Der Angst und Schütter ist ursprünglich ein deutscher Schwank aus dem Jahr 1890,
der den abenteuerlichen Besuch eines wohlhabenden, reichen Provinzbürgers namens Lapproth in der Weißhauptstadt Berlin dramatisiert.
Er besucht seinen Neffen Alfred und die ganze Geschichte beginnt in einem Berliner Wirtshaus,
wo sich die Familie Lapproth nach Touristenart nach dem Shopping trifft, um zu beratschlagen, wie es weitergehen soll.
Mit dem Unternehmen bei den Lapproths Wimmels von Onkels und Tanten und Neffen und Nichten.
Nur Ida und Franzi sind in einem Eltern-Kind-Verhältnis miteinander verband.
Das ist also ein bisschen wie in Entenhausen bei der Familie Dugnaldak, die ja auch alle nur aus Neffen und Nichten und Onkel und Tanten stehen.
In der Berliner Wirtschaft kommt es jetzt zum ersten Einschneiden des Stückes,
nämlich der Philipp Lapproth, der reiche Onkel, ein besonderes Unternehmen in Angriff zu nehmen.
Er hat nämlich eine besondere Absicht, er will einmal in seinem Leben eine geschlossene Nervenheit an Steil von innen besuchen.
Schon in der Vorlage aus dem Jahre 1890 ist ein bisschen dubios, was der eigentlich Grund dafür ist.
Da behauptet der Philipp Lapproth, er wolle jetzt, wo er mal in Berlin ist,
muss er irgendwas erleben, um die Stammtischbrüder zu Hause in der Provinz auch beeindrucken zu können.
Du brauchst also Geld!
Das ist auch ein Fest, alt-retin.
Ich gebe es dir.
Im Ernst, Onkel?
Ich will nicht mitzinsen, unter gewissen Bedingungen.
Natürlich, ich tanz dir zurück irgendwann mitzinsen.
Ich spreche nicht von Zinsen.
Nicht?
Ganz und gar nicht.
Ich will, dass du mir einen Gefallen tust.
Was für einen Gefallen?
Ich will, dass du mich einführst.
Wohin, nein?
In gewisse Häuser.
Weißt schon.
Knick Knack.
Nein, nicht so ganz.
Du verstehst mich sehr gut, mein Junge.
Knick Knack.
Deshalb habe ich ja auch Franz und Ida nach Hause geschickt.
Du kennst dich doch ja aus, oder?
In der Szene.
Knick Knack.
Knack Knack.
Dann wird es dir doch möglich sein, mir ein geeignetes Etablissement.
Ja, schon, aber...
Du weißt doch, dass ich dieses große, leer stehende Herrenhaus besitze?
Ja.
Aha.
Also...
Du willst dort in der Einöde einen Puffer öffnen?
Was will ich?
Einen Puff.
Ein Puff.
Puff.
Nein, nein, nein, nein.
Ich will einen Nervenheilanstalt eröffnen.
Was?
Ein Ehrenhaus?
Warum das denn?
Klapprot auf der Suche nach der Anstalt.
Vieles wird verhandelt an dem bunten Abendpension Schöller.
Im Zentrum steht eine Heiratsintrige,
bei der Begeisterung und Entsetzen abwechseln.
Die Figuren sind dabei Folien für Neurosen, Traumata
und die unerlöste Seele generell.
Dabei wird der historische Stoff in eine andere, jüngere Vergangenheit versetzt,
wo wir es dann mit einer Reflexion über Political Correctness zu tun bekommen.
Susanne Lietzow führt Regie.
Letzten Samstag war Premiere am Landestheater.
Wir haben die Regisseurin in der Pause zum Interview getroffen.
Das ist eigentlich ein älteres Stück von 1890,
war aber damals schon auf österreichischen Bühnen.
Jetzt haben Sie es in eine andere Vergangenheit übertragen.
Was hat Sie denn dazu bewogen, die schrillen 70er da auszuwählen?
Das hat mit unserer heutigen Zeit sehr zu tun,
weil ich fand, die Zeit, in der eine Utopie stattfand,
war sehr, sehr langweilig.
Das war sehr, sehr langweilig.
Ich fand, die Zeit, in der eine Utopie stattfand
und sozusagen eine Hoffnung war,
im Augenblick ein großes Geschenk für uns alle.
Eigentlich.
Der zweite Grund, oder es gibt mehrere Gründe,
war natürlich diese zwei Welten,
die da so extrem, oder dieser Generationskonflikt,
so extrem aufeinander stieß,
wo die Vergangenheit noch überhaupt nicht so stummgeschalten war.
Und die Jugend einfach sagt, wir wollen das nicht mehr.
Wir wollen eine Utopie leben, wir wollen eine andere Zukunft sehen.
Und ich finde, diese kurze Zeit der Hoffnung,
da haben wir einfach gedacht, das ist im Augenblick genau richtig.
Die dritte Entscheidung war natürlich dieser Mut der Äußerlichkeiten.
Also, dass sich eine ganze Gesellschaft sozusagen getraut hat,
ihre Äußeren, sozusagen ihre Outfits, ihre Möbel,
ihre Dinge in eine unglaubliche Utopie zu stellen.
Und das macht natürlich wahnsinnig Spaß, das muss man auch so sagen.
Und es ist geile Musik, so eine Lebendigkeit.
Es ist auch der Wunsch nach freier Liebe,
nach den 50er-Jahren, wo wir Frauen
noch Anfang 80 unterschreiben lassen,
von einem Ehemann unterschreiben lassen mussten,
wenn wir einen Job annehmen.
Und dieser Kampf hat mir einfach total interessiert.
Ja, deshalb.
Die 70er, aber sie beziehen sich trotzdem aufs Jetzt auch.
Es ist die Frage Political Correctness, die da immer so drüber...
Es ist ja unsere Zeit.
Also, was in den 70er-Jahren angeschoben wurde,
wie auch mein Bauch gehört mir zum Beispiel,
was jetzt ja wieder alles in Frage gestellt wird,
und dieser Neokonservatismus, der mich wirklich wahnsinnig macht teilweise.
Und deshalb war es mir einfach ein totales Anliegen.
Und ich möchte einfach den Atem ein bisschen haben,
im Augenblick.
Ja, ja.
Brauchen es alle, natürlich.
Ich habe das Stück vorgeschlagen und gesagt,
lasst uns doch bitte ein Geschenk machen.
Lasst uns jetzt im Augenblick ein Geschenk machen.
Wenn man lachen kann, ist es trotzdem nicht doof.
Ja.
Genau, es steckt da schon eine ernsthafte Frage dahinter.
Sie haben ja auch die Nibelungen erst kürzlich hier gemacht.
Und hier geht es ja auch wieder, das fragen auch andere Länder gern,
was ist die Seele, was ist denn die deutsche Seele,
wenn man hier ein Nahenhaus als Spiegel hat?
Ja, natürlich. Aber natürlich.
Und dieses Aufeinanderprallen von verschiedenen...
Also, ich habe ja eine Lieblingsszene im Arm,
und das ist eigentlich eine ganz kleine,
die nur wahrscheinlich 40 % des Publikums mitbekommt,
wenn diese Trümmer-Trans eine Terroristen auslöscht
und sich danach bekreuzigt.
Ich glaube, das ist sozusagen ein Bogen der Möglichkeiten.
Und ein absurder politischer Bogen, natürlich.
Dass ich heiß liebe, also so darüber nachzudenken.
Wunderbare Figur.
Aber, nein, liebe ich, liebe ich.
Und man muss auch bedenken, wir sind in einer Zeit,
wo Artikel 175 am Land noch exekutiert wurde,
in der Stadt nicht mehr.
Und genau das haben wir ja an dem Abend einfach gezeigt,
wenn die Landbomberranzen reinkommen,
und da steht einfach eine Megatranze.
Und das ist alles möglich.
Und das war mir einfach so wichtig,
Sie werden es ja auch sehen, wenn Sie im zweiten Teil drin sind,
das explodiert irgendwann in eine Möglichkeit der freien Liebe.
Das ist ein gutes Schlusswort. Danke für Ihre Zeit.
In der Pause, und nur den Paragraph 175, da spoilern wir ein bisschen.
Das ist eben das Paragraph,
der ja bis Anfang 80er-Jahre noch sozusagen gesetzt war.
Danke für den schönen Abend.
Und jetzt gehen wir wieder rein.
Hannonin.
Hanno...
Nins.
So viele Neute.
Mit zwölf Euro kann man ja nicht vielen Falschen machen.
Nandesteater.
Ich bin ganz überwändigt.
Ich habe etwas vorbereitet.
Ich degnamire.
Exclusiv für Sie.
Liebes Pinicum.
Ladies and gentlemen.
Bruno, der Scherzenden, der ernsten Maske, Spien.
Dem Ihr so oft ein winnig Ohr und Auge gnien.
Die weiche Sehne hingegeben.
Vereinigt uns aufs Neue in diesem Saan.
Ein Thema bei Vermögen dieser Zeit,
neben sich die Theatermacherinnen und Regisseurinnen,
die Frau Litzow aber auch befassen müssen,
daran kommen sie nicht vorbei,
ist, nennen wir es politische Korrektheit.
Im späten 19. Jahrhundert über ganz andere Sachen zu reden.
Ich habe es schon angedeutet.
Manche Sachen sind auch etwas merkwürdig.
Einmal ist nicht mehr alles lustig.
Andererseits gibt es Dinge,
die wir heute nicht mehr so leicht lustig finden können.
Das führt Susanne Litzow geradewegs in die 70er Jahre.
Denn sie hat das Stück nicht einfach in die Gegenwart versetzt,
was man natürlich auch machen könnte,
sondern sie hat es in eine andere Richtung gemacht.
Sie hat es in eine andere Richtung gemacht.
Sie hat es in eine andere Vergangenheit verlegt,
in die 1970er Jahre.
Das hängt unter anderem nicht nur damit zusammen,
dass die 70er Jahre eine besonders knallwunte
und grotesk modische Epoche sind,
sondern auch eine Zeit,
die, wenn man sie sich in Dokumenten anschaut,
sexistisch und politisch unkorrekt war.
Sie können das Experiment machen,
das ist die Fernsehshow aus den 70er Jahren.
Wir freuen uns auf YouTube an.
Sie werden überrascht sein, was da geredet wird.
Das ist uns damals nicht aufgefallen,
aber heute ist das mitunter verblüffend.
Das ist gewissermaßen der Hebel,
über den Susanne Litzow das Thema der notgedrungenen
oder unumgänglichen politischen Unkorrektheit
die Komödien dieser Art mit sich bringen.
Denn wir Theatermacher sind heute
ständig mit der Frage konfrontiert,
worüber wollen wir lachen und worüber dürfen wir lachen.
Das kommt hier alles zu einer wunderbaren Apotheose
in dem bunten Abend in der Pensionschweller.
Gleichzeitig fällt auf, dass ein literarisches Hauptmotiv
dieser Literaturepoche am Ende des 19. Jahrhunderts,
die Literaturepoche heißt Le Cordon,
wir erinnern uns an Thomas Mann,
ist das unerlöste deutsche Regen, sexuelle Verklemmtheit,
Prüderie und Militarismus.
In dieser ganzen leibfeindlichen und verklemmten Welt
gebiert Dämonen und Monster aus dem Schlaf der Vernünft erwachen.
So ist es auch in der Pensionschweller.
Okay!
Alfred!
Sie sind alle hier, alle!
Wer alle?
Die Verrückten, die wahnsinnigen!
Hallo?
Was denn?
Wir brauchen die Zwangsjacke, sofort!
Verstanden!
Ich hab' ja isoliert, eingesperrt!
Calm down, Opa, chillen wir ein bisschen.
Wir sind eigentlich nur hier, um die Kohle,
die du mir schuldest, abzuholen.
Ja, genau, rott' mal aus mit der Kohle, Opa.
Was? Kohle?
Alfred, nein, die sind alle hier, die Verrückten!
Alfred, Sie sind alle hier, alle!
Da, der wahnsinnige, nein, Opa!
Die Schreckstellerin!
Und hier, da, der Schauspieler!
Und hier, der verrückte Glorotrachtel!
Aber der, der ist ausgebrochen!
Und der ist jetzt wie Tafs-Trans!
Wer? Oh nein, die!
Oh, Frank!
Alle die Sachen!
Die sind alle hier!
Das verstehe ich nicht!
Rettenskranz!
Ich will nicht gerettet werden!