
Hatte ihr damit gerechnet,
dass der so erfolgreich wird?
Wir haben im Vorhinein eigentlich gar nicht so viel drüber nachgedacht,
wohin uns das bringt,
sondern es war einfach voll wichtig für uns,
diesen Film zu machen.
Und jetzt ist es schon überraschend,
voll schön,
das zu teilen und den Film zu teilen.
Und die kleinen Dinge,
es ist auch intim für uns,
diese Sachen zu teilen.
Und es ist aber schön,
dass es mit großem Interesse aufgenommen wird.
Und ihr kennt euch über das Studium?
Wir kennen uns aus Graz,
von gemeinsamen Freunden,
schon lange.
Habt ihr in Zukunft wieder gemeinsam geplant?
Ja,
wir haben uns schon lange geplant.
Und jetzt haben wir auch schon ein bisschen mehr Zeit,
um einen Film mitzumachen.
Seid ihr schon dabei,
etwas zu erarbeiten?
Wir wollen demnächst starten,
wieder an einem Drehbuch zu arbeiten.
Aber es ist jetzt schwieriger,
es ist anders.
Wenn eine Erwartungshaltung von außen da ist,
und in den Film sind wir irgendwie blind reinspaziert,
einfach weil wir diese Geschichte,
diese Momente teilen wollten und den Film sehen wollten.
Wir haben uns schon lange geplant,
ohne eine Erwartungshaltung von außen.
Und jetzt ist es vielleicht einfach schwieriger.
Ich finde es auch beeindruckend,
dass ihr gemeinsam das Drehbuch schreibt.
Ich kenne das nur aus eigener Erfahrung,
aber gemeinsam etwas schreiben,
das ist schon sehr ...
Man muss es gut kennen,
man muss sehr offen sein,
weil es unterschiedliche Blickwinkel reinkommen.
War das schwierig oder ist es einfach super gegangen?
Aber gab es gerade bei so einem Thema,
wie alleine sein,
wie man die Welt sieht,
war das schwierig teilweise oder hat es super funktioniert?
Nein,
eigentlich war das total schön,
weil wir uns gegenseitig
von diesen Momenten erzählt haben und uns dann eigentlich
gegenseitig die Geschichte von Beatrix erzählt haben
und sich das so sehr natürlich entwickelt hat.
Wir haben auch am Anfang vom Schreibprozess überhaupt
nicht gewusst,
wohin uns das führen wird.
Also es war nicht so,
dass wir schon eine Storyline hatten
und das dann ausgeschrieben haben,
sondern wir haben eigentlich Moment für Moment uns auch mit ihr
in dieses Haus begeben und haben uns Moment für Moment
überlegt,
was würden wir jetzt machen,
was passiert noch in so einem Sommer?
Das heißt,
organisch.
Wie weit hat sich Eva Sommer eingebracht?
Wir haben beim Schreiben schon an sie gedacht,
weil wir davor schon einen Kurzfilm mit ihr auch gemeinsam
gemacht haben und sehr begeistert waren von ihr
und vor allem von ihrer Gabe oder ihrem Talent,
wie sie eigentlich die Kamerapräsenz sehr gut ignorieren kann.
Und dann hat sie sich natürlich sehr eingebracht,
das ist ihr Körper,
ihr Gesicht,
ihre Performance
und sie hat sich auch intensiv mit dem Charakter beschäftigt.
Sie hat nie das Drehbuch gelesen,
aber wir haben ganz viel mit ihr über Beatrix,
den Kameramann,
die die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
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und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
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und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
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die die Kameramann
und die Kameramann,
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und die Kameramann,
die die Kameramann
und die Kameramann,
die die Kameramann