Universität für Künstlerische und Industrielle Gestaltung.
Intermedialität, Raumstrategien, künstlerisch-wissenschaftliche Forschung.
Kunstuniversität Linz.
Diese Sendung des Kultur- und Bildungskanals auf Radio FRO widmet sich SPLACE, dem digitalen
Magazin der Kunstuniversität Linz. SPLACE ist ein spielerisches Kommunikationsmedium,
das über aktuelle Positionen und Themen der Kunst, Kultur und Medienlandschaft informiert.
Am Mittwoch 20. Jänner fand die Magazinpräsentation und Release Party der zweiten Ausgabe zum Thema
Farbe, Color statt. Bis 3. Februar sind zudem ausgewählte Arbeiten aus dem SPLACE-Magazin
in der Aula der Kunstuniversität, also Hauptplatz 8, ausgestellt. Zur Ausstellung dann mehr am Ende
dieser Sendung. Idee und Initiative für SPLACE stammen von Tina Frank, Professorin für visuelle
Kommunikation. Ich habe sie gemeinsam mit Sabine Kintzer, sie ist Journalistin, Kulturmanagerin und
die Chefredakteurin von SPLACE, sowie Marianne Pyrafelner, User Experience, Expertin des
Magazins und Uniassistentin der visuellen Kommunikation für diese Ausgabe der Senderei
Kunstuni und Air Force Mikrofongebieten. Mein Name ist Michel Diesenreiter, hallo.
SPLACE, das digitale Magazin der Kunstuniversität Linz, ist speziell für das Lesen auf Tablets
konzipiert worden. SPLACE ist im Web unter der Adresse splace-magazin.at zu finden. Dazu wird
keine spezielle App aus dem App Store benötigt, es genügt ein Webbrowser. Zusätzlich ist SPLACE
erstmals auch als Desktopversion erschienen. Der Name SPLACE ist ein Kunstwort, zusammengesetzt aus
den Wörtern SPACE und PLACE, also Raum und Ort. Diese stehen für die konzeptionelle Ausrichtung
des Magazins. Es bietet zwei grundsätzlich unterschiedliche Lesegewohnheiten für die
Nutzung mit einem Tablet, je nachdem, ob das Tablet senkrecht oder waagrecht gehalten wird.
Welche das sind erklärt Tina Frank, Professorin für visuelle Kommunikation an der Kunstuni.
Wenn ich das Tablet senkrecht halte, die Leseform, die wir auch am Desktop haben,
und wenn ich aber dann das Tablet drehe um 90 Grad und mir das Ganze in der Querformatversion
anschaue, dann erhalte ich zu jedem Inhalt, sprich zu jedem Artikel eine neue Form, die mir den Inhalt
erzählt. Nämlich nicht mehr durch Wort und Schrift, sondern vielleicht durch einen Film,
durch ein Spiel, durch eine Auseinandersetzung mit den heute zur Verfügung stehenden Medien.
SPACE erscheint jährlich. Nun ist die zweite Ausgabe erschienen. Welche Zielgruppe hat das
Magazin? Zum einen möchte man Personen erreichen, die sich für die Kunstuniversität interessieren,
weil diese vielleicht hier studieren möchten. Die sind dann zwischen 18 und 35 Jahre alt,
sagen sich, ich möchte an der Kunstuniversität in Linz vielleicht studieren, was haben die für
ein Angebot, was machen die denn da? Mit diesem zusätzlichen Zugang, dass wir hier mit den Medien
spielen und verschiedene Narrationsformen ausprobieren wollen, zählen wir zum einen eben ganz
klar mit Wort und Bild, was die Kunstuniversität kann und welche Projekte sie macht, und wir
zählen aber darüber hinaus auch, dass wir gerne experimentieren, dass wir ausprobieren wollen,
dass wir auch herausfinden wollen, wie die Medien funktionieren und was sie tun. Die Idee fürs
SPACE Magazin entstand, als Tablets gerade neu am Markt waren. Diese mobilen Geräte, mit denen wir
jetzt durch das Leben laufen, die verändern ganz massiv die Form, wie wir lesen. Das heißt,
der Ursprung war eine Untersuchung darüber, wie sich unser Leseverhalten verändert. Das war an sich
ein Jahresprojekt in der Studienrichtung Visuelle Kommunikation. Klarerweise ist daraus entstanden
der Wunsch, auch ein entsprechendes Magazin zu entwickeln, das sich mit diesen neuen Gegebenheiten
auseinandersetzt. Dabei sind laut Tina Frank folgende Fragestellungen für die Entwicklung
des Magazins besonders relevant. Wie kann ich ein Magazin entwickeln, das nicht mehr gedruckt wird?
Wie muss ich ein solches Magazin gestalten, dass es sich trotzdem gut lesen lässt, gut in der Hand
liegt, dass es sich gut benutzen lässt, aber nicht mehr einfach nur eine Webseite ist, sondern
tatsächlich wieder mehr zurückgeht zu diesem immersiven Erlebnis des Lesens. Also Sie kennen
das bestimmt, wenn man ein Buch liest, dann liest man, aber man ist so sehr in der Geschichte
drinnen, dass man eigentlich gar nicht mehr mitkriegt, dass man die ganze Zeit Buchstaben liest. Auch
wenn man am Wochenende auf der Couch sitzt und es richtig hineinkippt in ein Magazin, dann kippt man
da richtig hinein und man ist genau für die halbe Stunde oder Stunde, die man sich Zeit nimmt, in
dem Magazin drinnen. Das passiert nicht beim Surfen hinter dem Desktop. Da nimmt man sich nicht die
Zeit, man hupft immer nur von einer Seite zur anderen. Aber ich bin überzeugt davon, dass auch
die digitalen Medien uns dieses immersive Erlebnis, das sich in einen Inhalt hineintauchens,
ermöglichen. Wie muss man sich das gestalten, dass es wieder so etwas ermöglicht? A. B. Es war uns
natürlich auch klar, dass dieses Medium aber darüber hinaus viel, viel mehr kann als ein gutes
medium zu sein. Es kann nämlich sein, ein Raum, in dem ich mir Bilder anschauen kann, Filme
anschauen kann, Musik hören kann. Es ist ein Ausstellungsraum und als Kunstuniversität einen
Ausstellungsraum zu haben, der weltweit von jedem an zu jeder Zeit besucht werden kann, das ist was
Tolles. Aber wie muss so ein Ausstellungsraum ausschauen? Wie kann er beschaffen sein? Wie kann
er gestaltet werden? Wie kann er kuratiert werden? Wie muss er funktionieren, dass das möglich ist?
Das ist auch so eine Frage, die wir da drinnen versuchen zu herauszufinden. Eine andere Frage ist,
wie übersetze ich einen Inhalt, der in einem Text steckt, so dass er mit anderen Medien erzählt
werden kann? Wie kann ich den Inhalt noch mal wiedergeben, vielleicht auf eine erfahrbare Art
und Weise wiedergeben, auf eine explorative Art und Weise? Und jetzt denke ich mir daran,
wie sich gerade in den letzten zwei, drei Jahren die Magazinwelt im Web stark verändert hat,
denken wir an New York Times, an The Guardian, die Zeit, ZZ und wie sie alle so heißen,
die gerade auch ganz stark experimentieren und schauen, wie kann ich neben einem statischen Bild
oder neben einem Film auch noch andere explorative, interaktive Medienformen einbinden,
die den Inhalt viel stärker sozusagen den Menschen näherbringen, weil sie eine Erfahrung
machen können, weil sie vielleicht sogar etwas durch Einstellungen vornehmen. Das ist jetzt gerade
auch bei Datenvisualisierung sehr stark der Fall. Wenn ich hier selber mir Settings herstelle,
dann bekomme ich andere Informationen heraus und ich kann das sozusagen auf meine eigene Person
oder meinen Erfahrungshorizont customisieren und mache damit eine ganz eigene Erfahrung,
weil es mir nicht nur fertig geliefert wird in Form und Wort, das ist meine Meinung oder das ist
jetzt Fakt, sondern ich kann es selber erfahren und dieses Erfahrungsmoment ist ein so starkes
Moment, dass das Wissen, das daraus generiert wird, viel stärker im Menschen drinnen bleibt,
als wenn ich es nur wiedergekäut bekomme. Es geht also bei Splace auch darum, vieles auszuprobieren,
was möglich ist. Für Marianne Pyrafellner, User Experience Expertin von Splace, ist es auch ein
Ziel, einen Diskurs anzuregen. Ein zweiter Aspekt, den wir bei der aktuellen Ausgabe erforscht haben,
war zum Beispiel, wie schaffe ich es, einen Diskurs anzuregen. Das heißt, auf der einen Seite
habe ich sehr hochwertige Artikel und ich möchte aber auch Leserinnen anregen, Anmerkungen zu machen,
etwas zu erweitern, Aspekte zu dem Artikel, die jetzt nicht direkt im Artikel schon geschrieben
sind, hinzuzufügen und wir haben jetzt in dieser Ausgabe eine Kommentarfunktion eingebaut, wo man
auf Absezsebene Anmerkungen hinzufügen kann. Die werden dann von unserer Redaktion auch gelesen.
Das heißt, wir haben jetzt gestartet, wir werden jetzt die Ausgabe releasen und sukzessive erhält
man dann auch Erfahrungen, wie funktioniert das, wie kann das funktionieren, muss ich mal andere
Strategie überlegen. Das heißt, wir wollten auch einen Diskurs anregen und hier ist die Frage,
welche Strategien gibt es, wie kann ich das machen, wie bringe ich dazu, Leserinnen und Leser
Kommentare zu schreiben, Anmerkungen zu machen und das Ganze auch auf einen sehr hochwertigen
Diskurs zu lenken. S.P.A.C.E. ist zugleich Ausstellungsfläche und Kunstprojekt, wie
Chefredakteurin Sabine Kienzer erklärt. Also ein sehr erweitertes, eines, das die Tina Frank
erfunden hat, ein sehr partizipatives, sowohl zum einen die Studierenden, zum anderen die
Kollegen und Kolleginnen, wie auch von außen auch mal versuchen, was reinzuholen, um daran weiter
zu formen, zu basteln und zu entwickeln. Wer liefert die redaktionellen Inhalte des
S.P.A.C.E. Magazins? Den tatsächlichen Inhalt liefert eine riesengroße Redaktion, ich sage das
sehr gerne, weil sich die Zahl so gleicht, die Kunst-Universität hat an die 1200 Studenten und
Studentinnen und in etwa 120 Lehrende, also insgesamt sind das jetzt 1320 Menschen,
die es an der Kunst-Universität gibt. Die Redaktion der New York Times beträgt genau eine solche Anzahl,
wir sind eine so große Redaktion wie die Redaktion der New York Times. Nein, aber das ist genau der
Punkt und das ist auch tatsächlich die Idee, die liefern die Inhalte, deshalb wird es hoffentlich
auch mehr als ein Magazin geben, weil alle was anderes beizutragen haben. Im Moment ist es so,
dass wir je nach Thema uns bestimmte Institute, Abteilungen aussuchen und einladen, entweder
überhaupt gleich als Jahresthema zu dem von uns ausgewählten Thema zu arbeiten oder einen Beitrag
zu unserem Thema zu liefern, heißt die Professoren liefern die Textarbeit und die jungen Künstlerinnen
also die Studierendenkünstlerinnen das sogenannte Bildmaterial. Das Thema der aktuellen Splays-Ausgabe
ist Farbe. Für Sabine Kienzer sollte das Thema auch einen aktuellen Bezug haben. Für Tina Frank ist
ein Grund für die Wahl des Themas Farbe die große Vielzahl an Interpretationsmöglichkeiten. Farbe
ist dabei ein Katalysator, um viele gesellschaftliche Fragestellungen damit aufzuwerfen.
Von einer politischen Farbe über die physikalische Frage der Farbe vor allem auch die Frage der
Wahrnehmung. Also hier mit der Farbe kommen ganz viele Wahrnehmungsaspekte hinein und Wahrnehmung
ist ja etwas, das uns als Menschen oder überhaupt als durch die Welt gehende Personen definiert. Also
wie nehme ich etwas wahr? Ist das was ich sehe genau dasselbe was du siehst? Kann ich dieselben
Maßstäbe zur Interpretation anlegen wie du? Natürlich haben wir längere Vorlaufzeiten in
der Produktion dieses Heftes, weil wir eben mit Studierenden, weil wir das im Lehrbetrieb auch
mit verankern. Damit sind wir nicht super, super schnell. Ich glaube zum heutigen Zeitpunkt würden
wir natürlich die Farbe nicht mehr als Thema wählen, weil uns die Ereignisse des letzten
halben Jahres oder des letzten Jahres ganz stark überrollt haben, sind ganz andere Fragestellungen,
die wir heutzutage bearbeiten müssten. Sabine Kienzer spricht die aktuelle politische Lage an.
Die politische Umfärbung in Oberösterreich sowie in Europa und auf der ganzen Welt, also auch
passend zum Thema Farbe. Wir haben natürlich schon einen Artikel in unserem Heft, das ist der Artikel
über Zweifel, der sowohl über Umstände und Zustände spricht und dezidiert sich darauf einlasst,
von denen wir heute reden oder lasst uns mal sagen zutiefst betroffen sind. Es werde versucht eine
kulturhistorische, kulturwissenschaftliche, philosophische und haptische Palette im
Placest zu erfüllen.
Sie hören den Kulturbildungskanal auf Radio froh, die Senderei Kunst, Uni und Er zum Thema
Splace, das digitale Magazin, zu finden unter www.splace-magazin.at. Gestern Mittwoch war
der Release der zweiten Ausgabe zum Thema Farbe. Wir haben vorhin schon von Chefredakteurin Sabine
Kienzer erfahren, dass alle Studierenden, Künstlerinnen und Künstler sowie alle Lehrenden
der Kunstuniversität die potenzielle Redaktion von Splace sind. Wer daran sonst noch beteiligt ist und
wer die treibende Kraft dahinter ist, erfahren wir von Tina Frank, Professorin für Visuelle
Kommunikation. Auch mit dem Institut für Telekooperation an der Johannes-Kepler-Universität
gibt es eine interdisziplinäre Zusammenarbeit für die Entwicklung des Splace Magazins.
Matthias Steinbauer und Ismail Kalim von der JQ haben hier mitgewirkt.
Also treibende Kraft ist sicherlich die Stellung für visuelle Kommunikation, die sich ganz stark
mit der Frage nach Gestaltungsformen, Benutzbarkeit, Lesbarkeit von digitalen Medien
auseinandersetzt. Das war sozusagen der Beginn. Und darüber hinaus aber mit jeder Ausgabe ist die
Zusammenarbeit mit verschiedensten Studienrichtungen und Erteilungen der gesamten Kunstuniversität und
das wechselt je nach Thema. Da arbeiten wir mit Studierenden zusammen, die Bildmaterial freundlicherweise
zur Verfügung stellen und das als Ausstellungsraum betrachten und verwenden. Wir arbeiten auch auf der
Entwicklungsseite bei den Querseiten mit den Studierenden zusammen, dass die diese medialen
Interpretationen konzipieren. Wir arbeiten dann darüber hinaus mit der Johannes-Kepler-Universität
zusammen, mit den Mobile Computing Personen, die ganz stark sich eben für die Umsetzungsseite
interessieren. Wie muss auf der Programmier-Ebene das Beschaffen sein, dass es funktionieren kann,
dass es auf den verschiedensten Medien laufen kann, dass es schnell daherkommt, dass es rund und glatt
läuft. Und entsprechend haben wir auch eine eigene Lehrveranstaltung entwickelt, wo Studierende der
Kunstuniversität Linz und der Johannes-Kepler-Universität Linz gemeinsam diese Querseiten entwickeln.
Mit allen Sprachschwierigkeiten, die es gibt von den Gedanken oder den speziellen Codes,
die jede Studienrichtung für sich auch hat, sei es Kunstuniversitäten, die reden von anderen
Dingen wie die Johannes-Kepler-Studien-Trips, die sind in ganz anderen Wissensräumen drinnen.
Und jedes Fachwissen hat seine eigene Sprache. Und am Beginn muss man mal schauen, wo sind denn
jetzt, wenn ich A sage, heißt das für dich auch A oder heißt das für dich was ganz anderes?
Das heißt, am Beginn steht auch irgendwie dieses Herausfinden des gemeinsamen Redens,
dass man mal versteht, was der andere meint, wenn er da was sagt.
Marianne Pürer-Felne ist für die User Experience von S.P.A.L.E.S. zuständig.
User Experience könnte man mit Nutzererfahrung oder Nutzerlebnis ins Deutsch übersetzen.
Welche Rolle spielt die User Experience denn überhaupt bei einem Kunstprojekt?
Ist das nicht oft eine Gradwanderung, weil es einerseits vom User gelernte Regeln und
Konventionen bei der Benutzung von eben einem Tablet gibt, bestimmte Gesten wie
Wischen am Tablet zum Beispiel zur Steuerung, auf der anderen Seite aber das Ausprobieren,
das Experimentelle und Unkonventionelle in der Kunst.
Ja, weil ich glaube, das widerspricht sich gar nicht, weil ich habe sowohl im Bereich der Kunst,
probiere Sachen aus, mache Medien erfahrbar, wie zum Beispiel von Roger B.,
die Nervous System, wo sie bereits in den, ich glaube, es war in den 80er, wo sie in den Raum
steht und wirklich laute Räume erfahrbar macht, indem man sich bewegt und durch diese Bewegung im
Raum löst sich etwas aus. Und genauso ist es hier. Man kann sagen, es ist eine Gradwanderung
zwischen was ist noch benutzbar und was ist nicht benutzbar. Auf der anderen Seite ist es einfach
auch ein riesiges Experimentierfeld, wo ich einfach mal ausprobieren kann, was macht das mit mir,
was tut das, funktioniert das, kann ich das hinzufügen, versteht das der User und vielleicht
würde es dann sein, dass man in der einen oder anderen weiteren Ausgabe einfach noch Dinge
hinzunimmt, weglässt und einfach andere Strategien auch ausprobiert. Also ich finde,
es schließt sich gar nicht aus, nein. Also das Spannende ist ja die Kombination. Das heißt,
wie schaffe ich es ein Medium zu machen, das ich lesen kann? Weil ich wär mich auch ein bisschen
dagegen, dass das Web immer nur als Information Chunks besteht, wo ich nur mal kleine Absetzchen
lese, weil ich dem Leser gar nicht mehr zumuten will oder dass ich mutig bin und sage, nein,
wir wollen gute Artikel. Sabine hat das ganz toll recherchiert, hat super Artikel zusammengetragen.
Gerade in dieser Kombination zwischen den hochwertigen Inhalten und der visuellen
Interpretation dieser, das macht das Spannende aus in diesem Magazin.
Einer der Inhalte der aktuellen Ausgabe von Splays ist der Galerieraum White Splays. Anhand
ausgewählter Arbeiten von studierenden Künstlern und Künstlerinnen wird da ein
repräsentativer Einblick in unterschiedliche Studienbereiche, Ausbildungsniveaus und
künstlerisches Potenzial an der Kunstuniversität Linz geboten. Medien, Inhalte und Themen,
die dabei reflektiert wurden, sind die Auswahlkriterien, um diesen Ausstellungsraum
zu bespielen. Auch dieser wird in zwei Varianten angeboten. Einmal in einer
tradierten Leseform, wo ich eben den Text lesen kann zum Kunstwerk und mir dann quasi in einer
Slideshow die einzelnen Bilder anschauen kann oder ich gehe wirklich in diesen großen
Ausstellungsraum, das ist ein riesengroßes Feld quasi, wo die Kunstwerke herumliegen,
in dem ich mich selbst bewegen kann. Man muss sich ja so vorstellen, eigentlich sind ja diese
Tablets immer nur kleine Fenster und drunter befindet sich ein riesengroßes Feld und ich
verschiebe eigentlich immer nur das Fenster, um einen anderen Ausschnitt auf dem großen Feld
sichtbar zu machen. Das links und rechts von meinem Bildschirm sind immer die Unsichtbandteile
und genau das versucht der Ausstellungsraum eigentlich zu sein. Es ist ein riesengroßes
Feld und ich muss den Ausschnitt des Fensters immer nur verschieben, um diese Fülle sehen
zu können. Der Ausstellungsraum ist einmal sicherlich ein spannender Artikel, was ich auch sehr gerne
mag, ist die die Serien in der Nacht, wo über eine Studienreise in den Norden berichtet wird,
nach Helsinki und Tallinn zu einer Zeit, wo es eben fast nur dunkel ist. Und was tut es mit einem,
wenn man dauernd in der Nacht lebt? Und es gibt es eben als Leseformat, in dem Fall als ein Logbuch
und dann aber die Fotografien, die auf der Reise entstanden sind, werden angeboten in einer 360
Grad Panorama Ansicht. Nur jetzt kann ich nicht durch ein Wischen die einzelnen Slideshows mir
anschauen, sondern ich muss mich tatsächlich selber bewegen. Ich muss mich halten, das Tablet,
um die eigene Achse drehen, um zu den verschiedensten Fotografien zu kommen. Das mag jetzt so als,
ja, ja, schöne Spielerei. Nein, nein, aber es tut auch etwas mit einem und das ist eben genau das,
was passiert denn da jetzt? Ich selber muss mich bewegen, ich muss sozusagen mich drehen und damit
den Ausschnitt des Fensters verändern. Damit drehe ich mich aber auch selber im Raum. Ich
verändere meine Position und meinen Blickwinkel und jetzt wird mir klar, jetzt schaue ich nach
Norden und hier schaue ich nach Süden. Die Fotografien, die ich mir dann anschauen kann in
dieser Präsentation, die sind aber auch genau dort im Süden gewesen oder dort im Osten gewesen. Also
ich kriege damit auch gleichzeitig eine Standortbestimmung der Fotografien mitgeliefert,
die ich körperlich erfahren kann. Und dass hier sozusagen der Mensch und der Körper in so ein
digitales Medium miteinbezogen wird, das ist extrem spannend. Es ist auch eine dritte Ausgabe des
Plays Magazins geplant, so sagt es zumindest Tina Frank. Es gäbe auch schon viele Themen und Ideen,
wie es weitergehen kann. Das Thema der dritten Ausgabe wird allerdings noch nicht verraten.
Kunst, Uni und R mit dem Thema S'Place, das digitale Magazin. Die zweite Ausgabe zum Thema
Farbe. Zu finden ist S'Place unter www.splace-magazin.at. Konzipiert für Tablets,
die Leseansicht gibt es aber auch für Desktopcomputer. Es gibt aber auch eine
physische Ausstellung zu S'Place. Bis 3. Februar sind ausgewählte Arbeiten aus dem Magazin in der
Aula der Kunstuniversität am Hauptplatz 8 ausgestellt. Chefredakteurin Sabine Kienzel
führt uns nun zum Abschluss dieser Sendung durch diese Ausstellung. Claudia Lehmann und
Istan, die haben sich die Komplementärfarben vorgenommen, beziehungsweise haben sie sich
auch aufgeteilt. Und zwar nach Goethe, der ja zur Farbe nicht nur einen wissenschaftlichen Zugang
hatte, sondern die Farben auch quasi emotional bewertet hat. Das haben die beiden auch versucht,
haben sich's aufgeteilt. Die untere Reihe ist Istan, der eigentlich ausschließlich mit Menschen
arbeitet und im Speziellen auch Menschen fotografiert und sich mit Claudia Lehmann zusammengetan hat.
Auch eine Freundschaft, die es schon ganz lange gibt und in der ersten Zusammenarbeit gemündet
ist, die wie man sieht sich sehr im abstrakten, zumeist im Innen- bzw. natürlich auch im Außenraum
bewegt, aber eigentlich gar nicht mit Menschen arbeitet. Also das Thema Komplementärfarbe
da noch einmal auf so eine Zuständigkeit oder Zustand umgemünzt hat, das Komplementäre zu
Menschen. Hier haben wir zwei Arbeiten, die stammen aus den Raumdesignstrategien. Die
Couportresen, wenn ich mal nenne, sind von Stefana Ciclova. Das ist eben Raumdesignstrategien bei
Tonmatt und die hat sich dem Thema Individualität und kollektiv verschrieben. Hier lässt sich,
glaube ich, unschwer herausahnen, worum es ihr hier geht. Zum einen klagt man hier eine
Massentierhaltung an, zum anderen versucht sie herauszuarbeiten, welche Individualität
letztendlich auch Persönlichkeit, so eine Q, hat und welche Anklage sie auch haben kann. Die Farbe
Schwarz ist hier ein großes Thema, denn anschließlich mit der Farbe Schwarz ist es
hier zum einen gelungen, fast was Dreidimensionales zu schaffen und gleichzeitig nur einen Kopf
abzulichten, ohne dass ein flaches Bild wird. Die Arbeit nennt sie Respekt, Respekt abgeleitet
vom lateinischen Res Pizere, das im Grunde genommen ja bedeutet, einen zweiten Blick auf
etwas zu werfen, bevor man sich eine Meinung bildet. Also die Masse der Kühe, die bei uns ja
mehr oder hauptsächlich als Produkt funktioniert, das Milch und Fleisch liefert, hier als Individuum,
aber gleichzeitig natürlich schon sozusagen ein Aufruf dazu ist, die individuellen Betrachtungen
nicht zu vernachlässigen. Ähnliches ist hier mit dem Kuhfeld von Franziska Schenk, ebenfalls eine
Arbeit aus der Klasse Raum- und Designstrategie. Die hatten die Q als Jahresthema, sage ich dazu,
damit das ein bisschen erläutert ist, warum die Q. Das ist eine Q-Haut, die hat Franziska Schenk
sich ausgewählt, zwangeblutüberströmte Q-Haut mit Fleischstücken drauf. So sieht die Q nämlich
dann innen aus, wenn sie geschlachtet wird. Also das wird dann sozusagen weiß gewaschen,
wenn wir so wollen, mit einer Salzlake. Naja, da brauchen wir nicht viel mehr sagen,
das liegt hier als Anklage quasi. So die Margit Anna Erber. Also ich habe eine Arbeit für das Logbuch
von Karin Bruns und Gerhard Umhalder gemacht, und zwar bei der Exkursion nach Helsinki und Tallinn.
Meine Arbeit ist in Helsinki entstanden, und zwar sind es 360 Grad Panoramaaufnahmen auf Analogfilm-Material,
dass ich dann in einem Video mit einer Field Recording Sound-Collage, also das heißt
Tonaufnahmen, die ich vor Ort gemacht habe, zusammengefügt habe. In dem Video jetzt gerade
ist zum Beispiel eine bekannte Bar zu sehen, die Corona Bar, die von den Filmemachern Kauris Miki betrieben wird,
die Filmregisseure sind, und ich habe mir Orte ausgesucht, die sozusagen in einem Dreieck in der
Stadt sozusagen das Zentrum eigentlich abbilden. Hier sieht man zum Beispiel den Hafen mit einem
Wiesenrad. Man hat auch hier die Möglichkeit auf Kopfhörern den Sound sich anzuhören. Es sind sozusagen
von Straßenmusik bis einfach Geräuschkulissen, die vor Ort vorhanden waren, die ich zusammengefügt habe
sozusagen im Video.
Das war Kunst-Union Air, die Senderei aus dem Kultur- und Bildungskanal von Radio FRO.
Nachzuhören ist die Sendung mit den Interviews mit SPLAYS-Ideengeberin und Initiatoren Tina Frank,
dann Chefredakteurin Sabine Kinzel und User Experience Expertin Marianne Püre-Felner im Audioarchiv der Freien Medien
und der CBA.fro.at. Die musikalische Untermalung in dieser Sendung gab es heute mit Creative Commons Musik von TRY IT!
Und vom Mikrofon verabschiedet sich Michael Diesenreiter bis bald.
Musik