Girls, we run this mother.
Who run the world?
Who run this mother?
Who run the world?
Girls, we run the world.
Ein Hallo und herzlich Willkommen zu einer weiteren Ausgabe von
XXY ungelöst und unerhört.
Das feministische Magazin mit queeren Biss
auf Radio FRO 105 Mhz in Linz.
Am Mikro begrüßt sie euch Helga Schager.
In der kommenden Stunde möchten wir Ihnen euch die Ausstellung
betitelt die Reconstructing Female Bodies akustisch vorstellen.
Gezeigt wird die Ausstellung zur Zeit von 14. Oktober bis 2. Dezember 2022
in der Studiogalerie der Kunstsammlung des Landes Oberösterreich
im Oberösterreichischen Kulturquartier in Linz.
Das Nachjagen eines von der Gesellschaft propagierten Schönheitsideals
bestimmt den Alltag und das Leben vieler Frauen.
Bewusst oder unbewusst wird der Eindruck vermittelt,
dass durch Zeit, Arbeit, Disziplin und Geld
ein vermeintlich perfekter Körper für jede erreichbar ist.
Doch was ist schön und was ist hässlich?
Wer definiert diese Begriffe und was passiert,
wenn der gesellschaftlichen Norm nicht entsprochen wird?
Das interdisziplinäre Projekt der Kunstsammlung des Landes Oberösterreich
vereint drei Künstlerinnen, die sich aus feministischer Perspektive
mit diesen gesellschaftskritischen Fragen beschäftigen.
Die bildenden Künstlerinnen Dagmar Höss und Sabine Tschütti
sowie die Literatin Lisa Victoria Niederberger hinterfragen
mit ihren eigenen künstlerischen Mitteln Ansprüche und Erwartungshaltungen,
mit denen Frauen in einer durchwegs medialisierten Zeit konfrontiert werden.
Text entnommen aus dem Einladungsfolder.
Sie hören nun die Eröffnungsrede von Verena Hulig,
der Kuratorin dieses interdisziplinären Projektes.
Bühne frei für Verena Hulig.
Die Feminismus-Ausstellung.
So war im letzten Jahr der salope Arbeitstitel dieses Projekts.
Ich habe also begonnen zu recherchieren und nach passenden Kunstpositionen zu suchen
und bin dabei zunächst auf Material für zehn weitere Ausstellungen gestoßen.
Auf die Begriffe Feministin, Emanze,
die im alltäglichen Sprachgebrauch oft eine teils negative und abwertende Bedeutung haben
bzw. so eingesetzt werden.
Diese Entwicklung hat ihren Ursprung in den Anfängen der feministischen Bewegung,
in der die Frauen, die Künstlerinnen, zu teils drastischen Mitteln gegriffen haben,
um endlich gesehen zu werden und auf sich aufmerksam zu machen.
Sie protestierten gegen die männliche Aneignung des weiblichen Körpers.
Denn die Darstellung des weiblichen Körpers war lange Zeit ausschließlich männlichen Künstlern vorbehalten.
Die formten ihn buchstäblich nach ihren eigenen Vorstellungen,
nutzten ihn als Projektionsfläche für Fantasien und gaben vor, was schön und begehrenswert war.
Viele Künstlerinnen reagierten darauf, indem sie sich selbst mit dem weiblichen Körper
und da meist mit ihrem eigenen auseinandersetzten.
Sie exponierten und opferten ihn regelrecht und gingen ihm dabei auch
nicht nur im übertragenen Sinn unter die Haut, um ihn sich so wieder zurück zu erobern.
Diese teils radikalen Darstellungen und Aktionen waren Ausdruck der Wut und Empörung
und gipfelten in den 1980er Jahren darin, Männer und alles Männliche als Feindbild darzustellen bzw. anzusehen.
Doch auch der Feminismus hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert.
Er ist gewachsen und hat viele Äste und Verzweigungen bekommen.
Er steht, wie auch bei vielen anderen Ideologien oder sozialen Bewegungen, als Überbegriff
für eine komplexe Bewegung mit zahlreichen Unterformationen,
die auf unterschiedlichsten Ebenen und zu unterschiedlichsten Themen agieren
und ein ähnliches Ziel auf abweichenden Wegen erreichen wollen.
Also wo fängt man an und wo hört man auf?
In unserer westlichen Hemisphäre steht der Begriff Feminismus für das aktive Auflehnen
gegen gesellschaftliche Strukturen, die für Diskriminierung von Frauen
aufgrund ihres biologischen und gesellschaftlichen Geschlechts ausschlaggebend sind.
Er steht für die Überwindung von geschlechtsspezifischen Rollenverhältnissen
und der damit einhergehenden Benachteiligung von frauen und weiblich gelesenen Personen.
Außerdem strebt er ein Umdenken in Bezug auf kollektive Vorstellungen von Weiblichkeit
und Männlichkeit an, die auf sexistischem Gedankengut passieren.
Heutzutage ist die ursprüngliche Forderung von radikalen Feministinnen
ein Matriarchat als Ausgleich für jahrhundertelange Unterdrückung durch das Patriarchat zu erschaffen überholt.
Denn keines der Geschlechter will und soll sich freiwillig in die Unterdrückung begeben.
Denn es geht darum, gemeinsam Veränderungen herbeizuführen, nicht gegeneinander.
Aus diesem unendlichen Kosmos an Themen, die der Feminismus umfasst,
habe ich für die Ausstellung eines der zentralsten herausgenommen.
Den weiblichen Körper.
Diesen weiblichen Körper, den wir uns wieder zurückerobern wollen
und den es in einem weiteren Schritt aus seinem engen Korsett zu befreien gilt.
Einem Korsett aus gesellschaftlichen Normen und kapitalistischen Interessen.
Und genau dafür stehen die Arbeiten von Dagmar Höss und Sabine Dutti.
Korkapello dritto in testa e lo sguarda pugnaletto se ne va
Monta in tramve aspetta al varco chi la sfiorerà
Ecco la spunta lo metto c'è cascatozza
Na guardata na bruciata quelle corco e non c'e prova più
Tango della Feminista
Tango della Rippe Leone
Die hier in der Ausstellung gezeigte Serie It's Complicated von Dagmar Höss
beschäftigt sich mit einem Symbol für gesellschaftliche Unterdrückung in unserer modernen Welt.
Aus dem Korsett wurde ganz einfach die Shapeware.
Diese Wäschestücke bestickt sie mit Textpassagen, die an kritische innere Monologe erinnern.
Das Belassen der Stickrahmen an den Objekten und der unfertige Charakter der herunterhängenden Fäden
stehen im Kontrast zur glatten, perfekten Oberfläche des Materials
und zeigen uns, dass es hier noch Raum zur Entwicklung gibt.
Ihre neue Serie Body Matrix, die gerade erst bei ihrem Aufenthalt in unserem Gastatelier in Bad Hall entstanden ist,
führt dieses Konzept fort.
Die eigene Selbstwahrnehmung ist meist nur ausschnitthaft und fragmentarisch
und von einem bestimmten Moment oder einer gesellschaftlichen Rolle beeinflusst.
Die Fotografien, die Selbstportraits visualisieren dieses fragmentarische Selbstbild.
In den bestickten Bereichen bricht für einen kurzen Moment, ähnlich einer Matrix, die gewohnte Struktur auf
und gibt den Blick auf Neues, auf Unbekanntes frei.
Die Nadel durchsticht die Fotografie, verletzt gleichzeitig die Haut,
nur um sie im selben Moment mit dem Faden wiederherzustellen.
Die Nadel ist eine Art Struktur, die sich in der Struktur aus dem Schatten auslöst.
Die Struktur ist eine Art Struktur, die sich im Schatten auslöst.
Die Nadel ist eine Art Struktur, die sich im Schatten auslöst.
Im Gegensatz zu den eingezwängten Körpern in Dagmar Hös' Serie It's Complicated
im Gegensatz zu den eingezwängten Körpern in Dagmar Hös' Serie It's Complicated
wirken die sehr weiblich geformten Körper in Sabine Dutys Malereien fast befreiend.
Auffallend ist, dass beide Künstlerinnen die Gesichter, die Köpfe der Frauen nicht zeigen
und sich rein auf die Körperlichkeit fokussieren.
In ihrer jüngsten Werkserie widmet sich Sabine Duty mit beeindruckender Schonungslosigkeit
mit beeindruckender Schonungslosigkeit dem weiblichen Körper, seinen Veränderungen im Laufe der Zeit
dem weiblichen Körper, seinen Veränderungen im Laufe der Zeit
und den Spuren, die das Leben an ihm hinterlässt.
Dabei achtet sie auf eine wertefreie Interpretation der Realität
und versucht, die Seele des Motivs einzufangen.
Ihre körperlichen Malereien vermitteln die Botschaft,
dass die Akzeptanz des eigenen Körpers weit wertvoller ist als die Last der Norm,
die uns von außen auferlegt wird.
Ja, ihre Arbeiten polarisieren.
Sie spricht mit ihnen jedoch sowohl sehr persönliche als auch gesellschaftskritische Themen an.
Gleichzeitig zeigt sie aber damit, wie schön und begehrenswert ein Körper sein kann,
auch wenn er nicht den gesellschaftlichen Normen entspricht.
Mit der Körbe, die nie im Wind kam,
und der Lächeln, die ich so liebe,
geht es mir so gut.
Zwischen den Leuten, die wandern,
die sich in Truppen und sich verletzen,
geht es mir so gut.
Ob alleine oder in der Zusammenarbeit,
ist mir nichts zu bewegen,
weil sie wissen,
dass wenn eine Frau eine Erwachsenheit hat,
sie mit vielen zusammen ausgeliefert wird,
wer mehr sie aufhört,
und wer mehr sie aufhört,
und seit einigen Jahren mit Gender Studies.
2018 hat sie ein literarisches Debüt
mit dem Kurzbroserband Misteln gefeiert.
Für die Ausstellung hat sie die Zusammenhänge
von Körperwahrnehmung
und kapitalistischen Interessen aufgezeigt
und hinterfragt die herrschenden gesellschaftlichen Strukturen
und Normen sowie deren Entwicklung.
Der daraus entstandene Text
Wie wir sind?
läuft als Soundinstallation in der Ausstellung.
Er ist eine spannende Mischung aus persönlichen Anekdoten
und kulturwissenschaftlichen Erkenntnissen,
die auch zum Nachdenken anregen.
Die Musik ist sehr gut.
Sie studierte an der Kunstuniversität Linz Meisterklasse Textil und absolvierte den Lehrgang zur Museums- und Ausstellungskoration am Institut für Kulturwissenschaften in Wien.
15 Jahre, von 2005 bis 2020, war sie Vorstandsmitglied bei Festival der Regionen in Oberösterreich.
Zurzeit arbeitet Dagmar Höss für die Oberösterreichische Landeskultur GmbH und ist Mitglied in der Linzer Künstlerinnenvereinigung Mertz.
Sabine Tüthi lebt und arbeitet in Wien und ist ebenfalls 1969 geboren.
Sie absolvierte die Modeschule in Hetzendorf Wien und außerdem eine Ausbildung zur Kunsttherapeutin an der Wiener Schule für Kunsttherapie mit der Abschluss des Masterlehrgangs Spirituelle Begleitung in der globalisierten Gesellschaft an der Donauuniversität Krems.
Seit 2019 arbeitet Sabine Tüthi ausschließlich als freischaffende, bildende Künstlerin.
Lisa Victoria Niederberger lebt und arbeitet in Linz und ist 1988 geboren.
Sie studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Salzburg, arbeitete als Redakteurin der Literaturzeitschrift Erostepost als Buchhändlerin und beim Freien Radio.
Ihr literarisches Debüt hatte sie 2018 mit dem Kurzproserband Misteln in der Edition Mosaic erschienen.
Gegenwärtig studiert Lisa Victoria Niederberger an der Kunstuniversität Linz Kulturwissenschaften.
2019 erhielt sie die Oberösterreichische Talentförderungsprämie für Literatur.
Sie hat die erste Künstlerin in der Welt.