Kino für die Ohren.
Das Crossing Europe Filmfest beim Park Radio Front.
Täglich um 17 Uhr im Kultur- und Bildungskanal.
Herzlich willkommen auf Radio Froh bei der 5. Ausgabe von Kino für die Ohren der Berichterstattung zum Crossing Europe Filmfest 2019.
Live im Studio begrüßt Sie Michael Diesenreiter.
Was haben wir jetzt in der nächsten Stunde vor?
Fünfter Tag des Crossing Europe Filmfestivals und wir blicken in die Sektionen Local Artists und Competition Documentary.
Was haben denn der Spielfilm Neverland und die Dokumentation Hungry 2018 gemeinsam?
Rein inhaltlich gesehen jetzt mal gar nichts, aber beide Filme waren beim Crossing Europe 2019 zu sehen.
Im vollen Kinosaal und werden jetzt in dieser Sendung besprochen.
Zudem gibt es die tägliche Kinomélange von Stadtrundschauredakteur Christian Diabel und Filmkritiker Dan Rocker.
So wie die Gespräche zur Unabhängigkeit mit Roswitha Kroll und Chris Altera.
Bevor wir jetzt loslegen mit den Interviews zu Neverland und Hungry 2018, die ich in den letzten Tagen geführt habe, gibt es jetzt die Kinomélange.
Präsentiert von Christian Diabel und Dan Rocker.
Herzlich willkommen zur Kinomélange der vierten Ausgabe unseres Filmfrühstücks mit Dan Rocker, dem stattbekannten Filmkritiker.
Mein Name ist Christian Diabel, neben mir hat Dan Platz genommen. Dan, guten Morgen.
Hallo, guten Morgen.
Wir haben uns drei Filme vorgenommen, die wir heute für euch ganz kurz replizieren wollen.
Und ich mache gleich den Anfang mit einem Nachtsichtfilm.
Das ist ein sehr toller Film. Die Schiene ist heuer wieder besonders sehenswert und nimmt einen besonderen Schwerpunkt ein bei unseren Rückschauern.
Und zwar habe ich gestern gesehen Kokudi, Kokkada, ein Film von Johannes Nyholm.
Eine schwedisch-dänische Produktion, die, ich würde nicht behaupten, dass ich alles verstanden habe, aber die kurz gesagt die Geschichte von einem jungen Pärchen erzählt,
dass tragischerweise seine Tochter verliert und drei Jahre später immer noch sichtlich gezeichnet, die Beziehung dürfte auch darunter gelitten haben,
zum Campingurlaub fährt und mitten in der pampa, in der schwedischen pampa campt und dann von drei bizarren Gestalten überfallen wird,
die sie von der Spieluhr einer der Tochter noch kennen, die dort aufgezeichnet sind bei diesem Lied Kokudi, Kokkada, das auf Deutsch der Hahn ist tot heißt, kennt glaube ich jeder.
Und dieser Überfall, diese drei Gestalten, die sie beide umbringen, wiederholt sich dann so in der Murmeltierschleife, in der Bekannten mehrmals.
Es ist aber nicht so simpel, wie es sich jetzt vielleicht anhört, dass sie es schaffen, es am Schluss nicht daraus zu brechen, sondern es bleibt eher offen.
Was noch ganz interessant war, ist, dass ein Traum von ihnen sozusagen in einer Scherein-Schnitt-Schatten, in einem Schattenspiel immer wieder vorkommt.
Ja, ich kann gar nicht mehr dazu sagen, der Film hat für mich jetzt kein richtiges Ende gefunden. Man weiß nicht genau, was war jetzt Traum, was war Wirklichkeit, wo hört die Schleife auf.
Aber eine beeindruckende Produktion, die sage ich dann und schreibe acht Jahre gedauert hat, das hat das Projekt immer wieder liegen gelassen, wieder aufgenommen, die Schauspieler sind auch gealtert.
Auch das hat er nicht verstecken können und wollen. Also man sieht deutlich, dass sie bei manchen Szenen jünger sind und bei manchen Szenen älter sind.
Tut nichts zur Sache, ein bemerkenswerter Film, wenn noch es keine leichte kostet.
Lieber Dan, kommen wir zu dir. Du hast uns einen, glaube ich, auch spannenden Film mitgebracht, zu dem du einiges zum Erzählen hast.
Und zwar ein Film aus der European Panorama Documentary-Sektion, Normal, von Adele Tulli, italienisch-schwedische Co-Produktion.
Adele Tulli zeigt in ihrem Film Extremformen von sozialen Geschlechterzuschreibungen.
Sie zeigt ein bisschen im Stil von Ulrich Seidel Alltagssituationen.
Und das Stil von Ulrich Seidel insofern ist, dass Alltagssituationen dann eher grauslich rüberkommen, also ein bisschen Alltags-Horror.
Sie zeigt an, dass jetzt Frauen und Mädchen in so Schönheitssituationen, also kleine Mädchen, beim Uringestechen,
dann junge Frauen, bei so, weiß nicht, wo sie sich die Gesicht mit Stromschlägen massieren lassen, solche Sachen.
Gleichzeitig dann auch wieder männliche Geschlechtszuschreibungen, also kleine Buben beim Motorradfahren,
also Minimotorrädern, so Grand Prix, Buben bei das Paintball, also militärischen Waffenspielen.
Genau, und da beginnt dann auch ein bisschen mehr Kritik, dass Adele Tulli sozusagen diese Extrempositionen herzeigt.
Und gleichzeitig dann manchmal ein bisschen Unsauberarbeit. Es gibt ja so Gegenschnitte, junge Frauen, die bei diesem Stangentanz,
das inzwischen ein eigener Sport ist, also was so aus diesem Erotikding rauskommt.
Und dann nächste Pläne sind dann junge Männer beim Kickboxen, wobei das dann scheinbar so ein Kickboxcamp war,
wo dann im Hintergrund eh zwei Frauen sich auch gegenseitig in die Goschen hauen, wenn man das so sagen will.
In jedem Fall, wo auch noch so eine Unsauberkeit vorkommt, war eben dann so eine Szene, wo viele junge Frauen auf einem Trampolin hupfen,
aber man trotzdem erkennt im Hintergrund, da sind auch zwei Männer dabei.
Also das war für mich ein Kritikpunkt, wenn man schon solche Extrempositionen darstellen möchte, wäre es halt angenehm.
Also hätte ich persönlich gut gefunden, wenn man wirklich bei dem auch bleibt und dann diese eben unsauberere Vermischung vielleicht nicht macht.
Ein schönes Schluss war sozusagen, der Titel Normal ist aus dieser Diskussion herausgekommen,
die ersten gleichgeschlechtlichen, also nicht Ehen, sondern Verpartnerungen in Italien, aus der parlamentarischen und medialen Diskussion,
wo dieser Begriff Normal immer vorkommt und eben als Abschlussszene hat sie eben eine der ersten Verpartnerungen in Ferrara im Theater,
wo eben zwei Männer sozusagen vom Bürgermeister verheiratet werden in einer recht schönen Zeremonie.
Und das war eigentlich auch die einzige Szene, die sozusagen eben schön und angenehm war.
Die anderen waren eben wirklich in so einem seidelbsten Kontext sehr, boah, eigentlich ekelhaft.
Also wie sie das gefilmt hat, das ist wieder große Kunst, dass man eigentlich ganz normale Alltäglichkeiten so filmt,
dass dieser Zwang auf die Personen, denen die vielleicht gar nicht so wahrnehmen, recht deutlich rauskommt.
Also es war eben auch so Misswahlen und solche Sachen, die aus ihrer Sicht, so wie sie das gefilmt hat, kann man das nicht super finden.
Also bei dem herr, das war ein interessanter Film, aber wie gesagt eben teilweise diese Unsauberkeiten und das Bedienen der Klischees,
es war bestimmt Absicht, aber das kann man auf jeden Fall zumindest kontroversell diskutieren.
Natürlich nicht alle Mädchen, die dem Schönheitswein ergeben und auch nicht alle Buben nur Motorrad fahren und Windball schießen, das stimmt so auch nicht.
Na, ich glaube dann hätten wir normal letztes Mal besprochen.
Okay, also durchaus kritische Worte vom Filmkritiker Dan Rocker zum Film Normal.
Wir bleiben im Dokumentar-Schore bei unserem dritten Film und kommen aber jetzt zu einem Wettbewerbsfilm,
der von vielen mit Spannung erwartet worden ist, weil er über ein Nachbarland Österreichs handelt,
das immer wieder Schlagzeilen macht, es geht um Ungarn, der Film heißt dementsprechend auch Hungry 2018
und er ist eine Dokumentation des Wahlkampfes.
Im 2018 waren Wahlen in Ungarn, es waren die dritten Wahlen, die Viktor Orbán hintereinander für sich entschieden hat,
die vierten insgesamt, die Orbán gewonnen hat und dieser Wahlkampf, die Idee war, diesen Wahlkampf zu begleiten mit der Kamera
und die Filmemacher sind beide aus Ungarn, leben aber wie viele Künstler kreative kritische Köpfe mittlerweile nicht mehr in Ungarn,
sondern in Amsterdam und sie haben versucht diesen Wahlkampf zu skizzieren, indem sie beide Positionen,
die beiden Hauptkern in Kontra händen, das war auf der einen Seite eben Viktor Orbán, der Titelverteidiger,
der rechtspopulistische illiberale Demokrat, wie er sich selbst gern nennt,
und auf der anderen Seite sein Vorgänger als Premier, Ferenc Dürcseni, von den Sozialdemokraten,
der damals das Amt verloren hat und seitdem versucht, die Opposition irgendwie zu einigen und auf die Füße zu kommen.
Der Unterschied von der Produktionsweise sagt schon sehr viel aus über die politischen Verhältnisse in Ungarn,
nämlich während die demokratische Opposition sich ganz normal begleiten hat lassen von dem Kamerateam
und dementsprechend auch sehr persönlich an private Aufnahmen zugelassen hat und der Wahlkampf recht gut dokumentiert ist,
war das bei einem Fidesz-Wahlkampf, so heißt die Partei von Orbán, ganz anders, da war es nicht möglich,
die irgendwie zu begleiten als nicht konformes Kamerateam, sondern man hat jetzt darauf zurückgegriffen,
dass man vor Ort Kameraleute rekrutiert hat, die quasi gefilmt haben, dazu Ortsveranstaltungen gegeben,
wo die ganze Propaganda, die Warnung vor den Flüchtlingen, die das Angst schüren, das Hass sehen,
mit dem Orbán seit Jahren und Jahrzehnten erfolgreich ist, quasi in den kleinen Dörfern im Dorfssalz verbreitet worden ist
und das ist mitgefilmt worden von Kameraleuten vor Ort, die das an Material, die anonym geblieben sind
und die das Material nach Amsterdam geschickt haben, das heißt, man sitzt durch diese Gegenüberstellung,
man wechselt immer zwischen dem einen Wahlkampf zum anderen,
wer an dem einen irgendwie dabei ist, ist das andere aus der Distanz gefilmt und zeigt eigentlich nur
diese Auftritte von Fidesz-Funktionären in diesen Ortschaften, Ortsgasthäusern,
wo es eben die Regierungspropaganda Sauras, George Sauras, der ja angeblich den großen Bevölkerungsaustausch,
den nicht nur die Identitären, sondern auch die ungarische Regierung an die Wand malt, organisiert
und quasi das Hauptfeindbild im Wahlkampf war.
Diese Gegenüberstellung ist schon sehr dramatisch und man muss sagen, der Film war gut gemacht,
das Ergebnis da war alles bekannt und man geht wirklich mit einem hängenden Kopf heraus
und das Filmgespräch hat auch ziemlich klar gezeigt, dass für Optimismus vorläufig,
was die ungarische Politik betrifft, eigentlich kein Grund zum Anlass ist, kein Anlass für Optimismus ist.
Das waren die drei Filme für heute, vielleicht ganz kurz noch, denn was steht bei dir heute am Programm?
Hard and knife heutige Frühnacht-Sicht sozusagen, Hamburger Gitter, weiß ich nicht genau,
wo das noch ausgehen wird.
Ok, wunderbar, dann verabschieden wir uns bei unseren Hörern,
wir sehen uns morgen zum letzten Mal um 17 Uhr auf Radio Froh zum Filmfrühstück, kein Kinomelange.
Das waren Christian Diabel und Dan Rocker mit der Kinomelange.
Ja, spannend, dass sie auch den Film Hungry 2018 besprochen haben,
den Wahlkampf eben, den Esther Hajdu mitgefilmt hat bzw. mitfilmen hat,
lassen in Ungarn von der Fidesz-Partei, aber auch von der demokratischen Opposition.
Dazu hören wir am Ende dieser Sendung noch ein Interview, das sich am Samstag geführt habe,
allerdings in Englisch, und jetzt kommen wir aber zu einem Film namens Neverland aus der Local Artists Section.
Ja, das Langspielfilm-Debut Neverland von Regisseur Gregor Schmidinger ist ein mysteriöser Coming-of-Age-Film
über einen Jugendlichen, der unter Angstattacken und zunehmenden Wahnvorstellungen leidet.
Der 17-jährige Jakob lebt mit seinem Vater und dem Großvater in einer kleinen Wohnung in Wien
und jobbt in den Ferien in einem Schlachthaus.
Und eines Nachts beginnt er in einem Sex-Camp-Chat im 26-jährigen Christian.
Ihre Unterhaltung führt dann zu einer virtuellen Freundschaft,
und auch in der realen Welt kreuzen sich dann die Wege der beiden Männer auf unheimliche Weise.
Ich möchte gar nicht zu viel verraten. Schmidinger bezeichnet jedenfalls seinen Film Neverland als post-gay,
das heißt, der Protagonist ist zwar schwul, aber seine Sexualität stellt jetzt keinen Konflikt dar,
so wie es bei diesen ganzen Coming-out-Filmen der letzten Jahre, Jahrzehnte auch sehr häufig der Fall war.
Der zentrale Konflikt dagegen ist stets Jakobs Angststörung,
und im Interview geht es jetzt um autobiografisches im Film und die Herangehensweise von Gregor Schmidinger.
Ich sitze da im Pressezentrum mit Gregor Schmidinger, Regisseur und Drehbuchautor von Neverland.
Am Freitag war ja die durchaus sehr erfolgreiche Premiere in Oberösterreich.
In Linz im Muvimento der Saal war bunt voll.
Es hat eine ziemlich lange Warteliste gegeben, was ich gemerkt habe.
Wie ist es da mit der Premiere? Du bist ja ursprünglich aus Oberösterreich, hast in Linz gelebt.
Wie ist das sozusagen in der Heimat bei der Premiere gegangen?
Prinzipiell ist es ja super. Ich würde sagen, ein bisschen Heimspiel.
Es war natürlich spannend zu sehen, dass jetzt der Leute den Film zum ersten Mal sehen,
die aus meinem persönlichen näheren Umfeld sind.
Und nachdem der Film ja ein paar autobiografische Themen drin hat, war es spannend zu sehen,
wie sehen die das und wie nehmen die das auf.
Prinzipiell habe ich mich natürlich sehr darauf gefreut und es ist so geworden, wie ich es mir vorgestellt habe.
Also ein ausverkaufter Saal und ein sehr gutes Feedback.
Aber hast du da ein bisschen Bammel davor, vor diesen ganzen autobiografischen Sachen?
Also wie geht es dir da mit, wenn du da viel Autobiografisches drinnen verarbeitest und dann damit an die Öffentlichkeit gehst?
Also prinzipiell gut, weil ich glaube, dass dadurch einfach, gerade wenn man beginnt als Autor oder Regisseur,
wenn man Themen aufgreift, die selbst irgendwie nahe sind, macht es es einfacher, was Authentisches und vielleicht was zu erzählen,
was andere berührt oder was sie andere drin wiederfinden.
Von dem her prinzipiell sehr gut und habe da keine große Scheu davor.
Aber natürlich macht man sich zum gewissen Teil verwundbar, sozusagen.
Es ist halt so ein bisschen wie eine Seelenstrippe, die es per se, aber natürlich geht es da ja um so Themen,
die vielleicht ein bisschen schambehaftet sind.
Also überhaupt dieses Thema Mental Health ist bei uns großteils doch noch immer sehr schambehaftet, finde ich.
Also nicht nur eine Angststörung oder eine Panikstörung, aber auch Depression.
Weil es halt einfach so etwas anderes ist, wie wenn man sich den Fuß bricht.
Da sieht man halt quasi, okay, da liegt ein Problem vor, das muss man behandeln.
Bei einer Angststörung oder Depression ist es natürlich schwieriger zu sehen.
Und dann für alle, die das nicht kennen, schwerer nachts vollziehbar.
Also wie oft ich... Ich war quasi Angststörer, das ist das Thema, das große Thema und auch das große autobiografische Thema von mir,
das im Film verarbeitet wird, mit dem ich mich eigentlich in meinen 20ern sehr ausführlich beschäftigen musste.
Und was ich jetzt mehr oder weniger abgeschlossen habe, auch in meinem Leben,
und wie oft ich in meinem Leben gehabt habe, so entspannt ich.
Das war dann immer so, ja eh, aber das ist genauso, wenn man mal zu jemandem sagt, Depression, leider, lach mal.
So, eh klar, aber wie?
Ja, und das glaube ich ist so, was es noch ein bisschen schwieriger macht, dieses Thema Mental Health einfach.
Und gleichzeitig aber so wichtig, dass man sich damit auseinandersetzt und dass es dargestellt wird.
Wobei es geht ja nicht nur um dieses Thema, also um Angststörungen, um Wahnvorstellungen.
Vielleicht reden wir grundsätzlich einmal über einen Film.
Es geht immer um den 17-jährigen Jakob, der unter Angst leidet, unter Wahnvorstellungen leidet.
Das Ende werden wir jetzt nicht verraten.
Es geht nicht nur um das, es geht auch um Pornografie.
Das ist für meinen empfinden sehr stark.
Der Jakob verliert sich dann sozusagen in so Online-Camp-Chats.
Das heißt, das ist auch ein persönliches, ein autobiographisches Thema von dir, wenn man ein bisschen recherchiert.
Zum Beispiel, da gibt es dieses Sexgod-Project, wo du versuchst von Pornografie enthaltsam zu leben.
Dann habe ich auch recherchiert, diese Szenen in der Metzgerei, das ist auch was autobiographisches.
Das heißt, war es dir wichtig, so viele verschiedene autobiographische Themen in deinem ersten Langspielfilm zu einer Story zu verweben?
Eigentlich überhaupt nicht.
Es hat gar nicht so begonnen, dass ich dachte, ich muss jetzt Themen erzählen, die aus meinem Leben herauskommen.
Eigentlich hat es begonnen, weil das Jakob in diesem Camp-Chat diesen 26-jährigen Christian kennen,
der Amerikaner ist, der viel gefestigter und selbstsicherer wirkt, als der Jakob ist.
Eigentlich war die Geschichte zwischen den beiden das erste, mit dem es begonnen hat.
Ich glaube, was das alles verbindet, sowohl der Schlachthof als auch die Pornografie, ist eigentlich die Körperlichkeit.
Ich glaube, gerade das Thema Pornografie und Online-Dating ist jetzt nicht etwas, was speziell in meinem Leben vorkommt.
Ich glaube, das ist sehr autobiographisch für eine ganze Generation.
Pornografie ist so alltäglich und wird mit so einer Selbstverständlichkeit konsumiert
und gleichzeitig aber durch so gewisse Scharen in einem kollektiven Unterbewusstsein gehalten.
Es redet keiner darüber.
Diese Realität abzubilden, war mir schon wichtig, weil man es selten sieht, finde ich, in dieser Art und Weise.
Weil man ganz objektiv betrachtet diese Pornografie eigentlich als inkörperte Sexualität.
Es ist nur eine Idee von einer Intimität.
Aber Sexualität funktioniert nur über eine Körperlichkeit eigentlich.
Das heißt, wenn man Pornografie konsumiert oder mal Online-Dating betreibt,
wird man mehr zum Voyeur als zum teilnehmenden Part in einem körperlichen Austausch.
Neverland war eine Möglichkeit für mich, mir in diesem Themenkomplex zu schauen, welche Positionen gibt es da überhaupt alle.
Und der Schlachthof, der natürlich sehr körperlich ist, wo dann Schweinehälften zerteilt werden
und wo man dann in das Innere des Körpers rein sieht, ist natürlich der starke Kontrast zu gefotoshoppten
und hin inszenierten Hochglanzkörpern, die in der Pornografie dargestellt werden.
Und auch diese Technoszene, diese Clubs, ist das auch was Autobiographisches?
Oder war das etwas, wo du gedacht hast, okay, das passt jetzt gut zu diesem Jakob, zu diesem Thema Angst, Wahn?
Und es ist ja doch, man taucht da so rein in diesen Film.
Am Anfang gibt es ja Epilepsiewarnung.
Also ist das jetzt eher autobiografisch oder hat das einfach gut dazu gepasst?
Gerade die Technokultur ist für mich schon so ein wichtiges Ventil, wo man in den letzten Jahren...
Und es fügt sich wieder so schön in diesen ganzen Körperkomplex ein, weil ich finde Techno ist so irrsinnig körperliche Musik.
Man hat eigentlich keine Vocals.
Es ist meistens sehr basslastig, das heißt eigentlich etwas, was man hauptsächlich im Körper spürt, den Rhythmus.
Und dann gleichzeitig durch dieses Repetitive kommt man sehr schnell in so einen Transzustand rein.
Und ich habe es manchmal ganz gerne in der Drehbuchentwicklung als postmoderne, charmantische Höhle bezeichnet, den Techno Club.
Also du gehst in einen dunklen Raum rein.
Du hast mittlerweile so elektronische Trommeln anstatt damals mit Leder bespannten Trommeln.
Und das bringt sie in einen Zustand, wo man sich selbst ein bisschen näher kommt.
Und das unterscheidet gerade die Technokultur sehr stark von anderen Party-Konzepten.
Das sieht man schon alleine, wie die Leute tanzen, also gerade bei Techno-Partys ist es so, dass man zwar gemeinsam mit einer Masse dort ist, aber jeder für sich eigentlich tanzt.
Also es ist so ausgerichtet auf den DJ anstatt bei anderen Partys, wo man sehr viel miteinander eigentlich tanzt.
Und das fand ich sehr spannend, also dieses gemeinsam sich selbst näher kommen in einer gewissen Art und Weise.
Ja, also ich kenne dieses Thinne sehr gut, ist er sehr inspiriert von den Meatmarket-Partys, die er den Soundtrack gemacht hat.
Die sind wiederum sehr stark inspiriert von dieser bergheilen Techno-Berlin-Clubkultur.
Aber es war von Anfang an klar, dass das ihm da spielt?
Nein, überhaupt nicht. Die ersten Drehbuchentwürfe waren eigentlich so ganz klassische, nennen wir es mal so, Electro-Pop-Trash-Party.
Und es hat sich nach und nach genauso wie der Schlachthof, das war am Anfang überhaupt nicht geplant.
Also am Anfang hat der Jakob in einem Buchladen gearbeitet, weil der Jakob eher der kopflastigere Mensch ist und dadurch eher in fiktionale Welten oder in virtuelle Welten flüchtet.
Und das hat sich dann so nach und nach im Schreibprozess, das war ja vier Jahre, das Drehbuch zu entwickeln, das hat sich dann so nach und nach irgendwie gefunden und zusammengefunden und verwoben.
Für wen hast du den Film gemacht?
Na ja, nachdem es, wie kann man ganz gern sagen, ein Post-Gay-Film ist, also quasi eigentlich eine Hauptfigur, die schwul ist, wo das aber nicht das Thema ist, ist natürlich die LGBT-Community die Kernzielgruppe, glaube ich.
Und dann geht es aber schnell hinaus, also alle glaube ich, die jemals irgendwie was mit Angst oder Panikstörung zu tun hatten oder die jemanden kennen, die Angst oder Panikstörung haben oder überhaupt so Mental Health Issues.
Und natürlich durch die Elemente, es gibt immer wieder so, es ist kein Horrorfilm, aber es gibt so Horror-Elemente drin, die man halt so aus Horrorfilmen kennt, glaube ich spricht da und das zeigt ja jetzt die ersten Erfahrungen bei Festivals vor allem die Jugendlichen Sachen.
Die haben halt Jugendliche sehr stark an, von dem her, aber das heißt, man muss sagen, jeder der sich dafür interessiert und den sehen will.
War für dich selbst sozusagen?
Nein, es gibt beim Schreiben, es gibt immer so diese Devise, viele sagen ok, entweder schreib was du kennst, oder andere sagen schreib den Film, den du sehen willst.
Und ich habe versucht beides zu verbinden, also sehr vieles, was ich aus meinem persönlichen Leben kenne und wo ich jetzt nicht viel recherchieren muss, um das akkurat und detailreich darzustellen.
Und gleichzeitig aber eine Art der Geschichte zu erzählen, die ich gern sehen würde im Kino, von dem her klar ist man selbst immer so das erste Publikum.
Und wenn es mich nicht interessieren wird, dann warum soll es jemand anderen interessieren, mein Pessé.
Aber letzten Endes, das Film machen wir jetzt schon, dass man es für ein Publikum schreibt.
Und dann geht es darum, wie kann ich Gedanken oder Erfahrungen, die jetzt persönlich sind oder die vielleicht für andere nicht so die große Bedeutung haben, weil denen halt der Kontext fehlt, den ich in meinem Leben habe,
wie kann ich es so dramaturgisch aufbereiten, dass es dann trotzdem verständlich ist und das fühlbar machen auf eine emotionale Art und Weise.
Also es ist so ein Balanceakt. Aber es beginnt natürlich mit einem selbst, also wenn es den Autor nicht interessiert, dann warum sollt es dann machen.
Aber es geht da ein bisschen darum, durchaus auch tabus zu brechen, eben das Thema Angst, Warnzustände.
Du hast vorher gesagt, das ist etwas, worüber man nicht gerne redet. Aber auch Pornografie ist allgegenwärtig, man redet nicht drüber.
Das heißt, solche Themen auch durchaus öffentlich zu machen, öffentlich wirksam auch zu diskutieren.
Was gibt es sonst noch für eine Motivation dahinter?
Die Grundmotivation ist nicht, irgendwie zu schockieren oder der Bus zu brechen.
Die Grundmotivation ist einfach mal einen Diskurs zu starten oder überhaupt mal eine Möglichkeit geben oder einen Anlass geben, über gewisse Themen zu reden.
Und wenn man natürlich mit 200 Leuten im Saal sitzt und jetzt für 90 Minuten das Gleiche erlebt, dann ist es immer die Ausgangsbasis, um dann über diese Themen zu diskutieren,
weil es auch schon mal so einen gemeinsamen Konsens gibt, diese 90 Minuten, die man gemeinsam verbracht hat.
Und dann kann jeder seinen eigenen Teil noch von seiner Lebenserfahrung mit reinbringen.
Aber prinzipiell glaube ich, geht es für mich bei Kunst immer sehr viel darum, Perspektiven aufzusagen oder Lebensrealitäten aufzusagen, die am selbst vielleicht fremd sind.
Oder Lebensrealitäten aufzusagen, wo man glaubt, man ist alleine oder der einzige damit und dann plötzlich merkt, okay, es gibt eigentlich sehr viele andere,
die ähnliches erleben oder ähnliches empfinden und dadurch halt ein gewisses Verständnis und ein bisschen Sicherheit darin kriegt, dass man nicht alleine ist eigentlich.
Das glaube ich ist für mich die große Stärke der Kunst.
Ich finde es spannend, wenn du sagst, eben 200 Leute sitzen im Film, es gibt einen gemeinsamen Konsens.
Wir haben danach, also ich habe mit einigen Leuten danach noch sehr intensiv diskutiert und es gibt ja durchaus unterschiedliche Interpretationen.
Die einen sagen, es ist alles eingebildet vom Jakob, der Christian hat gar nie existiert, also nur online, aber ist glaube ich alles seiner Fantasie entsprungen.
Andere wiederum, da geht es dann eher um die Schlussszene, war er jetzt in dem Techno-Club wirklich, war er nicht drinnen.
Das heißt, so gemeinsam ist ja der Konsens gar nicht. Vielleicht wie man den Film dann interpretiert.
Also siehst du das auch so überhaupt oder ist für dich eigentlich ganz klar, der Film ist so und so sollte eigentlich interpretiert werden oder ist das für dich quasi bewusst, dass du da Interpretationsspielraum eröffnen lässt?
Also was ich glaube ich mit gemeinsamer Erfahrung meine ist nicht, dass man das gleiche Verständnis davon hat, was es ist, was man gesehen hat, aber das, was man gesehen hat, ist das gleiche.
Also die Bilder und die Töne, die man in diesen 90 Minuten hört, sind die gleichen für Ole.
Wie man das dann interpretiert und wie man das dann bewertet, ist natürlich unterschiedlich.
Und das war für mich schon wichtig, da jetzt keine klare Linie vorzugeben, zu sagen, so ist es und hier beginnt die Fantasie oder das ist ein eingebildet, sondern für mich.
Und ich glaube dadurch ist man vielleicht der Realität ein bisschen näher, sagt man, es gibt verschiedene Interpretationsmöglichkeiten.
Und je nachdem wie man es interpretiert, macht da keinen Unterschied, weil das, was man erlebt hat, ja das gleiche ist.
Das sagt der Therapeut am Schluss, der Jakob sagt irgendwie so, wie kann ich echt sein, wenn ich nichts fühle?
Weil er glaubt, in dieser Wahnvorstellung sagt, du bist echt, weil du das alles erlebst.
Also ob es echt ist oder nicht, ist wurscht. Die Tatsache, dass du das erlebst, deutet darauf hin, dass du existierst und dass du das erlebst.
Wie du das bewertest, ist immer grundlegend nicht die Frage an sich. Und ich glaube, das ist ein bisschen die Antwort darauf.
Es ist ja dein erster Langspielfilm, wie lang dauert so ein Projekt, bzw. wie ist da in der Umsetzung dann auch gegangen?
Also du hast zwei Kurzfilme vorher gemacht, aber natürlich ein Spielfilm, der so breit aufgestellt ist,
er kommt ja im September dann regulär in den Kinos, du bist jetzt für Festivals unterwegs.
Genau wie ist da gegangen mit der Entwicklung des Films sozusagen?
Der Prozess war eigentlich vier Jahre lang Drehbuchentwicklung.
Der erste Entwurf war mein Abschlussarbeit an der UCLA, wo ich Drehbuch studiert habe.
Und ich glaube, es war das dritte Entwicklungsjahr oder das zweite, glaube ich schon.
Ich habe dann den Uli kennengelernt, den Produzenten. Der gemeint hat, er finde das Buch interessant und er würde es gerne machen.
Dann haben wir noch ein Jahr gemeinsam entwickelt, also die Sachen überprüft, dramaturgisch und inhaltlich.
Und dann ist die Finanzierungsphase gekommen, die ungefähr ein Jahr dauert.
Ja, und dann ist es schon die Produktion. Das war auch wieder ein Jahr, also Dreh- und Postproduktion.
Insgesamt waren es sechs Jahre, die ich daran gearbeitet habe.
Kommen wir noch zu den Hauptdarstellern. Simon Frühwirt, der ist jetzt schon mehrfach ausgezeichnet worden für seine Rolle des Jakob.
Er hat vorher keine Schauspielerfahrung gehabt. Was waren denn für dich die Auswahlkriterien für die Rolle von Jakob?
Was war dir da wichtig?
Das Alte natürlich. Das ist halt das Schwierige. Das Alte 17 gibt es halt nicht wirklich ausgebildete Schauspieler oder Schauspieler mit viel Erfahrung,
weil normalerweise, wenn jemand quasi in dem Alter ist und Schauspielerfahrung hat, ist man in zwei, drei Jahren schon wieder raus aus diesem Alter.
Darum war es irgendwie klar, dass wir ein Line-Casting machen müssen.
Und dann ist darum gegangen, wer hat ein Gespür dafür, sich dieser Figur anzunehren oder sich dieser Figur zu öffnen.
Und da hat sich der Simon dann eigentlich relativ rasch aus der Kandidate herauskristallisiert, weil er einfach sehr intuitiv war.
Ich weiß nicht, ob naiv ist das falsche Wort, aber er hat einen sehr ungezwungenen Zugang, einfach mal in diese Situationen reinfallen zu lassen und zu probieren.
Und das hat sich dann eigentlich als sehr fruchtbar herausgestellt.
Okay, also das zur Rolle vom Jakob. Und warum war es für dich klar, dass Josef Hader ...
Also es geht ja auch, das haben wir vielleicht noch nicht so thematisiert, um ein sehr gespanntes Vater-Sohn-Verhältnis,
würde ich fast sagen gestörtes Vater-Sohn-Verhältnis.
Und Josef Hader spielt den Vater, ist jetzt nicht die Hauptfigur, aber kommt ihm auch sozusagen in einer tragenden Rolle vor.
Warum war es für dich klar, dass das der Hader spielen soll? Oder war es gar nicht klar?
Nein, das war eine sehr intuitive Entscheidung irgendwie.
Das war ganz am Anfang vom Casting-Prozess, wo man die Lisa und der Uli, also die Lisa, die das Casting gemacht hat, und der Uli, der Produzent,
dann gefragt haben, ja, wenn kannst du dir vorstellen für den Vater, und wie soll der Hader in den Sinn kommen?
Und eh beide dann gesagt haben, naja, macht halt jetzt viel Hoffnung, weil sehr viele Erstlingsregisseure wahrscheinlich irgendwie gerne mit dem Hader zusammenarbeiten wollen.
Und ich hab dann gesagt, na, schickst du ihm halt das Drehbuch, und dann, dass wir zumindest einen auch haben.
Dann haben sie das Drehbuch geschickt, und zwei Monate später hat er zugesagt, auch ohne es in die Groß, sich vorzutreffen und Dinge zu besprechen.
Er hat in einem Interview mal gesagt, so diese Bilder, die halt in diesem Film drinnen sind, also es ist sehr viel Symbolismus drinnen und sehr viele so traumhafte Sequenzen.
Das war dann glaube ich das, was ihn interessiert hat daran, wie das umgesetzt wird und wie das dargestellt wird.
Ein Interview war das mit Gregor Schmidinger, Regisseur, Drehbuchautor des Films Neverland, produziert von Ulrich G. Macher.
Ja, Darsteller, Hauptdarsteller Simon Fröwirt und unter anderem Paul Forman und Josef Hader, Wolfgang Hübsch hat den Großvater gespielt.
Ja, der Film lief am Freitag im Rahmen des Crossing Group Filmfestivals, hatte dort seine Oberösterreich Premiere im vollen Saal Movie 1 des Movimento.
Der Film wird aber auch im September 2019 regulär in den österreichischen Kinos erscheinen.
Ja, und jetzt machen wir weiter mit Gespräche über Unabhängigkeit.
Da gibt es heute ein Interview mit Natalia Haller und ihrem Film Nowhere.
In dem Film erzählen sie die Geschichte ihres Bruders und dessen Flucht aus Vietnam nach.
Ein Beitrag von Roswitha Gröll.
Der Film Nowhere, da geht es um die Begleitung eines Österreichers in die Region, wo er als Kind gewohnt hat und wo er flüchtet aus Vietnam.
Und meine Frage ist, wie kamst du der Idee oder wie kamst du dem Film?
Ich glaube, diese Filmidee hätte ich schon vor langem haben können, welcher Film ich mache, wenn ich schon einen Bruder habe, der so eine spannende Geschichte hat.
Aber ich habe es nie als eine spannende Geschichte gesehen, weil es einfach nur mein Bruder ist und nicht ein Flüchtling aus Vietnam.
Erst 2015 war das durch diese Bootsflüchtlinge, die damals auf Lesbos und überall angekommen sind, fast wie ein Déjà-vu-Erlebnis.
Da sind so diese Erzählungen wiedergekommen, die mein Bruder uns in der Kindheit von seiner Flucht erzählt hat.
Auf einmal ist mir bewusst geworden, dass mein Bruder auch ein Bootsflüchtling ist.
Ich möchte jetzt mit einer wirklich positiven Geschichte, einer gelungenen Integration, all diesen vielen negativen Meldungen und auch wieder viel Angst geschürt dem entgegenwirken.
Das war einerseits schon für mich der Moment, da soll jetzt, das ist was, kann ich tun, um so diese Rechtsentwicklung entgegenzutreten.
Ich als Filmemacherin und das ist klar, wenn ich schon so eine Geschichte habe, so nah dran bin, das muss ich fast erzählen.
Und dann auch aus eigenem Egoismus heraus, dass ich wirklich neugierig geworden bin, mehr über die Geschichte meines Bruders zu erfahren.
Er hat uns erzählt, wie wir Kinder waren, dann sind sicher 30 oder 35 Jahre ist nicht mehr darüber gesprochen worden.
Einfach weil es kein Thema mehr war. Ich habe ihn auch nicht mehr gefragt, es war auch noch niemand von unserer Familie in Vietnam, was seltsam ist, obwohl wir alle Reisende sind.
Und das war für mich, wenn ich wirklich den Nob überzeugen kann, dass ich diesen Film über ihn machen darf, dann ist es auch die Chance, dass ich seine Familie in Vietnam kennenlerne,
dass ich mit ihm diesen spannenden Weg zurückgehe und ihn dabei begleite.
Wie war dieser Prozess, der interessiert mich?
Also ich habe ihn gefragt, ob er mit mir diesen Film macht und ob er mit mir dafür nach Lesbos geht, um den Flüchtlingen zu helfen.
Weil das war für mich irgendwie der erste Schritt.
Ich habe, eigentlich habe ich mit einem absoluten Nein gerechnet, aber ich probiere es immer.
Also auch die Dinge, die ich für unmöglich sehe, probiere ich sie immer, weil das Nein, das hat man eh schon. Jetzt geht es darum, das Ja zu bekommen.
Seltsamerweise hat er sofort Ja gesagt. Dann ist ihm erst bewusst geworden, was das alles mit sich bringt.
Und ich glaube, dann hat er schon auch Angst bekommen, sich mit seiner eigenen Vergangenheit so intensiv auseinandersetzen zu müssen.
Er wollte kurz zurückrüdern und dann kam er, ich kann mich erinnern, da im Gelben Krokodil noch mal ein Gespräch gehabt.
Und dann habe ich ihn endgültig überzeugt und ab da war er dann an Bord.
Und hat uns auch als Geschwister noch mal eine Spur nähergebracht, was ein sehr schöner Nebeneffekt von diesem Film war.
Wenn Sie es erzählen wollen, was waren so die Gründe? Nein, ich weiß noch nicht.
Er hat da nicht viele Gründe gesagt, er hat es auch nicht brauchen, weil mir das eh ganz klar war.
Das ist ja ein Trauma, das er gehabt hat. Er hat ja drei Wochen lang am Meer überlebt, wie durch ein Wunder.
Er hat viele schlimme Sinten hinter sich, er hat auch in Vietnam viele schlimme Bilder erlebt.
Es ist ja mal überhaupt nicht einfach, sich seiner Vergangenheit zu stellen.
Und umso weniger in einem Film, wo du im Prinzip deine Seele preisgibst, einem unbekannten Publikum.
Er schätzt mich als Filmemacherin und als Schwester natürlich.
Als Schwester natürlich, er hat mir einfach vertraut, dass ich da keine Grenzen überschrei, dass ich einfach diesen richtigen Ton finde, diese Geschichte zu erzählen.
Das freut mich sehr. Er hat da von Anfang an vertraut und vielleicht hat er es auch als Chance gesehen, dann wirklich.
Weil er wollte immer zurück, er wollte immer dorthin, wo ich ihn durch meinen Film, wenn ich diesen Film nicht gemacht hätte, wäre er vielleicht jetzt noch nicht dort gewesen.
Weder auf der Fluchtinsel noch in Vietnam, weil er war ja oft in Vietnam, aber nie mehr in diesem Ort der Kindheit, er war immer nur in Saigon.
Ich glaube auch, dass er das schon als Chance gesehen hat.
Die Gründe ja zu sagen, dass er sich einfach im Prinzip seiner eigenen Vergangenheit stellen wollte.
Und wahrscheinlich auch vor allem die Neugier nach Malaysia zurück auf diese Fluchtinsel.
Das müsste man eigentlich fast ihn fragen, weil ich ihn nie gefragt habe.
Aber es ist nur jetzt für mich noch immer fast wie ein Wunder, dass ich diesen Film machen konnte.
Zur Herangehensweise, wie habt ihr angefangen, den Film zu erzählen?
Es gibt so mehrere Ebenen für mich, so ein Teil ist auf Lesbos, also dieses Jetzt, dieser Teil der Reise nach Vietnam mit der ganzen Familie,
und die Erzählung von seinem Sohn, wo er beschreibt, wie es seinem Vater geht, weil in Nok hört man glaube ich ganz wenig Sprechen im Film.
Also der Nok spricht eigentlich nur in den Gesprächen mit Kai, wo er seine Flucht erzählt hat auf der Fluchtinsel in Malaysia.
Eigentlich habe ich es chronologisch gefilmt, weil es ja auch ein Prozess der verkehrten Flucht war.
Zuerst einmal Lesbos, der Film hätte auch auf Lesbos enden können, weil hätte es sein können, dass der Nok dann sagt, das war zu viel,
weil es war sehr, sehr heftig für ihn, Lesbos, weil einfach all diese Erinnerungen wiedergekommen sind.
Im Endeffekt hat Lesbos schon das Tor geöffnet, dann für einen Weiterfilmen diese verkehrte Flucht zu erzählen.
Und da war der nächste Schritt Malaysia, weil er dort war, bevor er nach Österreich ist, und dann erst zurück nach Vietnam,
sozusagen das Ende, das auch der Anfang war.
Und dann auch dieses Gespräch zwischen Kai und seiner Großmutter, war wirklich am Schluss erst gefilmt.
All diese Fragen sind beim Kai erst aufgekommen, nachdem er all das miterlebt hat.
Er hat diese verkehrte Flucht mitgemacht und hat auch dadurch die Vergangenheit von seinem Vater wirklich erlebt und auch viele Fragen in ihm verursacht.
Die Erzählung vom Kai, wo er erzählt, das ist eigentlich ganz am Schluss geschieht das in dem Film oft, wo man so sagt,
dann ist eine Sprecherstimme, da könnte es theoretisch einen passiven Sprecher, irgendjemanden Fremden, der dann,
also man kann auch gar keinen Sprecher verwenden, sondern nur Interviews oder nur Gespräche, aber oft hat man einen Erzähler.
Und in dem Fall diesen Erzähldext sicher habe ich den erst am Schluss geschrieben, auf das passieren, was der Kai immer gesagt hat.
Auch diese Parallelgeschichte mit der Kokosnuss, dass die Kokosnuss eigentlich eine Parallele zum Leben vom NOB ist.
Das war auch für den NOB so wichtig, diese Kokosnüsse mit heimzunehmen nach Österreich.
Also wir haben immer nur Kokosnüsse gesucht. Der Film beginnt ja mit der Kokosnuss, die das im Wasser treibt,
von der habe ich keine Aufnahme gehabt und dann habe ich wirklich die Besitzer von diesem Resort, wo wir da auf der Insel gewohnt haben,
ich habe die angeschrieben und ich habe natürlich überhaupt kein Geld gehabt, nochmal dahin zu fliegen und habe sie gebeten, sie sollen mir das aufnehmen.
Und das ist innerhalb von vier Tagen passiert, also das war echt genial.
Ich bin so ganz gerührt von viel Unterstützung, die es gegeben hat und meine Frage ist auch bezüglich der Finanzierung,
weil ja dieses Thema jetzt nicht eines ist, das in unserer Regierung vielleicht nicht so erzählt werden würde.
Welche finanzielle Unterstützung gab es? Gab es da auch von Österreich was?
Also es gab von der Regierung sozusagen, also von BKA gab es keine Unterstützung.
Es gab vom Land Oberösterreich Unterstützung, großzügige. Es gab von Zukunftsfonds Unterstützung, Stadt Linz ein bisschen.
Und das Tolle war, ich habe ein Krautfunding gemacht, da habe ich dann diese ganze Postproduktion damit finanzieren können.
Und das Schöne an diesem Krautfunding war wirklich einfach, dass sich dann auf einmal Menschen aus Singapur und Menschen und ehemalige vietnamesische Flüchtlinge
haben diesen Film unterstützt und haben mich auch geschrieben. Und deswegen, das ist auch der Beginn des Films dann, diesen Text gebe ich rein, weil er einfach so schön war.
Weil es für sie so wichtig war, dass so eine Geschichte ihre, das ist ja die Geschichte von ihnen allen.
Alle, die jetzt dies überlebt haben, haben so eine Geschichte gehabt.
Viele können das Geschichte nicht erzählen, weil sie es nicht überlebt haben.
Aber die, die es überlebt haben, die identifizieren sich ja total mit der Geschichte vom NOB.
Nur nicht bei ihm ist es dann so gut ausgegangen in Sachen Integration.
Habt ihr dann auch über die Zeit geredet damals? Wie war damals die Kultur des Willkommenseins und wie ist sie jetzt?
Im Film kommt es raus, glaube ich, weil meine Mutter ihm erzählt, dass sie damals dieses Verdienstkreuz bekommen hat.
Und das ist für sie nicht wichtig, dieses Verdienstkreuz, das war nur symbolisch.
Stets dafür, dass damals war der ganze Stadt Österreich stolz auf Menschen, die aktiv geholfen haben.
Gibt es Erfahrungen von Leuten, die den Film jetzt schon gesehen haben?
Also den Film haben wir bisher nur Menschen in Spanien gesehen, wo die Weltpremiere war.
Da waren die Seele zweimal wirklich voll und es war auch ein tolles Feedback.
Sie haben gesagt, er läuft auch betereim Jahr noch einmal hier im Movimento in Linz. Wann wird das sein?
Also er läuft dann noch einmal am 26., 27. und 28. Mai.
Danke fürs Interview.
Ich glaube, dass das für das Interview sehr schön angeschaut worden ist und nicht alle sind dann total nett.
Aber das hat er durch die Geschwister, die er gehabt hat, gut bewältigt.
Schaust du dir das öfters an?
Ja, ja, immer wieder.
Schau her, da sehe ich schon den noch.
Dann müssen wir jetzt die Seite schauen noch.
Ob da schon etwas dabei ist, da noch nicht.
Aber da ist er.
Da, schau, da ist er schon.
Warum habt ihr überhaupt beschlossen, ein Kind zu adoptieren?
Wir haben grundsätzlich eigentlich das nicht beschlossen. Wir haben ja selber vier Kinder gehabt.
Aber wir haben davon gehört und haben uns halt einmal gemeldet, um zu unterstützen.
Und dann hat man uns aber gleich gebeten, die zwei so einen großen und einen kleinen Buben zu uns zu nehmen.
Sie waren schon da mit dem Gepäck da und haben gesagt, die können wir jetzt auch nicht enttäuschen.
Und dort lassen. Und wir haben sie nach Hause mitgenommen.
Und so hat eigentlich die ganze Geschichte begonnen.
Und wir waren dann überzeugt, dass das das Richtige ist.
Schau, Juni 80., da waren es gerade einen Monat da.
Das waren Gespräche über Unabhängigkeit mit dem Film Nowhere von Natalia Haller.
Der Film ist übrigens auch am 26., 27. und 28. Mai in Linz im Movimento wiederzusehen.
Und im September am Tag der Flucht.
Roswitha Gröll hat diesen Beitrag gestaltet.
Kino für die Ohren.
Das Crossing Europe Film Festival auf Radio From.
Täglich um 17 Uhr im Kultur- und Bildungskanal.
Und jetzt kommen wir wieder zu einem Film, zu einem Beitrag, den ich gestaltet habe.
Nämlich aus der Kategorie Competition Documentary.
Also in der Wettbewerbssektion Dokumentarfilm.
Heute, 19.30. am Montagabend, ist ja übrigens preisverlehrt.
Wer dahin gehen möchte, im Usulinen Saal.
Ja, Filming Politicians, das ist jetzt unser Thema, Hungry 2018.
Ist der High-Dos Dokumentarfilm begleitet den Wahlkampf von Viktor Orban und dem früheren Premier-Ferenz
Dioroszany in Ungarn 2018.
28 Jahre nach dem Fall des Kommunismus und am Vorabend der Präsidentschaftswahl steht Ungarn
eine politische Weichenstellung bevor.
Wird das Land vier weitere Jahre Rechtspopulismus unter Viktor Orban erleben?
Oder wird der frühere Premier-Ferenz Dioroszany mit seiner pro-europäischen Linkspartei erfolgreich sein?
Ich habe mit Ester Heidou, der Regisseurin, ein Interview geführt.
Ich bin hier mit Ester Heidou aus Ungarn.
Und du hast einen Film gemacht, der sich um die Demokrasie befindet.
Lass uns ein bisschen später über den Titel sprechen.
Meine erste Frage ist, könntest du ein bisschen die Wahlkampagnen beschreiben, die ein Teil deines Films sind?
In unserem Film Hungry 2018 folgten wir der politischen Kampagne,
die die Regierungspartei für die Generalwahl für den April 2018 vorbereitet hat.
Das Film folgt zwei Seiten der Kampagne.
Auf der einen Seite folgten wir der Kampagne des extrem rechten Regierunges.
Auf der anderen Seite folgte die Kampagne des ex-Präsidenten Dioroszany.
Es war eine sehr schwierige Produktion, muss ich dir sagen.
Und es war schwierig, weil es die Lackung der Demokrasie in Ungarn gab.
In Ungarn, in den letzten zehn Jahren, kann ich sagen,
gehen wir langsam in eine mehr und mehr zensurierte Gesellschaft.
Die Regierungspartei Fidesz hat den Medien voll Kontrolle.
Sie hat mehr als 90% der Medien, TVs, Newspapers, Radio-Stations.
Sie hat total Kontrolle auf den politischen Events, die in Ungarn laufen.
Ist der Heidü über ihren Film Hungry 2018, worum es geht?
Wir machen gleich weiter mit dem Interview.
Es wird sich aber in der Sendung nicht mehr ganz ausgehen.
Darum möchte ich jetzt schon mal noch zwei Hinweise anbringen
zum weiteren Programm des Crossing-World-Film-Festivals.
Zunächst einmal auf das Filmgespräch mit Bernhard Salmann,
das Erich Klinger krankheitsbedingt erst heute führen konnte.
Es wurde heute um 11 Uhr im Open Space ausgestrahlt.
Sie finden das Interview unter cba.fro.at
bzw. auch auf fro.at auf unserer Homepage zum Nachhören.
Und dann gleich der Hinweis auf morgen, die Sendung um 17 Uhr.
Da wird dann morgen der Film atomlos durch die Macht besprochen.
Markus Kaiser-Müllecker und Martin Wassermeyer sind zu Gast im Studio.
Der Film feiert morgen die Premiere um 18 Uhr im Ursulinen Saal.
Morgen von 14 bis 16 Uhr am Okkade gibt es die JAZ-Präsentation des Videoprojekts.
Das wird auch sicher spannend.
Und ansonsten schauen Sie einfach nach auf crossing-Europe.at.
Da gibt es sicher auch heute Abend und morgen noch jede Menge spannende Filme zum Entdecken.
Jetzt aber in den letzten 10 Minuten möchte ich Ihnen noch einen Ausschnitt
aus dem gesamten Interview mit Esther Hajdu über die politische Situation in Ungarn bringen.
Sie werden dann das vollständige Interview, denn wir haben auch über die EU-Wahl zum Beispiel
und die Rolle Europas bzw. die Wahrnehmung Europas in Ungarn gesprochen.
Das werden Sie dann zu einem späteren Zeitpunkt im Infomagazin FROZIN hören.
Ich habe mit den Regisseuren gesprochen, dass die Dreharbeiten zum Film zum Teil sehr gefährlich waren,
da ja die Medien großteils von Viktor Orbánz V. das Partei kontrolliert werden.
Und jetzt kann man natürlich jetzt auch nicht zu deren Propagandaveranstaltungen so einfach hingehen und dort filmen.
Das heißt, das Ganze hat auch sehr anonym ablaufen müssen.
Die Kameraleute wurden lokal vor Ort rekrutiert, quasi um dort dann teilweise versteckt,
teilweise auch offen Viktor Orbán bzw. seine Regierungskollegen der V. das Partei zu filmen.
Wie genau und wie das mit den Produktionsbedingungen ausgesehen hat, das hören wir jetzt noch kurz im Interview.
Wir wollten den Film vor dem Filmprobe beenden, bevor wir die Schuss verenden.
Denn es wäre sehr gefährlich, wenn die hongerische Regierung gehört hätte,
dass wir einen Dokumentarien machen würden.
Sie würden uns nicht machen, ihre politischen Formen zu entdecken.
Wir konnten nicht offen über das Projekt gehen, bevor das Dokumentarien-Machen fertig war.
Deswegen haben wir nur mit einigen independenten Film-Fundationen gearbeitet.
Wir haben nicht zusammen mit den Fernseh-Broadcasters gearbeitet.
Und du fragst, für wen wir den Film gemacht haben.
Wir haben den Film für europäische Menschen gemacht, um zu realisieren,
dass Politiker wie Viktor Orbán und sein extrem reiches Regierung
sich auch an die Hürde von Gesellschaften schützen wollen.
Das ist eine sehr große Schwierigkeit.
Es macht unsere Leben nicht besser oder leichter.
Es macht es nur schlimmer, unhuman und wütend.
Wir sollten diese wütenden Atitüde nicht mehr haben und eine humanisierte Leben verlassen.
Was machen Sie in der Hangei?
Wir werden morgen den Premiere des Films haben.
Um 10.30 Uhr in der Hangei, in Budapest.
Ich bin sehr interessiert über den Premiere.
Es gibt einen großen Interesse von der Zuschauer.
Viele Leute sind auf dem Kurs und wollen ihn sehen.
Aber es war sehr, sehr schwierig, den Premiere zu organisieren,
weil keine Schreie-Halle einen Platz für uns haben wollen.
Wir finden endlich einen kleinen Film,
in dem wir mehr Schreie machen müssen,
weil die Schreie-Halle sehr klein ist.
Aber wir sind da und werden morgen den Schreie-Halle haben.
Gut, dass es für die europäische Zuschauer ist,
denn in Österreich gibt es einiges wie in der Hangei.
Hoffentlich werden viele Leute es in Österreich sehen.
Heute hatten wir schon eine Schreie.
Es war eine ganze Haus-Halle und es gab viele Fragen.
Ich war sehr glücklich, dass es von der austrienen Zuschauer
wirklich interessante Fähigkeiten gab.
Denn unser Bundeskanzler Sebastian Kurz,
er ist noch ein...
Viktor Orbán hat nicht viele Menschen in der Europäischen Union,
die ihn unterstützen.
Aber der austriene Regierung hat ihn immer noch.
Was denkst du über diesen Fakt?
Ich bin nicht sehr bekannt mit der austrienen Politik.
Aber ich glaube, dass es eine große Unterschiede gibt.
In Österreich gibt es Immigranten und Flüchtlinge.
Natürlich ist es noch wütend,
gegen die Menschen, die mit dir leben, zu verbreiten.
Aber zumindest können die Menschen ihre eigene Erfahrung und
ihre eigene Bewertung haben, wie sie ihre Zusammenhänge verlassen wollen.
Aber in Hangei ist diese ganze Geschichte eine Fiction.
Sie gibt es einfach nicht.
Die Menschen haben keine echte Lebenserleichterung
von den Menschen, die aus einer anderen Kultur herkommen.
Die Fotos von Flüchtlingen sind nur eine geplanten Fotos
unseres extremerischen Regimes.
Und sie hören wirklich verdächtige Dinge von Flüchtlingen.
Die hongrienen Leute beginnen zu glauben,
oder sie glauben bereits, dass diese Flüchtlinge
die falschen Menschen sind, die sie verbreiten,
die dort liegen, sie haben keinen Grund,
aus irgendwo zu fliegen.
Sie wollen nur unser Geld und wollen unsere Kultur zerstören.
Das sagt das hongriene Regierung
und die hongrienen Menschen.
Und sie glauben es.
Der Ex-Primierminister sagte in Ihrem Film,
dass 80% der Hänkereininnen glauben,
dass sie einen echten Risiko für die Hangei haben.
Aber warum ist das so ein hoher Anteil der Menschen in Hangei?
Ist das alles wegen der Propaganda von Viktor Orbán?
Natürlich, ja.
Wir haben keine Flüchtlinge,
also können die Menschen ihre eigenen Erfahrungen haben.
Es ist vor allem wegen der extremistischen Medien,
die von der Fidesz-Parte, von der Regierung,
vollkommuniziert werden.
Sie hören jeden Tag nichts anderes,
aber verdächtige, verrückte Läden und Sämeleien
von Flüchtlingen, die in anderen Ländern leben.
Wenn Sie die Radio ansteigen,
hören Sie, dass die Flüchtlinge
immer nur Läden und Sämeleien verbreiten.
Nur News über das und nichts anderes.
Die Menschen hören diese News
und beginnen wirklich zu Angst.
Was ist der Rolle der Opposition in Hangei?
Oder gibt es eine Opposition?
Du hast ein Portrait von dem ehemaligen Premier gemacht.
Er ist der Leiter der demokratischen Partei,
aber was sind die anderen?
Ferenc Gürcan ist der Leiter der demokratischen Koalition.
Sie sind einer der stärksten Opposition-Partei,
mit 6% der Votungen.
Man kann sich vorstellen, wie schwach die hongerische Opposition ist.
Leider spielt die Opposition keine große Rolle
in der hongerischen politischen Sphere.
Aber es ist klar, dass sie mit den Leuten nicht kommunizieren können,
weil die Medien von den Regierungen kontrolliert werden.
Die Medien haben keine Stimme, das ist ein großes Problem.
Ferenc Gürcan war in einem Radio-Interview.
Er hat gefragt, ob er ein Diktator ist.
Er hat ja gesagt, ja. Was glaubst du?
Das ist eine schwierige Frage,
denn es sieht eine demokratische Qualität aus
in der hongerischen Gesellschaft.
Es gibt keine Freiheit der Medien.
Ich denke, das ist schon ein Diktatorschaft.
Aber die Wahl ist noch frei.
Ist es frei, wenn die Leute Informationen über die politischen Parteien bekommen?
Das ist eine schwierige Frage.
Ich denke, es ist nicht so, weil sie keine Wahl haben.
Sie wissen nicht, wofür sie wählen können.
Sie wissen nur die Propaganda der politischen Parteien.
Ist es in Hingrland auch frei?
Es gibt online Medien, die noch frei sind.
Es gibt zwei oder drei Nachrichten von der Seite.
Aber sie sind auch schon halb oder halb kontrolliert von der Regierung.
Es ist wirklich total kontrolliert von der Regierung.
Also auch die komponenten Medien und Medien sind kontrolliert von der Regierung?
Die größten komponenten Medien und Televisions sind auch kontrolliert von der Regierung.
In Österreich haben wir die OIF.
Das sind die öffentlichen Medien.
Ist es in Hingrland auch so öffentliche Medien?
Ja, es gibt öffentliche Medien und es ist die Stimme des Regierungs.
Es gibt keine politische Debatte.
Es gibt keine politischen, keine Mitglieder der Opposition.
Es ist total die Regierungspropaganda.
Aber hat es sich mit der Regierung Viktor Orban verändert?
Ja, es war viel mehr demokratisch.
Während des schwarzen Regierungs war es wirklich kritisch.
Wir hatten die Ferenz-Gürtel, die Regierung der Linken.
Es war nie so, wie es in den letzten zehn, zwölf Jahren war.
Es ist eine große Veränderung.
Wir gehen zurück in Bezug auf Propaganda in die kommunistische Ära.
Ich denke, es wird ähnlich, nicht nur zur Linken, sondern auch zur Rechten.
Die hongriensischen Leute sind sich mit der kommunistischen Ära angetan.
Ich denke, sie sind die Rechten an die Propaganda erlaubt.
Das ist jetzt viel einfacher, weil sie sich mit der Diktatorschaft und der Propaganda angetan haben.
Aber auch die jüngeren Menschen?
Das ist auch sehr seltsam für mich.
Die jungen Leute sind auch für Fidesz gewählt.
Vielleicht sind sie loyal zu ihren Eltern, aber es gibt keine starke Opposition gegen den rechten Regierung.
Der Ex-Präsident Ferenz Gürtel war in einem Radio-Interview in einem Film.
War es eine hongriensische Radio-Station?
Was für eine Radio-Station war das?
Es war eine sehr konservative Radio-Station.
Ich war sehr überrascht, dass sie ihn eingeführt haben.
Aber es war sehr gut für den Film.
Er hatte die Chance, seine Meinung zu verbreiten.
Es war eine sehr seltsame Beziehung.
Er hatte keine Chance, seine Meinung zu zeigen?
Nicht überhaupt.
Deswegen benutzt er Facebook, um seine eigenen Ideen und politischen Messages auf Facebook zu verbreiten.
Das ist, wie er mit den Votern kommuniziert.
Ich bin interessiert, ob es freie Radio-Stations wie wir sind.
Es gibt einige kleine, unverwundene Radio-Stations.
Sehr wenige.
Aber sie existieren.
Ja, einige existieren.
Behind the scenes of Democracy, das Subtitle des Films,
wir sahen viele Menschen und deren Motivation, für die Menschen, die farbreiche Partie zu votieren.
War es auch ein Ziel für dich, es herauszufinden, was die Motivation für die Menschen ist?
Warum votieren sie?
Natürlich will ich immer wissen, was das Grund für diese Haterkeit und Angst ist,
was wir in der Gesellschaft haben.
Ich muss dir sagen, dass ich immer erkennt, dass es die gleiche Art von Xenophobie ist,
wie wir es in der 20. Jahrhundertszeit hatten.
Es ist immer die gleiche Art von Frustration mit unserer eigenen Situation,
um die Blöde auf andere Menschen zu stellen.
Ich denke, das ist die Art der Entzündung in unserer heutigen Leben.