Ihr hört Grundrauschen auf Radio Orange.
Die zweite Sendung in diesem Jahr im Februar und mein Name ist wie immer Christoph Beinkeeser,
heute nicht bei mir im Studio. Meine Moderationskollegin Marion Ludwig,
die ist leider nicht da in Wien und kommt im März wieder, wenn dann die Drug-Searching-Docs
bei uns sind. Aber ich bin nicht allein im Studio. Ich habe eine wunderbare Gästin bei mir. Ich habe
jetzt vorher auf dem Weg her überlegt, wie ich sie ankündigen kann, weil das so eine Gästin ist,
die viel zu lange nicht bei uns in der Sendung war. Tatsächlich irgendwie seit sieben Jahren gibt es
Grundrauschen und sie ist jetzt zum ersten Mal da und ich habe mir gedacht, ich kündige sie am
einfachsten an. Ich glaube, sie ist die wichtigste, unter aber die weitsichtigste Kuratorin und
Veranstaltterin in Wien. Schilla Strelka in Ukeendo. Hallo, schön, dass du da bist.
Danke.
Ja, ich habe es eh schon gemeint. Du bist tatsächlich noch nie in der Sendung gewesen,
obwohl du quasi prädestiniert fürs Grundrauschen bist. Du bist Veranstaltterin von Strummer Iotine,
da reden wir heute drüber. Das ist quasi der Aufhänger dafür. Die ganze Sache hat Geburtstag.
Du machst das Unsafe and Sounds Festival in Wien. Du bist Kuratorin, Mitkuratorin vom Elevate
Festival. Du bist, ja ich weiß nicht, ich lasse dir jetzt mal das Wort über, weil sonst komme ich
von einem Substantiv ins nächste und ich glaube, die Adjektive, die mir einfallen, reichen gar nicht
aus, um den Respekt zu zollen. Kann ich nur zurückgeben übrigens. Ich laufe rot an, du bist...
Nein, vielleicht kannst du noch irgendwie so kurz umreißen, was ich jetzt vergessen habe,
aber ich glaube, das stimmt noch nicht so ganz. Ich schreibe auch für Magazine und bin als DJ
aktiv und unterrichte auch und so. Genau, also eigentlich die komplette Bandbreite der Präkarität
ist abgedeckt. Und Veranstalter, das hast du seit zehn Jahren, mitunter vielleicht sogar noch länger,
aber Stroma und Iodina gibt es seit zehn Jahren und man muss das jetzt für Leute, die das vielleicht
zum ersten Mal hören, ein bisschen erklären. Stroma Iodina ist quasi eine Veranstaltungsreihe für
experimentelle elektronische Musik, aber nicht nur und da fängt es nämlich schon an. Genau,
ja es ist also im weitesten Sinne experimentell ist ja immer die Frage, wie du das Experiment fasst.
Bei mir geht es stark um Sounds, die die Wahrnehmung verstören und irgendwie an die
Grenzen führen und also ich nenne das gerne subversive, disidente Sounds interessieren mich,
also weil du kannst im Hardcore-Tecmo zum Beispiel genauso irgendwie eben attackieren und also irgendwie
so Sehnliche Tabuzonen durchbrechen und das ist irgendwie, was mich interessiert,
weil da transformatives Potenzial drin steckt. Die Grenze und die Grenzüberschreitung, das ist ja
auch irgendwie so was, was mich im Grundrauschen die ganze Zeit so angeht und berührt und auch
irgendwie durchdringt durch die Berührung. Das ist so der spannendste Bereich glaube ich und ich weiß,
dass ich mit dir auch einfach eine Gesprächspartnerin habe, mit der ich glaube ich da auf sehr vielen
Ebenen anklingen kann und ja deshalb, ich weiß nicht, wie weit wollen wir heute gehen in diese
Grenzüberschreitung, weil man kann das natürlich schon auf ein sehr, wie soll man sagen, ein sehr
intellektuelles Meter-Level heben. Wobei es schwierig ist, also gerade wenn ich also spreche
von sinnlichen Grenzen, also quasi da geht es um Wahrnehmung und das geht, also gerade Wahrnehmung
ist ja sowas, was irgendwie schon im präreflexiven oder im vorintellektuellen Bereich
irgendwie auch relevant ist und so. Deswegen muss man das vielleicht auch gar nicht so
intellektualisieren, sondern mehr hören. Das ist vielleicht das Ding und ich glaube, das ist auch,
weil du hast vorhin schon Techno angesprochen, so ein bisschen das Ding, if you get it, you get it.
Also man muss es erleben und man kann es natürlich erst durch das Erleben zedenken. Also es braucht
zuerst die Erfahrung, um dann quasi die Intellektualisierung nachzureichen. Genau. Kann man vielleicht so ein
bisschen so sagen. Genau, das stimmt. Und das ist ja auch ein bisschen so das, was Stromer und Iudine,
glaube ich, oder für was Stromer und Iudine eigentlich steht, oder? Das ist so ein bisschen diese,
ja, diese erfahrbare Intellektualisierung eigentlich. Ja, also der Körper spielt eine genauso wichtige
Rolle. Genau, also Erfahrungen, die sich dann irgendwie eben manifestieren oder anders irgendwie
fortschreibt oder irgendwie die, also beide Sphären spielen eine gleich wichtige Rolle. Und ich glaube,
dass ich auch gern irgendwie durch die Lineups, also eben dadurch, dass ich so divers buche,
das ist eine Schwierigkeit einerseits. Andererseits eben auch so ein Angebot, eben eine Erfahrung zu
machen, auf die du nicht vorbereitet bist. Ich habe ja vorhin auch gemeint, die wichtigste,
aber auf jeden Fall weitsichtigste Kuratorin und Veranstalterin im klubkulturellen Bereich auf
jeden Fall. Ich kann jetzt nicht für alle sprechen, aber in dem Bereich will ich das auf jeden Fall
sofort attestieren. Und ich sage das nicht ohne Grund, weil ich meine, du bringst seit zehn Jahren
internationale Künstlerinnen nach Wien. Gleichzeitig verbindest du sie mit der lokalen Szene. Das hat
immer irgendwie so ein Gleichgewicht, das sich unfassbar gut nähert, macht meiner Meinung nach
niemand so wie du in Wien. Und ist glaube ich auch das große Glück für Wien tatsächlich,
weil sonst wird sich in dem Bereich vieles nicht tun. Ja, und es hat sich viel getan in den letzten
zehn Jahren. Also die Szene ist auf jeden Fall gewachsen und das ist eben erstaunlich. Du weißt
es besser als viele andere irgendwie, wie viel diese Stadt zu bieten hat und da macht es richtig
Freude zu kuratieren. Das kann ich mir vorstellen. Du sagst es eh, zehn Jahre, Stromarie Jodine.
Du hast, da können wir glaube ich später auch noch ein bisschen drüber reden, so einen sehr breiten
Erfahrungshorizont. Kommenden Freitag findet aber ein wichtiger Termin statt, nämlich diesen Freitag.
Diesen Freitag, ja genau, diesen Freitag im Werk am Donaukanal findet das zehnjährige Jubiläum
statt von Stromarie Jodine mit quasi nicht nur einem Event, sondern quasi einem Mini-Festival,
was du jetzt irgendwie aus dem Leinerboden... Ja, ich bin ein bisschen grüßensansicht geworden.
Schon. Genau, 15 Acts auf zwei Floors, also sollte Spaß machen. Das glaube ich auch,
und weil wir nicht nur darüber reden wollen und im Gegenteil auch was hören wollen,
würde ich sagen, wir hören was von deiner Playlist, die du mitgebracht hast. Sag ganz kurz...
Ich würde vielleicht direkt mit Bad Techno starten. Bad Techno, kann man kurz was dazu sagen,
weil internationaler Act. Genau, also mittlerweile in Berlin stationiert, ist, finde ich wahnsinnig
interessant, weil er irgendwie so ein Shapeshifter ist. Also ich meine, man sagt das irgendwie oft,
dass Leute unterschiedliche Genres bedienen, aber was er macht, ist, dass er sie quasi bewohnt,
würde ich sagen, also im Sinn von er vollzieht das wirklich nach und er kann switchen, er kann
irgendwie im Haus genauso, also kann er ein Minimum House machen, aber er kann Trance auch machen oder
er kann harten Techno fahren, aber er macht dann auch wieder experimentelle Drones. Also es ist
irgendwie sehr erstaunlich, was für eine Bandbreite er hat und auch rhythmisch wahnsinnig versiert.
Also ich halte sehr viel von ihm. Muss man unbedingt sehen, vor allem in Bezug auf den
Freitag, das wird ein Liveset auch nicht immer bei ihm. Ich habe ihn glaube ich einmal als DJ-Set
gesehen und da fuhr das auch schon ziemlich weit. Ja, ich bin neugierig. Genau, kommenden Freitag,
Buds Techno. Wir hören jetzt rein, dass es einen Track ist.
Buds Techno war das mit der Nummer East. Kommenden Freitag, diesen Freitag im Werk zu sehen bei
10 Jahren Strumer und Iudina, dem Jubiläum der Veranstaltungsreihe von Stila Strelka und die hat
mir gerade erzählt, dass sie heute mit Buds Techno ein Interview geführt hat. Kann man lesen auf der
Webseite von Strumer und Iudina? Vielleicht kannst du auch kurz was dazu sagen. Ja, also Pavel ist ja
sehr aktivistisch drauf und hat sich schon sehr früh irgendwie oder sofort eigentlich, hat Stellung
bezogen irgendwie und hat Russland dann verlassen mit seiner ukrainischen Partnerin und es geht sehr
stark eben um diesen Neoimperialismus, den Russland fährt und was das alles bedeutet irgendwie für
ihn aber auch generell in der Gesellschaft und ja, ich würde das, also ich finde, ich lobe mich
selber selten, aber ich finde das Interview ist eben, weil er Dinge sagt, die wichtig sind,
sind irgendwie schon wirklich gut geworden. Sollte man lesen, allein schon wegen der Haltung von
Bud Techno und von Pavel. Ich kann mich nur erinnern an die, ja es war ja nicht wirklich
eine Diskussion, aber er hat unter anderem auf dem Label von Nina Kravitz veröffentlicht vor einigen
Jahren und ihre Haltung zu zum Regime von Putin, zu Putin selbst glaube ich ein bisschen hinterfragbar.
Er hat das auf jeden Fall ziemlich kritisiert und auch krass distanziert vom Label, spricht für ihn
und gegen Kravitz kann man sich ungefähr vorstellen, aber ja super Booking und war auch schon in Wien,
aber auch deine, nein, blödl- ich glaube nicht, also aber ich habe kein, vielleicht war er schon
mal da und ich habe es nicht mitbekommen. Nein, vielleicht, aber dann wieder so quasi ein primären
Gic von dir mit Thomas Iudine, wie so viel und wie so oft in den letzten zehn Jahren. Ich sage
ja weitsichtig, nicht ohne Grund, das klingt so blöd dahergesagt, aber ja ich weiß nicht,
hast du mal mitgezählt, wie viele Künstlerinnen und Künstler du das erste Mal nach Wien geholt
hast? Das erste Mal? Das erste Mal. Okay, I have no idea. Ich weiß es wirklich überhaupt nicht,
also keine Ahnung. Es ist nämlich, es ist nämlich glaube ich eine ziemlich hohe Zahl. Okay. Ich glaube
schon, also wenn man sich das mal anschaut, ich habe jetzt auch keine Excel-Liste mitgeführt,
aber ich glaube da sind schon einige Primären und Debüt-Shows in Wien. Also ja, das ist einfach
irgendwie, ich glaube wenn Strom und Iudine nicht gewesen wäre und nicht da wäre, Wien wäre ein
Brachland im Bereich der elektronischen, experimentellen Clubkultur. Ich würde jetzt
nicht sagen Brachland, das ist ein bisschen übertrieben, also man muss da schon noch sehen,
was sonst abläuft, aber ich glaube du hast auch ganz viel in den letzten zehn Jahren bewirken
können und viele Leute auch inspirieren können, die jetzt selber irgendwie was starten oder
gestartet haben, ob kollektiv oder crew oder generell Veranstaltungen. Ja, was mich immer so
happy macht, ist, dass irgendwie das Publikum zu, ich weiß nicht, einem hohen Prozentsatz aus
MusikerInnen besteht. Also das ist irgendwie was, was mich sehr, ja, das freut mich einfach,
weil es eben dann so direkt angenommen wird und dann eben wieder zu anderen Sounds führt und es
ist so alles verbunden und eben die Community wächst und das ist schön. Die Community wächst
und ich habe vorhin auch schon erwähnt, dass du so ein bisschen die Vernetzungsdealerin
quasi spielst in Wien. Alpha Tracks, der ja auch am kommenden diesen Freitag im Werk spielt,
veröffentlicht zum Beispiel jetzt auf Ute, wahrscheinlich auch nicht ohne Grund. Man muss
dazu sein, wir sind da jetzt wieder mittendrin in dieser Musik-Nardy-Talk-Reihe. Alpha Tracks.
Ich muss sagen, Alpha Tracks, also Felix ist so ein kuratorischer, wie soll ich sagen,
er gibt mir viel Input. Also und er fährt ja auch viel rum, weil er viel spielt im Ausland und
Eindrücke, die er sammelt irgendwie, das ist schon sehr wertvoll, wenn du Leute hast,
wie ihn, die irgendwie dir Empfehlungen geben oder sagst, hör dir mal das an und solche Dinge. Also
das spielt eine große Rolle und ist irgendwie auch wichtig, um eben die unterschiedlichen
Perspektiven reinzuholen, also so eine Qualität zu fahren, dass das geht irgendwie auch nicht,
wenn du eben nur deinen eigenen Blick folgst. Deswegen buche ich ihn auch gerne, also er hat
auch so eine Umsicht irgendwie, was Musik und Techno vor allem natürlich betrifft. Und ja,
genau, auf jeden Fall ein wichtiger Mensch auch. Wichtiger Mensch und vor allem wichtiger
Protagonist, glaube ich, für Techno in Wien, also für wirklich Techno-Techno, weil wenn wir jetzt
von Techno reden, glaube ich, können wir davon ausgehen, dass wir ungefähr das Gleiche meinen,
aber es gibt natürlich sehr viele Abwandlungen und mittlerweile ist ja quasi alles Techno, was
irgendwie den Viervierteltakt folgt, wobei wir dann manchmal schon beim Schranz sind oder so,
aber geht auch zusammen. Also bei Strom und Igotina geht das ja auch irgendwie zusammen.
Ja, ich finde es auch, also für mich ist es immer schwierig, irgendwie dann auch zu sagen,
okay, was ist so mein persönlicher Geschmack und irgendwie natürlich möchtest du keinem Geschmack
folgen oder irgendwie hast irgendwie größere Ansprüche an dich, aber es ist so, dass eben diese
harten, schnellen Genres irgendwie im Techno mich einfach mehr reizen oder irgendwie genau da kommt,
das ist einfach intensiver von der Körpererfahrung her. Intensiver und brachialer irgendwie, also ich
meine, der Trend hin zur Härte und zur Schnelligkeit, also dieses Hard or Faster drüber Ding, ja, das
geht jetzt irgendwie schon einige Jahre vor sich, aber es hat evident, glaube ich, jetzt durch die
Pandemie und post pandemische Szenarien hat geworden, da kann man vielleicht auch großartig
drüber philosophieren, wieso das jetzt so ist. Fakt ist, es ist da und alle raven momentan,
am besten im Full-Harness Outfit irgendwie und ja, keine Ahnung, also so ein bisschen dieses Bild und
fast schon Meme des Ravers, der Raverin, ist, glaube ich, ein, die irgendwie in der Clubkultur umgehen,
so ein bisschen ein Begriff oder ein Bild sogar. Und die Frage ist halt dann irgendwie doch, wie kann
man, also gerade in diesem Feld, das momentan so doch irgendwie, ja ich will jetzt nicht sagen,
in den Kommerz übertritt, aber so eine starke Tendenz hin zu Mainstream hat,
wie kann man dann darin wieder die Nische finden, vielleicht in der Rückbesinnung oder einfach in
der Tatsache, dass man es eh schon immer gemacht hat. Es geht aber auch darum, in welchem Kontext,
also der Kontext spielt eine Rolle und es spielt auch eine Rolle, dass eben der Underground sich
immer mehr dem Mainstream annähert, ich meine, das hat verschiedene Gründe, aber also egal,
ob es jetzt irgendwie so, es können Referenzen sein oder Zitate, aber es kann auch so generell
von der Sound-Ästhetik irgendwie finden, also gibt es mehr Schnittstellen irgendwie,
also früher als ich begonnen habe zu veranstalten, eben diese DIY-Ethik und der Underground und die
Subkultur und so und man wollte da sich wirklich radikal abgrenzen vom Mainstream und von eben
Pop-Pop jetzt irgendwie, aber da hat sich viel getan und das äußert sich auch in den DJ-Sets.
Das stimmt schon. Ich meine, mittlerweile ist es ja, ich glaube, Nazis, ein deutscher Producer und
gerade so im Bereich von DJ-Hard-String und so weiter, hat mir vor einem Jahr, glaube ich,
diesen Camp-Begriff von Susan Sontag nachgelegt, also quasi diese Wiederaneignung einer Form des
Kitches und das ist momentan, also Pathos und Euphorie und eben Camp, das ist auf einmal...
Camp ist ein guter Begriff, das stimmt.
...das ist so ein bisschen diese, diese, diese Aneignung des Kitches und mir gefällt das eigentlich
ganz gut, also auf einmal ist es wieder okay, ja, kitschig zu sein.
Ja, das ist, das ist, ich finde es für mich selber auch erstaunlich, also wie ich mich auch dem,
also diesen Vorbehalten, die du hast gegenüber eben sehr affektiver oder sehr emotionaler Musik
irgendwie, dass ich die auch ad acta gelegt habe oder da ist auch bei mir was passiert,
so unbewusst, komisch.
Ich würde sagen, wir sprechen ganz konkret drüber, wie sich das bei dir verändert hat,
aber ich würde sagen, wir hören jetzt auch wieder was, was am Freitag im Werk bei 10 Jahre
Stromhörer und Iodine kommt. Ich hätte jetzt gesagt, wir haben vorhin über Felix geredet,
Alpha Tracks, wir hören jetzt Techno, ja, so zum Warmwerden und generell so zur allgemeinen
Belustigung und Ertüchtigung. Alpha Tracks ist das.
Access Memory Bank.
Exegue digital transfer.
Alpha Tracks.
Rainbow Warms. Gerade letztes Jahr erschienen auf Ute Records aus Schweden.
Aus Norwegen.
Genau. Bei Unsafen Sounds gab es im letzten Jahr eine Ute Showcase mit Vertretern und Vertreterinnen,
nein eigentlich nur Vertretern glaube ich in dem Fall.
Ute sind nur Typen.
Es ist nur Typen, aber ja, schönes Label, gerade wenn man irgendwie auf die Schnittstelle zwischen
Techno und Trance abzielt, glaube ich die richtige Adresse. Und damit sind wir auch schon ein bisschen
beim Stichwort. Wir haben jetzt gerade vorhin in der Pause zwischendurch über Techno geredet,
aber gleichzeitig hat man den Track wahrscheinlich vor fünf Jahren nicht für Techno, sondern für
Trance hergehalten oder hergenommen. Gleichzeitig ist es mittlerweile auch ziemlich wurscht. Also ich
glaube diese Genre-Festschreibung ist ja auch nicht mehr das, was glaube ich Stumor und Iodina
oder so verfolgt, oder?
Nein, gar nicht, gar nicht, gar nicht.
Wir sind...
Genre blind.
Genre Blindheit, ja. Ist es so? Ich weiß nicht, aber ist es...
Nein, also du natürlich hast so Referenzen, also so brauchst du irgendwie Referenzen,
um dich irgendwie zu orientieren und so. Und du, du hörst natürlich nicht aus dem Nichts
heraus und so und produzierst so nicht aus dem Nichts, aber diese, also eben, also es gibt ganz
viele Brücken, die gebaut werden und so.
Brücken, die gebaut werden, also quasi...
Ihr wisst nicht, was das heißt.
Die Brücken, naja, die Brücken, die...
Es wird alles verflüssigt.
Es wird verflüssigt und vermengt. Und wir waren vorhin bei Melancholie und Euphorie. Das ist so
irgendwie dieses Grundstimmung momentan, glaube ich. Und oder diese Grundstimmungen muss man
fast dazu sagen. Und irgendwo in diesem Spannungsbereich bewegen wir uns gerade.
Ich habe auch, also ich habe in einem Interview mal die Frage gestellt, eben so, es ist so
ein affektives Spektrum, das irgendwie abgedeckt wird. Und es ist eben, und es gibt diese zwei
Pole irgendwie, eben diesen euphorischen und diesen melancholischen. Und die Frage ist,
was verbindet die oder was ist es irgendwie, dass es sich ausgeht, dass man die zusammenführt?
Also ich habe keine Antwort, aber...
Ich glaube auch, dass die die die Antwort in der Erfahrung drin liegt.
Also ich glaube, wenn wir es erklären könnten, hätten wir hätten wir das Problem in dem
Sinn auch nicht gelöst.
Ja, es ist eh kein Problem. Es ist schön.
Es ist ja ein Phänomen eher.
Aber ich würde sagen, dass es gerade diese diese diese Spannungsding ausmacht.
Also auch dieses Spannungsfeld zwischen den beiden, weil nur Melancholie ist ja auch ein
Ruck. Und gerade den Track, den wir jetzt gehört haben von Alpha Tracks, Wiener Producer,
Techno Producer, der bewegt sich ja genau darin. Also die Tropen, die diese Melodie antriggert,
die gehen zurück way beyond in die 90er und gleichzeitig hast du eine Melodie und in
Produktionsweise die halt 2020er schreit.
So und ja, in dem Sinn würde ich auch nicht sagen, dass es jetzt großartig diese viel
bemühte Retro Sache ist, die man immer wieder hört.
So ich finde, das hat schon was genau in eigenes.
Ja, also es hat es hat schon einen Rückbezug, auch einen bewussten Rückbezug, glaube ich.
Aber eben es hat was zukünftiges, weil es ja kombiniert die Gegenwart mit der Vergangenheit
und es richtet den Blick auf die Zukunft. Deswegen ist es auf jeden Fall nicht nur Retro
und nicht nur nostalgisch. Also genau, wir bewegen uns nicht nur in Schleifen, sondern
es tut sicher was.
Es ist nicht dieser viel zitierte Spirale oder dieses Hamsterrad, in dem man sich bewegt.
Irgendwie kommt einem schon vor oder zumindest mir kommt vor, dass sich in dieser Musik was
tut und nicht nur im Loop tatsächlich.
Sondern in einer Schrittbewegung nach vorne oder so.
Und das wird ja oft irgendwie in Abrede gestellt.
Kann man natürlich auch kritisieren.
Wir haben auch vorhin kurz über diese Politisierung geredet oder über die fehlende Politisierung.
Aber das kommt dann im Endeffekt wiederum bei Stromer Iudine über die intellektuelle Ebene hinein.
Also muss man so sagen.
Also die Verbindung geht nicht nur an diesem einen Clubabend über die Musik, sondern tatsächlich
auch ein bisschen über die Ebene, ich will jetzt nicht sagen wissenschaftliche Ebene,
aber die Ebene des Kopfes, des Nachdenkens.
Ja, Reflexion spielt schon eine wichtige Rolle.
Auch wenn du mit bestimmten Sounds konfrontiert bist, dann fragst du dich ja auch, warum sie
dich irgendwie faszinieren oder ansprechen.
Und irgendwie kommst du auf Dinge, wenn du dich auch, ich meine wissenschaftlich, natürlich
ich habe auch so einen wissenschaftlichen, also ich lese einfach sehr viel auch zu Soundstudies
und da tut sich ja auch sehr viel.
Also das Hören ist ja irgendwie so in den letzten Jahrzehnten immer mit einem wichtigeren
Sinn geworden und es gibt sehr viel zu entdecken glaube ich noch auf jeden Fall, was diese
akustische Sphäre betrifft.
Kann man Techno zerdenken oder kann man die Clubkultur zerdenken, das ist vielleicht die
allgemeinere Frage.
Ja, wenn man gar nicht dazu tanzt, dann zerdenkt man sie.
Aber wenn beides macht, ist okay.
Ja, das muss man diesen Freitag im Werk irgendwie rausfinden, sollte man sich unbedingt anschauen,
finde ich.
Oder zumindest im Werk dann selber geben, im besten Fall tanzend irgendwo in der dunklen
Kammer.
Wir spielen wieder Musik, was hättest du von deiner Playlist?
Vielleicht DJ Warzone, weil der so ein gutes Beispiel für wirklich harten schnellen Sound
ist.
DJ Warzone, auch Wiener Producer?
Ja.
Kannst du noch was dazu sagen?
Ja, Dennis ist eben DJ Producer und ist für mich einer der Hats, das Wiener Underground,
also Wiener Techno Underground, sehr unkorrumpierbarer Typ, der wahnsinnig großes Wissen hat, was
Musik betrifft und mit dem ich mich sehr gerne austausche.
Und wir lieben ihn alle.
Ich glaube, die Leute, die sich jetzt angesprochen fühlen, die wissen Bescheid.
Und alle anderen werden sich jetzt kurz die Gehörgänge durchspülen lassen.
DJ Warzone ist das.
DJ Warzone, Grundrauschen, Schiller's Gelke, Stormy Iudina.
Irgendwie kriegt man da schon Bock aufs Wok.
Ich sitze jetzt gerade da fast schon auf Nadeln und kann es eigentlich gar nicht mehr erwarten.
Ja, wie wir es vorhin besprochen haben, so if you get it, you get it.
Ich habe irgendwie in den sechs Minuten extra Bock drauf bekommen.
Dennis, gut gemacht.
Unbedingt, ja.
Die Reduktion, die Macht der Reduktion.
Schiller, du machst Stormy Iudina seit zehn Jahren.
Wir haben vorhin so ein bisschen angeschnitten, dass sich viel getan hat, mit dir allein,
aber natürlich auch in Wien generell.
Wie war das, 2013, wo du begonnen hast?
Kannst du dich da zurück erinnern?
Also ich kann mich erinnern, es gab so Veranstaltungen im Umfeld von Klinktorg.
Das war aber eher so experimentelle Musik aus dem Improv-Kontext.
Und dann gab es die W-Lag-Gala oder W-Lag-Abende, aber das war extrem, weil ich war da öfter
und das war so konzentriert, dass du hättest zu einer Nadel fallen lassen können und das
gehört.
Das war mir irgendwie auch nicht befriedigend.
Es gab natürlich das Ritz und es gab auch das Flug und die haben schon Peter Nachtnebel
und Herbert Mollin haben schon viel gemacht.
Ich will jetzt nicht sagen keine, aber auf jeden Fall nicht, dass ich gewusst oder gekannt
hätte unabhängige Veranstalterinnen für diese Art von Musik.
Man redet in dem Bereich ja oft von der Nische als Selbstbezeichnung.
Das meint man auch irgendwie gar nicht abschätzig oder abwertend.
Es ist quasi wie so ein, ich will jetzt auch nicht sagen Auszeichnung, aber man attestiert
sich selber in die Nische hinein.
Also geht halt auch mit einer gewissen Selbstausbeutung und einer gewissen Idealisierung einher.
Man macht es primär für sich und seine Liebsten.
Ja, für Gleichgesinnte.
Gleichgesinnte, genau.
Dementsprechend war es wahrscheinlich damals auch nicht einfacher als heute.
Die Szene war sehr klein, wirklich sehr klein.
Die Frage nach Geld darfst du gar nicht stellen.
Es war alles sehr schwierig, auf jeden Fall.
Es ist nach wie vor schwierig.
Ich brauche mich nicht beschweren, aber ich kenne natürlich viele Leute, die genauso
struggling wie ich am Anfang.
Ich weiß nicht, wie viel sich da getan hat.
Mittlerweile gibt es schon wirklich viele Leute, die Partys veranstalten und Konzerte.
Ich glaube, es ist eher so, dass sich manche auf die Füße, wir steigen uns teilweise,
da gibt es einfach zu viele Veranstaltungen schon.
Das Problem hatte ich früher nicht.
Da hatte ich eher das Problem, wie erreichst du die Leute, die sich potenziell für diese
Art von Sounds interessieren.
Ich habe auf der Akademie studiert und aus diesem künstlerischen Umfeld gab es sehr
viele Interesse.
Da konntest du irgendwie andocken.
Das, was du mit Stroma und Iotine gemacht hast, ist auch ein bisschen ein Szenen-Building
in dem Fall.
Also quasi von Null beginnend eine Plattform aufzubauen.
Da haben mir die Leute schon von Anfang an gesagt, du musst die Szene erst schaffen,
wo ich mich beschwert habe, dass mir zu wenig Leute kommen.
Damals habe ich noch so geflayert und solche Sachen gemacht, selber plakatiert.
Aber wenn die Ex niemanden kennt, dann kommt trotzdem niemand.
Ich habe lustigerweise letztendlich, ich weiß nicht, ob du sie kennst, Katja Dürer, DJ
Pandora im Drum'n'Bass-Bereich, weil ich jetzt in der letzten Zeit im Drum'n'Bass-Bereich
habe ich mit ihr darüber geredet und sie veranstaltet seit 2006, glaube ich, und ist
als DJ irgendwie seit 1996 oder so aktiv.
Aber flayert tatsächlich wieder, weil sie sagt, die Leute, vor allem die Jungen, und
im Drum'n'Bass ist man halt doch noch ein bisschen junger, finden das wieder geil,
wenn sie irgendwie was in der Hand halten können.
Ich habe es mir eher auch überlegt, aber die Frage ist dann halt immer, wer geht flayern?
Wer geht flayern und wer stellt sich...
Ich mache das nicht mehr.
Das ist schwierig.
Und vor allem, ich meine, wirklich die lokale Abklappern am Wochenende zu den einzelnen
Veranstaltungen gehen, ist Sache.
Ja.
Aber ich meine, Facebook ist ja tot und über Instagram, das ist halt für Veranstaltungen
irgendwie...
Also natürlich ist es das beste Medium jetzt wahrscheinlich, das zu verbreiten, aber es
ist auch nicht ideal trotzdem.
Ich finde eben Poster und Flayern eigentlich, warum nicht, wenn der Trend wieder dahingeht?
Ja, in den öffentlichen Raum wieder zu pflastern, wie die Mainframe-Party-Poster, die die ganze
Stadt überflutet haben.
Es braucht tatsächlich irgendwie wieder so ein ästhetisches Modell.
Man darf den öffentlichen Raum, glaube ich, auch nicht einfach nur der Kommerzwerbung
überlassen.
Das war immer schon so ein bisschen mein Steckenpferd, irgendwie, das hat man nie ganz behakt.
Ja, irgendwie die gewiss da darf alles zu plakatieren und die schönen guten Poster,
die bleiben dann über.
Aber ja, ich meine, das eine ist, die Leute zu erreichen, das andere ist, eine Szene zu
schaffen und die Szene, gerade jetzt im Dunstkreis von Unsafe and Sounds, das andere Festival,
das du machst und Struma und Iudine ist natürlich in Wien da.
Wenn du rufst, dann kommen die Leute.
Naja, ist schon so.
Irgendwer kommt auf jeden Fall.
Das ist so bescheiden, ich logge nicht so ganz, was der Reserve hört.
Weil ich einfach schon so viele Erfahrungen gemacht habe, irgendwie in diesem Bereich,
dass ich irgendwie gar nicht, also das klingt für mich dann irgendwie so, keine Ahnung,
damit kann, also ja, ich weiß gar nicht, was ich sagen soll dazu.
Das ist diese Bescheidenheit, das ist so ein bisschen imposter und ich finde das unheimlich
sympathisch, das soll ja auch so sein.
Ich glaube, in der Hinsicht verstehen wir uns auch, aber ja, das ist die perfekte Überleitung
zum nächsten Musikstück, glaube ich, für den Freitag.
Wir müssen was hören, weil wir haben vorhin über die Erfahrung gesprochen und du hast
uns so eine schöne Playlist gemacht.
Was schlägst du vor?
Elvin Brandi.
Elvin Brandi, yes, das wird laut, aber wir waren vorhin schon laut, das können wir uns
auch halt wieder leisten.
Okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay,
okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay, okay,
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