Freundinnen des Viertelletters, Spezialisten des Sprit 22,
der Spritzweins und Haferer der Häuben. Das ist mir jetzt gerade wirklich so eingefallen.
Ich höre dir gerade zu. Ich versuche meine Stimme zu finden. Ich bin gerade ein bisschen heißer,
aber es kommt erst. Das ist das Grundrauschen des Wochenendes. Versuche mal zu kauen.
Ja, die Marion, meine bessere Moderationself, der hat wieder die guten Tipps. Es geht auch
schon wieder besser. Ich gebe dir einen absoluten Killer-Tipp. Wenn so eine belegte Stimme da ist,
dann musst du einfach die Zunge ganz weit raus strecken und einen Ton machen.
Dadurch senkst du den Kirchkopf an. Und dann klingt es auch schon wieder besser.
Ja, doch. So kann man das machen. Klingt so ein bisschen wie Christian Davideck. Grundrauschen
im Juni. Wir schmelzen ein bisschen dahin. Nicht nur emotional, sondern auch körperlich.
Ach so, ich dachte du sagst zuerst nicht nur körperlich, sondern auch emotional.
Das auch. Ich war tatsächlich vor einer Stunde noch im Schwimmbad. Ich weiß nicht,
wie dein Tag war, aber meiner war bis um halb vier mit Arbeit und dann im Schwimmbad. Das war echt
gut. Das ist echt super. Das wollte ich auch implementieren jetzt jeden Tag eigentlich.
Aber heute war noch nicht der Tag. Was hat dich da verabgereitet bis jetzt?
Heute, das ist eine gute Frage. Das ist mein eigener Kopf.
Manchmal will man es auch nicht. Im Hintergrund redet schon einer, wir haben einen speziellen
Studiogast bei uns heute. Wie soll man das ankündigen? Alte Bekanntschaft, Sendungs...
Machende Person.
...machende Person. Neben uns quasi einer der Personen, die sich wirklich, wie soll man sagen,
mit dem österreichischen Underground auseinandersetzt. Kaum jemanden, der sich so gut auskennt in der
Richtung. OSAUNS heißt diese Sendung und Johann Redl heißt die Person dahinter. Ich sage jetzt mal,
mit Marion, schön, dass du da bist. Danke für die Einladung.
Ja, also schön, dass du da bist. Danke für die tolle Introduction gleich von dir.
Das ist die obligatorische Schmeichelei, die wir hineinbilden. Das ist ganz ehrlich gemeint.
Sonst hätten wir dich heute nicht da, glaube ich, oder Marion?
Vollkommen richtig. Vor allem fehlt mir aber noch ein bisschen was, weil nicht nur Johann Radio macht, sondern auch Musik.
Das ist mit ein Grund, warum Johann heute tatsächlich da ist, oder?
Ich glaube, wir reden ja auch, wir reden immer ganz viele Dinge. Ich glaube, die Sendung ist eines,
dann gibt es einen neuen Verein und dann gibt es die Musik MJ.
XXMJ heißt das Projekt.
MJ, also das hat sich so ein bisschen geändert tatsächlich wieder.
Nein, hat immer schon so geheißt. MJ ist halt mein Artistname und XXMJ ist das Projekt.
Okay. Hab ich nicht gewusst tatsächlich.
Ist auch nicht so, wie du sagst, underground, da verbreiten sich die Dinge oftmals etwas langsamer.
XXMJ. Für was steht das XX davor?
Gute Frage. Das ist so eine Verabschiedungsfloskel.
So ein bisschen, ja. Kennt man bei uns aber kaum, oder? Macht kaum jemand.
Es ging da irgendwie mehr ums Symbolische, würde ich sagen, einfach wie es ausschaut.
So die Letters und wie sich es irgendwie schreiben lässt.
Dann kann ich dann immer so bei den E-Mails, wenn ich mich bei irgendwelchen Fancy-Festivals oder so bewerbe,
was ich eh nicht so oft mache, kann ich dann immer so unterzeichnen am Schluss.
XXMJ. Aber das geht natürlich auch leicht von der Hand, das stimmt.
Ja, das ist ein guter Sprung.
Naja, man kann dich glaube ich so ein bisschen zusammenfassen.
Ich bin ewig lang schon bei Radio Orange.
Musik machende Person, wie soll man das sagen, Tontechnik, affine Person, irgendwie so ein universales Musik.
Alles ein bisschen, aber nichts wirklich gescheit.
Ja, so wie wir. Deshalb ergänzen wir uns glaube ich ganz gut.
Du bist jetzt das dritte Mal in der Sendung oder das vierte Mal, ich weiß es jetzt gar nicht mehr, wurscht.
Aber einige Male schon, wir haben ja immer wieder einen reigen Austausch zwischen Osauz und Grundrauschen.
Ja, das kann man wohl sagen.
Und das macht doch tatsächlich viel Spaß. Ich weiß nicht, deine Sendung gibt es jetzt auch fast sechs Jahre.
2000, naja, so lange ist es noch nicht. Ich habe nachgeschaut, 2018 habe ich die erste Folge produziert.
Dann habe ich mal acht Monate Pause gemacht zwischendurch.
Aber sonst lief es jetzt eigentlich jeden Monat, jeden dritten Sonntag übrigens.
Jetzt ist gerade quasi Sommerbreak, da spielen wir nur Wiederholungen.
Aber vielleicht können wir dann später noch ein bisschen drüber reden, dass es vielleicht in Zukunft weitergeht.
Auf jeden Fall.
Sollten wir machen. Wie sollen wir denn heute beginnen?
Weil Osauz ist ein Thema, XXMJ glaube ich das zweite große.
Wo wollen wir denn beginnen? Wollen wir mit der Vereinsarbeit beginnen?
Weil das betrifft ja nicht nur Johann, sondern tatsächlich auch meine allerliebste Marion da neben mir.
Wie es euch lieber ist, wir können, ich habe auf jeden Fall, was das Musikprojekt angeht, zwei unveröffentlichte Songs mitgenommen.
Das ist sehr schön. Wollen wir da einfach mal zum Einstand reinhören?
Ja, bitte.
Ja, können wir machen. Es gibt vielleicht ein bisschen, was ich vorher zu den Songs sagen möchte.
Unbedingt.
Das ganze Teil ist irgendwie entstanden als Reaktion oder als angestoßen worden durch einen epileptischen Anfall, den ich hatte.
Und im Zuge dessen habe ich mich dann auch mit einer Person unterhalten, die selber öfter, also viel öfter, als ich epileptische Anfälle hat.
Und die hat mir was von Tension und Trauma Release Exercise erzählt.
Durch die Person bin ich zum ersten Mal da drauf gekommen.
Und das hat mir ziemlich viel Mut gemacht, weil ich bin da irgendwie drauf gekommen.
Oder die Person hat mir gezeigt, solche Anfälle, kannst du nichts, also ich habe sehr Angst in der Hand davor gehabt, dass das einfach wieder passiert.
Das ist vollkommen unerwartet. Und mit diesen Tension Release Exercises ist es der Person halt gelungen, solche Anfälle tatsächlich abzuwehren.
Wow.
Also wenn du merkst, es geht in irgendein Körperteil los oder so, dann beginnst du wirklich absichtlich damit zu zittern, um einfach so diese Anspannung irgendwie loszulösen.
Okay, das heißt du verstärkst es quasi ein bisschen.
Genau.
Also du schwingst sozusagen eigentlich mit?
Ja.
Also du schüttelst das quasi irgendwie raus, bevor es quasi in deinen ganzen Körper geht, versuchst du das irgendwie an einem Punkt irgendwie rauszulassen.
Ja.
So ungefähr. Es gibt sicher Leute, die das noch viel genauer und besser erklären können als ich.
Aber auf jeden Fall hat mich das so dieses Lied inspiriert.
Und da habe ich mir einen Drum Riff überlegt, das quasi unmöglich ist zu spielen, vor allem für mich.
Und habe es einfach trotzdem gespielt.
Oh.
Wow. Was für eine Geschichte.
Man muss dazu sagen, Johann, du bist Schlagzeuger, schlagzeugende Person.
Jo, jo.
Ja.
Bisschen.
Schon?
Also ich habe es mir autodidaktisch selbst beigebracht, das Schlagzeug spielen.
Und ja, mach das so hobbymäßig.
Für die zukünftigen Projekte werde ich vielleicht die Drums eher nur so ein paar Takte einspielen und dann mehr loopen.
Aber jetzt hört ihr das alles noch mit vielen Verspielern und Fehlern.
Genau so wie es gehört.
Wann hast du angefangen?
Im ersten Lockdown.
Also nicht im ersten, sondern im zweiten Lockdown eigentlich.
Im Herbst habe ich mir zum ersten Mal mein Schlagzeug besorgt und habe ich dann wirklich auch angefangen, dieses Projekt hier zu entwickeln.
Das ist alles quasi Lockdown-mäßig gestanden.
Deswegen mache ich das so.
Waren sich die Nachbarn gefreut?
Ja.
So eh im Winter.
Ja, ja Gott sei Dank im Proberaum.
Genau.
Wow.
Ich würde sagen wir hören rein und dann quatschen wir drüber.
Wie heißt das Stück?
Tension Release.
Bitte schön.
Ich bin ein Schauspieler.
Und die beiden Teile meines Gebraus
sagen mir, Tension, Entspannung.
Sie werden nie wieder
zurückkommen.
Tension, Entspannung.
Sagen mir, Tension, Tension.
Tension, Tension, Tension.
Johann, XXMJ gibt es ja schon länger.
Ich kann mich erinnern, ich habe vor, ich weiß es nicht, während des Lockdowns, ich bin mir jetzt nicht sicher, waren wir da irgendwann mal im Proberaum draußen im elften Bezirk?
Es kann sein, da gab es irgendwie eine Sendung.
Das war nicht direkt während des Lockdowns, aber ja.
So ein bisschen nicht während des Lockdowns, das stimmt, aber...
Sag mal, was du meinst.
Ich habe nämlich eine Kassette damals bekommen.
Genau.
Ich kann mich erinnern, ich glaube, Anja hat eine bekommen.
Jedenfalls ist das eine relativ kurze Kassette und die war wahrscheinlich die erste XXMJ.
Ja, das war das erste Release.
Und seitdem hat sich das Ganze ein bisschen weiterentwickelt.
Also ich meine, das, was ich auf der Kassette in Erinnerung habe, hat nicht so geklungen wie das, was jetzt vor zwei Minuten lief.
Wobei ich muss sagen, dieses Lied, das habe ich schon auf dieser Release Show, die da bei uns war, auch gespielt.
Nur hast du es wahrscheinlich nicht erkannt, weil ich da noch ganz anders spielen kann.
Genau, ich kann mich erinnern, dass du da im Schlagzeug saßt und an so Radiodingen rumgedreht hast.
Genau, genau.
Wo dann die Frequenzen von der ganzen Welt irgendwie auf einmal reinkamen.
Das war schon sehr flaschig.
Ja, genau.
Also der Bestandteil von meinem Live-Set, da ist eben das Schlagzeug, dann singe ich halt auch noch dazu.
Dann habe ich die Instrumentals, die ich auch produziert habe.
Und ja, oft habe ich dann auch noch so ein Radiogerät dabei, das mir dann irgendwie zufällig Frequenzen rein sprudelt.
Ich hatte auch eine Zeit lang ganz am Anfang hatte ich auch eine DJ dabei, Rosi aka Federica, Shoutout.
Die hat das Ganze dann ein bisschen vereinfacht bzw. sie hat mit dem Radio gespielt.
Dann konnte ich gleichzeitig noch mit dem Schlagzeug.
Im Endeffekt ist das Ganze dann auch noch so.
Dann musste ich noch mit dem Schlagzeug.
Im Endeffekt ist das ganze Set auch viel zu viel Aufwand, weil du brauchst halt irgendwie volles Auto, um da irgendwo hinzukommen damit.
Und dann wissen die meisten Tonleute nicht, wie sie das irgendwie abmischen sollen oder so.
Sie sind viel zu verwirrt.
Also müsstest du eigentlich auch noch das auch noch selbst machen.
Nein.
Deshalb hat sich Johann ja auch zum Universaltalent ausgebildet.
Auch wenn das autodidaktisch passiert.
Ach so, deswegen hat die Wand das getan.
Ja, ich meine, wenn sonst niemand auf die Reihe kommt, muss man es halt selber machen.
Und dann kann man halt alles ein bisschen und halt alles aber auch ein bisschen gut.
Ja, ich versuche mich einfach zu mehr jetzt zu reduzieren auf das Wesentliche, glaube ich.
Und das ist auch schon, also das Lied, das wir gerade gehört haben, ist tatsächlich schon ein bisschen älter.
Auch erst ein halbes Jahr her oder so.
Aber das andere ist etwas neuer und das ist auch, sage ich mal, wesentlich kürzer und weniger aufwendig in der Produktion gewesen.
Darauf habe ich großen Wert gelegt.
Ist das auch so ein Reduktionsanspruch irgendwo?
Also ich meine, du hast ja sicherlich gemerkt, wie viel es einfach braucht tatsächlich.
Wie Schlagzeug spielen lernen und so weiter und so fort.
Das sind ja schon Steps, die aufwandig sind.
Ja, ich habe das am Anfang ziemlich stark betrieben, meinen Aufwand da irgendwie hineingesteckt.
Und ich muss sagen, ich finde jetzt den Schritt zur Reduktion ein bisschen sinnvoller, weil ich einfach mit den Mitteln, die ich jetzt habe,
die mir zur Verfügung stehen.
Und ich finde gerade beim Musikreleasen oder beim Musikmachen, also ich mache ja nicht nur selber Musik, ich mische auch sehr viel von anderen Leuten.
Und beim selber Musikmachen, da finde ich, dass es auch ein bisschen mehr sinnvoller ist,
aber ich finde es nicht wirklich eine sehr spaßvolle Tätigkeit in den meisten Situationen.
Die macht keinen Spaß.
Naja, das Musikmachen an sich macht mir schon Spaß, aber ich finde es zum Beispiel nicht wirklich lustig, meine eigene Musik abzumischen.
Achso, du meinst jetzt die Aufnahme selber dann?
Genau.
Und ich finde es auch nicht lustig, meine eigene Musik abzumischen.
Ich finde es zum Beispiel nicht wirklich lustig, meine eigene Musik abzumischen.
Achso, du meinst jetzt die Aufnahme selber dann nochmal?
Also alles, was dann drum herum gehört.
Du hast es schon gehört.
Ich tue mir mit der Postproduktion sehr schwer, wenn ich das alles selber mache.
Und vor allem, wenn es dann halt so um Promoten geht und Bookings und so.
Also ich mache gern die Musik, aber ich habe dann oft keinen Bock, das irgendwie zu releasen, weil ich mir keinen Presstext überlegen will
und dann wieder 100 Leute anschreiben und dann irgendwie so liken das fünf Leute auf Instagram und das ist irgendwie so what's the point?
Also das klingt ein bisschen traurig, aber ich möchte da nicht meine ganze Energie da irgendwie hinein verlieren.
Ja voll, ich meine, ich verstehe ganz genau, was du jetzt meinst.
Es ist halt begrenzt lustig, das ganze Drumherum zu machen.
Man könnte auch einfach nur machen, was man machen will und dann den ganzen Rest.
Ich meine, ist auch immer die Frage, was ist dann in deinem Fall, du merkst natürlich, ob da was konkret gemastert oder gemischt oder richtig am Punkt ist.
Aber man könnte es natürlich auch einfach so rausgeben, wie es halt ist.
Das kann ja auch ein Reduktionsanspruch sein.
Ja, natürlich, man kann sich auch um Leute kümmern, die das alles für einen machen und so.
Aber kostet halt Geld.
Ich meine, es ist wieder mit monetären Ressourcen.
Es ist erstens von den Ressourcen her ein bisschen risikoreich auf jeden Fall.
Und ja, ich tue mir mit meinen eigenen Projekten noch ein bisschen...
Also, naja, stimmt gar nicht.
Also wenn es Leute gibt, die das gerne feiern und die irgendwie Booking machen möchten für mich, dann bin ich dafür eigentlich auch offen.
Es hat sich jetzt nur nicht bis jetzt so ergeben in dem Sinn.
Ich habe auch jetzt keine großen Bemühungen in die Richtung gemacht.
Aber du hattest doch, was hattest du dir, glaube ich, als du uns kennenlernten, erzählt, dass du auch beim Kultursommer aufgetreten bist?
Ja genau, beim zweiten Kultursommer.
Ja, wann ist es her?
2020?
Da hatte ich eigentlich die Premiere von XXM.
Das war der erste Auftritt.
In der Seestadt draußen, kann das sein?
Ja, genau in der Seestadt.
Das war sehr lustig, weil ich kann vielleicht dazu erzählen, meine Mutter stand da auch im Publikum, saß eher, weil der 22. Bezirk da kommt zu meiner ganze Familie her.
Die haben da einige Lieder von mitbekommen und sind halt hingegangen, was ich jedenfalls cool finde.
Die Live-Show war mega cool, ich habe super Feedback dazu bekommen.
Aber ich glaube für manche Leute war die Live-Show ein bisschen viel, vor allem dadurch, dass es bei einem helligen Tag stattgefunden hat.
Meine Mutter hat mich dann am nächsten Tag angerufen und gemeint, sie konnte die ganze Nacht nicht schlafen, weil jetzt weiß sie, wie depressiv ich eigentlich wirklich bin.
Ich glaube, das ist eigentlich das Kompliment an die Musik, wenn Eltern das nicht ganz checken.
Oder zu gut checken.
Das Schlimme war auch noch, die Lyrics sind ja sehr verzerrt und mir geht es nicht darum, dass man allzu viel versteht.
Das sind schon, wie ich vorher erzählt habe, teilweise auch sehr persönliche Geschichten, die man auch nur mit Hintergrundinfos irgendwie checkt.
Aber dass die beim Kultursong das halt richtig so abgemischt haben, dass du halt jedes einzelne Wort verstanden hast, war jetzt auch nicht wirklich zum Vorteil.
Also die haben sich dann offensichtlich Mühe gegeben, dass man wirklich versteht, was du sagst.
Das literarische Werk muss verstanden werden können.
Das ist dann, wenn ich Ton leute, das zu gut meinen.
Okay, das ändert ein bisschen die Geschichte.
Ich würde sagen, wir hören später nochmal rein und reden jetzt mal über die O-Sound-Sache, die sich entwickelt hat zwischen Mario und dir und Johann.
Weil das ist relativ neu, relativ frisch und sollte vielleicht in Wien auch einige Leute mehr erreichen, denke ich mir.
Es hat schon ganz viele Leute erreicht.
Ich weiß nicht, Mario, möchtest du vielleicht mal kurz erklären, um was es bei der ganzen Sache geht und Johann klingt sich ein?
Mach mal, mach mal so.
Oder andersrum.
Gut, ich kann auch anfangen.
Also O-Sounds kennen vielleicht einige, ist eine Radiosendung bei Radio Orange ursprünglich.
Da haben wir ganz oft so Live-Sessions gemacht mit vielen tollen Künstlerinnen, Queeren-Artists hauptsächlich.
Und jetzt haben wir tatsächlich einen Verein gegründet und zwar, ich sage das jetzt genau wie das heißt, Verein zur Förderung und Vernetzung von queerfeministischen und antilassistischen Do-it-yourself-MusikerInnen.
Punkt oder geht es noch weiter?
Das war's, weil es ein supercooler Vereinszweck ist und wir organisieren uns jetzt über einen E-Mail-Verteiler.
Es haben auch schon ganz viele tolle Leute sich gemeldet und gemeint, dass sie da interessiert werden daran.
Anfang Juli gibt es dann unser erstes Treffen wahrscheinlich.
Da können Leute, die noch interessiert sind, einfach eine DM schreiben auf Instagram oder wer sich jetzt eine E-Mail-Adresse aufschreiben will ist osounds940.
Alles zusammen geschrieben.
Dann kommt ihr da auch in diesen E-Mail-Verteiler.
Wenn ihr uns besuchen wollt, am 9.6., am 9.7., danke für die Ergänzung, am Tonbandinselfest.
Shoutout Mike, Shoutout Vinilograf, Shoutout William Schaum mit dem Media Label.
Die ganze Tapeszene in Wien wird dort sein.
Und wir natürlich auch.
9. Juli ist ein Sonntag.
Wann geht's los?
Den ganzen Nachmittag.
Es ist eine Daytime-Veranstaltung mit vielen coolen Konzerten.
Also richtig cool.
Und ein Stand von Osounds, wo sich Leute auch noch informell mit uns in Kontakt treten können.
Und das Ziel ist, dass ganz viele tolle Kuratorinnen und Kuratorinnen melden, es können sich Journalistinnen melden, es können sich Videoartists bei uns melden.
Also Osounds legt sehr viel Wert auf Videos, Designerinnen und Musikerinnen natürlich auch.
Alles, was sich in diesem Feld bewegt.
Also alles mit Kunst.
Alles mit Kunst.
Im weitesten Sinne.
Speziell Musik, Performance.
Und dann schauen wir halt, welche Tätigkeiten können wir machen, die unseren Vereinszweck nahelegen.
Also welche Leute können wir interviewen, mit wem können wir Live-Sessions veranstalten und vielleicht wirkliche Veranstaltungen.
Vielleicht können wir einen Raum anmieten.
Du, vielleicht kannst du dir einen Raum mit dir ein bisschen erzählen.
Ja, voll. Also ich glaube, mir wäre noch wichtig davor zu sagen, dass wir keine Mitglieder, sondern Mitglieds haben.
Auf jeden Fall.
Und genau, ich hatte auch natürlich im Zuge der gesamten Auseinandersetzung mit Vereinsgeschehen mich auch gefragt, wie bringst du Menschen auch nochmal leichter zusammen.
Und das ist natürlich, wenn ein Ort auch irgendwo fix ist zum Beispiel.
Und ich finde es hat auch was mit der Wertigkeit zu tun, bis zu dir, wenn du Dinge tust, es ist wert, einen Raum zu haben, der mit Menschen gefüllt wird.
Ein fixer Standort, wo man halt wirklich so eine Base kann.
Genau, wo du auch Radio aufbauen kannst, wo du sozusagen auch in einem Bezirk interagieren kannst, weil es gibt die klarer Adresse und so.
Also auch so ein Hub-Gedanke für ein Netzwerk.
Genau, und das war so, genau, da hatte ich angefangen auch so rum zu recherchieren.
Also wenn irgendjemand auch was weiß von Räumen, tendenziell sind so Kollektive, wie zum Beispiel die Semmelweis Klinik auch immer was sehr, sehr Interessantes.
Genau, aber auch an Orte zu kommen, wo bereits schon was ganz viel Kunst passiert.
Aber noch mit dem Zusatz, dass wir mit einem Radio auch irgendwo theoretisch da wären und das auch neue Möglichkeiten schafft.
Ja genau, und da werden wir uns Anfang Juli treffen.
Wie gesagt, wenn es euch interessiert, meldet euch und dann mal überlegen, was gibt es denn so für Ideen, die irgendwie im Kollektiv herumschwirren?
Wie könnte man das alles umsetzen, welche Förderungen könnte man die FüBi anzeigen?
Das ist natürlich auch immer ein wichtiges Thema, wo kommt die Marie her, das Gold?
Das muss auch irgendwo herkommen, weil am Rand zeigt sich natürlich auch nichts von selber.
Weil es uns natürlich wichtig ist, vor allem wenn es jetzt geht darum, Antirassismus zu fördern oder Queerfeminismus, dass die Leute auch gescheit bezahlt werden.
Genau, aber das mögen die Leute in der Regierung ja gar nicht so gern oder so viele mögen das nicht so gern.
Das ist leider manchmal tatsächlich etwas schwierig, das stimmt.
Muss man schon so sagen.
Andererseits gibt es sicher auch viele Leute, die einfach das Know-How haben, wie man die Förderanträge schreibt, damit die Politik das mag.
Genau, dagegen zu steuern und dann die richtigen Passwörter zu verwenden, damit die Politik, so wie du das sagst, Johann, dann auch frisst.
Darum geht es halt leider echt manchmal.
Auf jeden Fall ist das gerade eine spannende Phase irgendwie für O-Sounds und ich freue mich auch sehr, die Sendung ein bisschen zu öffnen, auch für andere Leute zugänglich zu machen, wirklich in der Produktion.
Und ich bin total gespannt, was im Herbst voraussichtlich dabei herauskommt.
Voll. Es ist schon sehr, sehr spannend, weil es ist so Laufen lernen und noch keine Ahnung haben, was genau passiert.
Aber ich war auch erstaunt, oder was heißt erstaunt, aber ich habe mich auch sehr, sehr gefreut eben, dass da so eine positive Resonanz irgendwie einfach auch irgendwie kommt.
Ja, voll. Es haben sich echt gleich irgendwie so 25 Leute oder sowas gemeldet.
Und das bedeutet, in der Kunst gibt es auch da noch…
Ja, es gibt auch ein Bedürfnis dafür offensichtlich. Also ich meine, ihr sprecht da wahrscheinlich sehr viele offene Themen an, die in Wien so latent herumgeistern, aber nicht wirklich an Befriedigung anschließen oder so.
Also ich glaube, ganz viele Themen, die allein schon in den Vereinsnamen, und ich kann ihn jetzt leider nicht komplett rezipieren, aber den du da vorhin angesprochen hast, Johann, mit drin sind.
Ja, ich glaube, allein das spricht schon sehr viele Leute an, die Interesse haben in dieser sogenannten Sokultur in Wien aktiv zu werden und sich zu verbünden.
Oder ja, wie soll man das jetzt besser ausdrücken?
Genau, es soll einfach eine Plattform sein. Ist es ja in dem Sinn eigentlich eh schon, aber die Plattform wollen wir halt weiter ausbauen.
Und wie du sagst, Vernetzung ist uns total wichtig. Es ist jetzt auch nicht wirklich großartig genrebezogen oder so.
Also es geht da echt von bis irgendwie von, weiß ich nicht, experimenteller Elektronik, wie sie zum Beispiel Roshin Sharafi macht, bis zu Hip Hop, von S-Rap und weiß ich nicht, Rock von Tzin oder Bosner, weiß ich auch immer.
Also es ist jetzt nicht wirklich genrebezogen, sondern es geht dabei um Vernetzung. Also das Vernetzende Element ist glaube ich etwas anderes, und zwar, dass die Leute einfach, ja, es vielleicht in anderen Räumen schwieriger haben, so zu sein einfach und so auch zu existieren als Musikerinnen.
Und ja, dafür einfach einen Raum zu schaffen, um selber auch weiter was zu lernen durch diesen Austausch, ist natürlich auch total wichtig.
Also wir machen total viele Interviews immer, und ja, da geht es jetzt nicht nur darum, Leute irgendwie so auszufragen oder ihnen irgendwie die Agenda zu nehmen irgendwie mit den Fragen, sondern Leute sollen wirklich auch eine Gelegenheit bekommen, um ihre Anliegen auch einfach artikulieren zu können.
Ja, das finde ich, ja, das ist ein ganz wichtiger Wert.
Anliegen, artikulieren, das ist immer gut. Die Frage ist tatsächlich, welche Plattform kann man erreichen, wahrscheinlich in der Verbündelung oder in der Stimme, in der großen Stimme tatsächlich viel mehr, als wenn es sehr viele kleine sind.
Deshalb, ja, es ist positiv, dass sich dann so viele Leute finden, auch jetzt schon in der Gründungsphase und dann meinen und glauben und hoffen. Ich glaube, das ist auch ein wichtiger Punkt, dass es halt was bringt, wenn man sich zusammentut.
Weil, ja, ohne der Verbündelung wird es schwierig werden.
Ja, und ich bedanke mich echt bei allen, die das unterstützen. So bei euch, dass ihr mich hier einladet, so bei dir, Marion, dass du bei der Gründung auch dabei warst.
Bei allen anderen Leuten, die jetzt schon irgendwie so positiv uns zugesprochen haben. Auch bei dem Mike vor allem, der uns zum Turmbandinselfest eingeladen hat. Also, ja, ich bin wirklich happy, wie es jetzt irgendwie läuft und ich hoffe, da entwickelt sich noch was draus.
Ich will jetzt noch nicht so viel versprechen. Es ist ja erst der Anfang. Es gibt doch jetzt kein Druck oder Erwartungen.
Wir fangen an zu laufen.
So wie du sagst, Marion, es sind Steps und die Steps können zu, wie soll man sagen, erschritten werden.
Oder zu Tänzen.
Zu Techno-Tänzen.
Das ist jetzt ein kompletter Ausdruckstanz und man weiß nicht mehr, wo man da eigentlich angefangen hat. Aber natürlich hat man mit den kleinen Steps begonnen.
Also, O-Sounds, wie kann man das Ganze nochmal finden auf Instagram, auf E-Mail-Verteilung?
Ja, echt überall. Du findest das auf Instagram, du findest das auf TikTok, du findest das auf YouTube.
TikTok hab ich auch.
Ja, sicher.
Du findest das auf Facebook natürlich. Also es ist O-Sounds, aber auf manchen Plattformen heißt es auch O-49. Das ist übrigens 94 Nullstiefrequenz von Radio Orange.
Genau. Ich hab am Anfang immer 49, also 940.
At gmail.com, so erreicht ihr uns.
Richtig. Also, wir schreiben das auch nochmal ins...
Das findet ihr auch auf der Seite von Radio Orange, wenn ihr euch die O-Sounds Sendung anschaut, habt ihr auch die E-Mail.
Und wir schreiben es nochmal in die Sendungsinformation rein. Dann ist das gebündelt drin und man kann das auch ganz einfach finden.
Aber ich glaube, meine Google-Fähigkeiten sind von jeder anderen Person da in einem Raum überschritten. Also dementsprechend, ich lauere da nur so.
Aber was passiert denn jetzt mit der Radiosendung? Also ist das so ein Übergang jetzt gerade vom Radio hin zum Verein oder soll das dann irgendwie parallel laufen?
Weil O-Sounds war jetzt die letzten Jahre ja doch sehr aktiv. Es gab auch Förderungen von der Stadt Wien, sehr viele Live-Konzerte.
SKE auch.
SKE, muss man alles jetzt erwähnen natürlich. Vielleicht melden die sich ja mal wieder, keine Ahnung.
Jedenfalls gab es sehr viele Live-Konzerte und Live-Übertragungen aus dem Proberaum im elften Bezirk.
Also da kann man sich glaube ich durch das komplette Archiv durchklicken und wäre nächstes Jahr noch beschäftigt.
Ja, durchschauen auch.
Und durchschauen, sehr viele Videos auch.
Und durchlesen auf Skukartee.
Gibt es begleitend auch immer Artikel und Interviews mit den betreffenden KünstlerInnen. Kann man also im Archiv nachschauen?
Aber was passiert jetzt mit der Sendung? Also soll das weiter laufen? Soll das irgendwie als Verein auch bestehen bleiben?
Das ist eine gute Frage. Ich kann das gar nicht so allein irgendwie beantworten. Aber natürlich würde ich mir wünschen, dass es als Verein bestehen bleibt.
Und also du musst konkret bei so einer Vereinsanmeldung, musst du angeben, was ist der Zweck des Vereins und was sind quasi die Tätigkeiten, mit denen du diesen Zweck erreichen möchtest.
Und da haben wir vorrangig Produktion von Radiosendungen im freien Radios. Also das ist schon so einer unserer Haupttätigkeiten.
Interviews noch mal als gesondertes Punkt. Und ein weiterer Punkt sind auch Musik.
Also ja, ich meine, man muss sagen, diese ganzen Live-Sessions sind ja auch großteils irgendwie während des Lockdowns entstanden.
Und da waren halt sehr oft nur einzelne Personen irgendwie, weil ja, wegen diesen ganzen Beschränkungen, die es gab, eh gut, weil es ja auch nicht so viele Leute waren, die sich in der Sendung verabschieden.
Genau, aber es steht jetzt auch nichts im Wege, da auch quasi auf realem Boden vor Publikum Konzerte stattfinden zu lassen und auch im Radio auszustrahlen natürlich.
Also jedes Monat so eine Live-Session in der Dimension mit Video zu planen, ist zumindest, was ich jetzt irgendwie so absehen kann, eh nicht wirklich realistisch.
Aber das sind alles Sachen, die werden dann eben gemeinsam im Plenum geklärt, denke ich mal. Und genau, das ist auch ein ganz großer Punkt.
Und das erste, wie gesagt, findet am 9. April, das ist auch ein ganz großer Punkt, dass wir jetzt auch noch ein bisschen mehr von der Vernetzung treffen.
Und das ist auch ein ganz großer Punkt, dass wir jetzt auch noch ein bisschen mehr von der Vernetzung treffen.
Und das erste, wie gesagt, findet am 9. April, das ist auch ein ganz großer Punkt, dass wir jetzt auch ein bisschen mehr von der Vernetzung treffen.
Und das erste, wie gesagt, findet am 9. Juli statt.
Da kann man uns besuchen beim Tonbahninselfest.
Die Umfrage, wann es stattfindet, läuft noch bis…
Ja, es ist voraussichtlich am 11. Juli hier bei Radio Orange, aber folgt uns auf unseren Mähverteil und dann werden die nochmal informiert.
Dann bekommt man tatsächlich oder einfach vorbei schon beim Tonbahninselfest.
Genau.
Das ist sicher eine spannende Sache.
Aber jetzt machen wir den Schritt zurück.
XXMJ. Wir sind quasi von der Musik zur Vereinsarbeit und müssen jetzt den Bogen zurückschaffen.
Harter Break. Aber gar nicht so hart, weil er irgendwie doch alles zusammengreift.
Zumindest bei O-Sounds oder in diesem Überbegriff O-Sounds.
Du hast noch einen zweiten Track mitgebracht, ein zweites Stück. Was kannst du dazu sagen, Johann?
Zu dem sage ich glaube ich etwas weniger.
Ich sage mal so, es ist in einer Situation entstanden, wo ich das Gefühl hatte, dass queere Gefühle oder Gefühle allgemein in einem professionellen Arbeitskontext irgendwie schwer einen Platz finden.
Und darum geht es in diesem Lied. Das heißt nämlich Bitte professionell.
Bitte professionell.
Bitte professionell. Das nehmen wir jetzt gleich beim Wort und übergeben an die Technik.
Ja, ganz gut professionell.
Jetzt ist es aus. Ich war da schon über fleißig an der Regel und habe mir gedacht, ich muss wieder runterziehen. Aber nein, eine Finte.
So nice.
Da steckt aber schon ordentlich Wut drin.
Ja, also ich muss sagen, den Song habe ich, ja, geschrieben, da war ich auf jeden Fall nicht gut drauf.
Das merkt man. Also da ist ordentlich, ja, da staut sich was an und das muss dann raus. Und das kommt dann irgendwie tatsächlich mit dem Gekörpel auf dem Schlagzeug und dem Geschrei, oder?
Ja, ja, wobei ich würde ganz sagen, dass es mir auch ein bisschen um was anderes geht. Also ich finde so dieses, ja, einfach nur schreien und draufhauen, das ist schon so irgendwie sehr...
Martialisch, oder?
Das kann schon ziemlich toxisch sein auch irgendwie. Das ist jetzt nicht unbedingt das beste Gefühl immer. Natürlich, wenn man sich unterdrückt fühlt, dann verstehe ich es, wenn Leute auch wütend sind.
Ja, mir ging es da auch ein bisschen darum, also bei dem Lied konkret ging es mir schon darum, das doch irgendwie rauszulassen einfach.
Aber wie gesagt, es geht auch darum, wie mit Gefühlen irgendwie umgegangen wird und ich finde so, ja, Gefühle davon nicht ganz außer Acht lassen und auch wenn ich da irgendwie schrei und es klingt sehr, ja, traurig eigentlich schrei ich halt so, ich bin verliebt.
Und ja, vielleicht ist da dann irgendwie so ein bisschen die Ambivalenz, ja.
Also wenn die Liebe und die Wut zusammenkommt, dann wird es...
...dann wird es gefährlich.
Dann wird es leider wirklich oft gefährlich.
Ja, das stimmt.
Das stimmt natürlich, ja klar. In deinem Fall würde ich jetzt behaupten, dass es nicht wird, aber es soll trotzdem einen Weg geben, das so rauszulassen und ja, für mich klingt das dann sehr ansprechend.
Schön.
Also, das könnte ich mir auch noch länger anhören.
Ich finde es toll, es ist schön, wenn es mit dir so resoniert irgendwie und ich glaube, das ist auch ein bisschen, das halt so, dieses Gefühl so, poah, ich kann mich irgendwie auf der Arbeit so gar nicht ausdrücken einfach und das dann irgendwo rauszulassen einfach, dass das, ja.
Es ist auch eine gewisse Projektionsfläche, dadurch, dass man nicht alles versteht und das für viele Leute wahrscheinlich einfach nur Krach ist, kann man da ganz viel hineinprojizieren und ich weiß nicht, also das ist so ein bisschen Kontext befreit.
Ich finde immer, wenn jemand schreit oder wenn jemand Lärm macht, dann muss ich den nicht merken und das ist für mich dann so katharsisch oder kathartisch, wie sagt man da?
Ja, spannend.
Deshalb höre ich, man hat natürlich unterschiedliche Phasen, ich kann jetzt auch nicht jeden Tag irgendwie Depressive Black Metal hören oder so, aber es hat schon seine Berechtigung und…
Ich finde das eigentlich voll wichtig, also ich hänge gerade noch so ein bisschen an dem, was du vorhin meintest, Johann, bezüglich, dass es nicht das beste Gefühl ist, aber es gehört zum Gefühlsspektrum dazu und wenn wir nicht einen Umgang damit finden und ich kenne keinen, ich kenne mir keinen,
professionelleren Umgang als das in die Kunst zu bringen, in dem Schrein im Sinne von, also ich glaube, ihr wisst, was ich meine, wenn es jetzt um so einen Schrein geht oder…
Ich muss auch sagen zum Schrein, ich habe das Schrein so in der letzten, ja, paar, sagen wir es seit einem Jahr ungefähr für mich entdeckt und ich finde es ganz spannend am Schrein, weil das hört sich vielleicht so an, aber es ist ja wirklich eine Technik, die du erlernen musst.
Ich habe da glaube ich zwei Jahre lang herum probiert, ich habe es immer trotzdem nicht wirklich geschafft, ich war immer irgendwie zu leise und ich habe das nicht rausgelassen und an dieser Stelle ganz großes Shoutout an NSEM, die bei mir im Studio war und angefangen hat Screams aufzunehmen,
wo ich dann auch selber durch das Zuhören und sehen wie NSE das macht irgendwie voll das Verständnis dafür aufgebaut habe und das irgendwie dann halt ja selber auch irgendwie endlich geschafft habe zu schreien und ich glaube das ist ganz viel auch so eine emotionale Blockade, da wirklich so laut zu werden und ohne auch irgendwie zu vertrauen, dass man sich halt nicht wehtut und es ist gleichzeitig so viel Technik dahinter, dass es so, wie ich es jetzt sehe, so ein bisschen
nach außen hin wirkt es so brutal, aber du musst dich eigentlich voll tief mit deinen Körper auseinandersetzen und voll achtsam auch mit deinen Körper irgendwie umgehen dabei und das finde ich so spannend.
Wie beginnt man denn richtig zu schreien? Also was sind die ersten Schritte, die man machen muss um richtig zu schreien?
Da gibt es verschiedene Techniken und da findest du auf YouTube ganz viele Leute, die das irgendwie unglaublich theoretisieren. Zum Beispiel gibt es den sogenannten Fry Scream, das baut auf diesen Vocals fry auf und dann kannst du immer so aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah a
aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaaah aaa