Und ich geh jeden Tag in den Rad.
Ja hallo und herzlich willkommen. Ich sage jetzt trotzdem guten Morgen,
denn Sebastian Höglinger
und ich sitzen hier leicht verschlafen und trotzdem mit fröhlichem Lächeln im Gesicht
im Kunsthaus heroben,
in irgendeinem Space,
aber es ist nicht der Space 4,
glaube ich.
Nein,
es ist die Nidl.
In der Nidl,
genau,
da war ich schon,
irgendwann war ich da schon mal,
wir haben einen wunderbaren Blick über Graz. Heute kommt wieder die Sonne raus,
was ja wirklich gut passt zur Sonne-Eröffnungsfilm und Sonne-Ricci-Bravo und Sonne überall
vorhanden in dieser Diagonale. Und wir machen dieses Mal zum ersten Mal das Resümee der
Diagonale nicht live im Studio,
in ganz bei Trost,
denn das überschneidet sich. Um 17 Uhr
beginne ich meine Sendung,
um 17.30 geht es schon los mit der Diagonale-Preisverleihung im Orfeum.
Deswegen sitzen Sebastian und ich jetzt hier in der Nidl,
in der Sonne und plaudern ein bisschen
über diese Diagonale. Ich würde gleich mal sagen,
red einfach mal drauf los,
Sebastian,
diese Diagonale ist mit dem heutigen Tag dann sozusagen zu Ende. Und ja,
da hatten wir jetzt
doch schon so einen schönen Blick zurück auf diese Woche,
spannende Woche. Viel war los,
wie immer in Graz,
eine Diagonale,
die nach zwei Jahren endlich wieder in Hülle und Fülle im
vollen Programm da war. Ja,
wie geht es dir? Was ist so deine Empfindung jetzt im Moment?
Ja,
jetzt im Moment gerade sehr zufrieden und müde,
was ein gutes Zeichen ist. Es war tatsächlich
eine wahnsinnig intensive Woche,
unglaublich emotional auch diese große Rückkehr trotzdem
des Publikums ins Kino. Man merkt dann erst,
wenn man in einem vollen Kinosaal,
der nicht mit
Halbbestuhlung,
sondern wirklich zur Gänze gefüllt ist,
Komödie oder wie auch immer,
was jeder
Film emotional mitnimmt,
wie die Stimmung einer anderen ist,
wie tatsächlich irgendwie das,
was
mit einem macht. Und es war wunderbar,
in den Straßen alles voll mit Gestma,
die Diagonale
Sackl in allen Ecken und Enden gesehen. Also das war schon ein großer Schritt für uns und hatte
ich in dieser Drastik fast gar nicht erwartet. Und dann war es natürlich schön,
dass wir im
Herzstück einfach die Filme der österreichischen Filmemacherinnen und Filmemacher,
die
letztjährige Produktion aus Österreich wirklich da wieder mehr in einer vollen Breite präsentieren
konnten. Und was für uns tatsächlich nicht klar war,
wird das Publikum eben wieder in der vollen
Gänze zurückkommen und das war aber deutlich mehr als wir erwartet haben. Und ich glaube,
dass da doch eine ganz besondere Stimmung in der Stadt auch herrscht. Das stimmt schon,
das merke
ich auch. Ich sage immer so,
wir als Grazerinnen und Grazer,
wir sehen wirklich,
wie sich während
der Diagonale unserer Stadt verändert. Es sind auch glaube ich manchmal dann die Lokale und die
Kaffeehäuser ein bisschen überfordert. Plötzlich ist so viel los und man kommt immer wieder,
und das liebe ich auch an diesen Festivals,
ins Gespräch über Kino,
über Film. Also wirklich
mit Leuten einfach so,
die ihre Eindrücke schildern,
die irgendwie was zu erzählen haben
oder Fragen stellen,
auch über die Stadt. Und das hat man heuer wirklich gespürt,
das Festival
lebt wieder und ist in Graz richtig gut angekommen und richtig präsent. 25-jähriges Jubiläum war es
noch dazu,
dass ihr auch gut durch diese Verlängerung mitgestalten konntet. Ihr seid jetzt,
weil ich bin mir jetzt nicht ganz hundertprozentig sicher,
aber nächstes Jahr seid ihr noch da.
Genau,
nächstes Jahr wird unser letztes Jahr sein bei der Diagonale in Graz. Ist das dann
eigentlich wirklich so,
da kann man auch verlängert werden,
so wie beim Präsidenten oder bei wem auch
immer? Ja,
wir sind ja schon mehrfach verlängert worden und es gibt nach wie vor auch die
Möglichkeit,
aber wir haben für uns diesen Schritt immer schon so setzen wollen und ihn jetzt auch
gesetzt und nächstes Jahr,
also jetzt nach diesem Festival,
wird im Frühsommer die Ausschreibung
rausgehen und das nächste Jahr wird unser Abschlussfest und da werden wir wieder sehr wenig schlafen.
Ja,
es wurde auch diese Diagonale viel gefeiert und wahrscheinlich wenig geschlafen. Bevor wir
weitermachen,
möchte ich sagen,
es ist so wie jedes Jahr,
das Resümee übernimmt immer Sebastian
Höglinger,
Intendant der Diagonale,
schon seit 2016 gemeinsam mit Peter Scherenhuber,
wie ihr gerade gehört habt,
nächstes Jahr auch noch am Steuer die beiden Herren und ich
habe mir gedacht,
bevor wir jetzt den nächsten kleinen Eindrücken von Sebastian Höglinger
schildern,
wo er auch ein bisschen über das Dichte Programm,
die Eröffnung,
über Rimini,
über die Zarkovi und Rainer Frimmel,
über das Rausch-Special und so weiter spricht. Erstens
möchte ich mich auch beim Peter Scherenhuber für diese Diagonale bedanken,
der heute nicht live in
der Früh in der Niedel beim Interview war und Sebastian Höglinger,
die beiden Intendanten,
auch noch mal ein herzliches Danke und ich möchte den beiden noch einen Liederwunsch erfüllen,
den sie sich gewünscht haben in der Ausblickssendung der Diagonale,
die Special-Sendung
von letzten Sonntag,
bevor es dann gestartet ist,
Dienstagabend mit der Eröffnung. Das war ein Lied,
das sie sich im Zusammenhang mit Masking Threshold von Johannes Grenzfurtner gewünscht haben. Ich habe
diesen Film nicht gesehen,
da kann ich leider nicht wirklich was dazu sagen,
aber Sebastian hat
gemeint,
das ist ein bisschen wie in einem Club und der Informatiker,
der versucht seinen Teenie
to's zu bekämpfen,
der kommt wirklich an die Grenze der Verrücktheit und das kann auch dem
Publikum,
dem Zuschauer oder der Zuschauerin passieren und deswegen haben sie sich das Lied
gewünscht,
Wer nicht verrückt wird,
der ist nicht normal von Hildegard Knef und das spiele ich jetzt
gleich hier an dieser Stelle.
Das fällt ins Gesicht,
das schlägt ins Gesicht oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Der langen Rede kurzer Sinn ist ganz bestimmt nicht drin und was ich täglich lesen muss,
das wird zum täglichen Verdross,
ob Hypothese,
ob Beweis,
es endet auf dem Abstellkreis.
Wer nicht hasstet,
rastet,
rostet,
doch der Fleiß führt zum Verschleiß,
drum sag ich noch einmal,
zum zweiten Mal.
Wer nicht verrückt wird,
der ist nicht normal oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Ja,
das fällt ins Gewicht,
das schlägt ins Gesicht oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Und was man schreibt und was man spricht,
die Wahrheit ist es nicht,
denn die Wahrheit ist ein
Teil und dient von jeher allemal zum Drehen und zum Biegen als die Mutter der Intrigen und selbst
jene,
die noch nerven aus Kussfest im Stahl,
haben keine Wahl,
nein sie haben keine Wahl.
Ja,
wer nicht verrückt wird,
der ist nicht normal oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Denn das fällt ins Gewicht,
das schlägt ins Gesicht oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Und zwischen dieser jener Innung,
zwischen Leistung und Gesinnung,
zwischen Arbeit,
Stress und Pflicht,
da geht so mancher arme Wicht und zuweilen ein Genie in die Knie oder etwa nicht.
Ja,
was macht man alles mit und bleibt trotz aller Mühe nicht fit,
ob Kontakt,
Froh und Jovial,
Opfer ärgert radikal. Wer nicht verrückt wird,
der ist nicht normal oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Denn das fällt ins Gewicht,
das schlägt ins Gesicht oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Und die Erfahrung bringt man niemals an den Mann,
an die Frau und der Weise spricht meist leise und auch ungenau.
Doch wir haben Zuversicht und wir hoffen auf ein Licht und im alten Jammertal warten wir auf das Signal
und bis dahin sag ich noch einmal zum allerletzten Mal.
Wer nicht verrückt wird,
der ist nicht normal oder etwa nicht,
oder etwa nicht.
Ja,
das fällt ins Gewicht,
das schlägt ins Gesicht oder etwa nicht,
oder etwa doch.
Bevor wir weiter machen mit den Eindrücken und dem Rückblick von Sebastian Höglinger,
Intendant der Diagonale,
seit 2016 mit Peter Scherhnauber und auch heuer wieder an den Steuern der Diagonale.
Er hat ja vom Rückkehr des Publikums gerade gesprochen und dass es sie sehr positiv überrascht hat.
Sie wussten nicht genau,
wird es wieder in dieser Hülle zurückkommen wie vor der Zeit des Covid,
der Pandemie und so weiter und so fort.
Ich denke mir auch immer,
dass Publikum natürlich ganz wichtig ist in einem Festival.
Ohne Publikum wären die Kinosäle leer und ich fand das recht nett bei der Eröffnung,
über die Sebastian Höglinger dann auch noch sprechen wird,
habe ich einfach ein paar Kinosaal in der Helmut List Halle,
Gäste und Gästinnen kurz gefragt zu ihrem Erlebnis beim Eröffnungsfilm Sonne.
Wie hat Ihnen der Film gefallen? Was wollen Sie dazu sagen? Was wollen Sie über die Eröffnung sagen?
Einfach so einen kleinen Mikrotrotor,
wie ich das immer nenne,
eine Momentaufnahme,
ganz schnell mit dem Handy durch die Menge gepflitzt und da habe ich ein paar Personen interviewt und das spiele ich euch jetzt vor.
Ja,
zu mir war der Film gar nicht fremd,
weil ich aber auch Öffentlichkeitsarbeit mache.
Das heißt,
ich bin sehr vertraut mit Instagram,
Facebook etc.
Was mir besonders gut gefallen hat beim Film waren die Schauspielerinnen,
die wirklich sehr sehr authentisch gespielt haben.
Also mir waren die Themen,
die in dem Film behandelt worden sind,
waren mir unglaublich fremd und wahrscheinlich hat er mich auch deswegen fasziniert.
Also ich fand ihn super und ich fand auch,
dass die Schauspielerinnen und Schauspieler extrem gut waren.
Und in der Kombination mit der Regisseurin,
die wir ja jetzt bei dieser Premiere auch gesehen haben,
es kommt mir extrem authentisch vor.
Ich fand den Film super. Der hat jetzt ganz abseits von jeder so Culture Clash-Film-Manier der Migrations- und Integrations- und auch Generationsthemen behandelt.
Aber jetzt nicht ausdiskutiert und ganz lang kompliziert thematisiert,
sondern so richtig roh angerissen.
Man hat sich hineindenken können.
Und das ist für mich toll,
weil es eigentlich jetzt ja nichts auserklärt ist,
sondern einfach selbst in die Situation reinversetzt.
Also ich ehre und schätze jede Person,
die überhaupt zustande bringt,
seinen Film zu produzieren und umzusetzen.
Der Film hat sehr stark gestartet,
aber meiner Meinung nach ist er noch nicht so ganz ausgeboren.
Also da fehlt noch ein bisschen was zum Schluss.
Ja,
das waren jetzt Eindrücke von einigen Besucherinnen der eröffnende Diagonale zum Film Sonne von Kurtwin Ayub.
Und über den wird jetzt auch Sebastian Höglinger ein bisschen sprechen und auch genau über dieses Aufeinandertreffen von Meinungen von verschiedenen Sichtweisen.
Da gibt es ja dann immer wieder Diskussionen und das Für und Wider ist auch etwas,
was uns im Kino lebendig hält und wofür wir gerne stehen.
Weiter geht es nun in ganz bei Trost heute.
Spezial-Resümee der Diagonale mit Eindrücken von Sebastian Höglinger.
Das Programm war ein sehr dichtes,
108 Beiträge hatten man auf dieser heurigen Diagonale sehen können.
108 kann natürlich niemand sehen,
aber ich bin schon froh,
dass ich mir ein Dutzend Filme zu Gemüte geführt habe.
Und es ist immer eine wunderschöne,
auch eine anstrengende Erfahrung.
Die Konzentration lasst hin und wieder auch mit der Maske nach,
aber es waren wirklich viele Schmankerln zu sehen und vielleicht möchten wir noch einmal ein bisschen in dieses Programm eintauchen.
Ja,
also ich glaube,
was absolut in Erinnerung bleiben wird,
ist zum einen mal die Eröffnung Sonne Kurt Wienerjub,
die sich quasi durch das gesamte Festival dann weitergespannen hat.
Der Film war irgendwie dann omnipräsent,
wurde sehr viel diskutiert.
Es gab eine Drehbuchveranstaltung dazu noch am Samstag.
Man konnte Paradies Paradies,
das Doku-Debüt von Kurt Wienerjub auch noch einmal sehen in einem anderen Programm.
Man konnte das Schaffen dieser jungen Ausnahmeregisseurin tatsächlich in der vollen Breite jetzt mal kennenlernen.
Das war für viele ein Eintauchen,
für viele ein Wiedeentdecken.
Und das Schöne an ihr finde ich auch,
dass sich viele Leute an dieser sehr waghalsigen Form,
die sie für ihre Filme schaffen wählen,
auch reiben.
Und das macht ein Festival aus.
Also da gab es sehr viele spannende Diskussionen und ich bin unglaublich dankbar,
dass sie diese intensive Woche mit uns begangen ist.
Auf der zweitensgroße Highlight natürlich dann am Festival Mittwoch noch einmal die Helmut-Listhalle in Vollbesetzung bespielen mit Rimini,
Ulrich Seidl's neuem Spielfilm.
Das war auch ein großes Erlebnis.
War uns lang nicht klar,
wird es gelingen,
quasi die Halle auch im Regel verkauft zu füllen.
Hat natürlich dann funktioniert,
weil Ulrich Seidl zieht und weil der Film wirklich toll ist.
War für mich unglaublich bewegend,
weil Michael Thomas,
der Hauptdarsteller,
das erste Mal den Film jetzt quasi vor Publikum gesehen hat.
In Berlin konnte er nicht dabei sein.
Und war vielleicht auch eins der Festival-Highlights dann im Theatercafé.
Bei der Premierenfeier gab es um Mitternacht dann noch ein Ständchen von Michael Thomas als Richie Bravo.
Also sehr,
sehr schöne Geschichte war das.
Das ist eine Sache,
die mich wahnsinnig freut und auf die wir uns sehr lange vorbereitet haben,
die auch ein bisschen reinspielt in das 25-Jahr-Jubiläum,
weil die Reihe zu Person,
die Zerkubi und Rainer Frimmel,
eine absolute Herzensangelegenheit von Peter und mir.
Wir umarmen das Filmschaffen der beiden schon sehr lange und planen eigentlich seit Tag eins unsere Rolle für dieses Festival.
Jetzt eine Retrospektive,
die jetzt im 25. Jahr stattfinden konnte.
Es ist immer so eine Sache mit Retrospektiven. Werden sie angenommen,
geht da ja hin.
Und es werden wirklich quasi die sämtliche Screenings voll.
Und glaube ich tolle Gespräche. Die Ausstellung in der Kameraaustreer lockt extrem viel Publikum über das diagonale Publikum hinweg noch.
Also das sind dann wirklich so ganz,
ganz schöne Momente,
wo ich ja sehr zufrieden bin dann letztlich.
Und war es einfach eine Sache,
auf die ich mich persönlich schon immer sehr gefreut habe.
Es ist auch das Rausch-Special,
das wir heuer hatten am gestrigen Festival Samstag in der Nacht.
Weil das Kurzfilmprogramm Prost zu sehen,
wo es ja auch in Richtung Expanded Cinema ging.
Also zum einen gab es Schnaps,
zum anderen gab es mit dem Film Prost beispielsweise auch eine Arbeit,
wo das Publikum interagieren musste.
Also es war eine extrem ausgelassene Stimmung,
könnte man sagen.
Und auch das 23 Uhr voller Saal,
ich kann das immer noch nicht fassen.
Und freut mich auch,
dass unsere internationalen Gäste da zu großen Teilen auch reingegangen sind.
Und einfach mal gespürt haben,
was in Österreich für Wahnsinnigkeiten auch passieren könnte.
Das hätte ich auch noch gern gesehen,
weil ich habe dann jemanden getroffen,
die das auch sehr gelobt hat.
Mir das natürlich mit dem Schnaps erzählt hat und begeistert war von diesen ganzen Kurzen.
Sei es eben ein Fernseh-Ausschnitt,
sei es ein Kurzfilm von Veronika Franz,
glaube ich,
und Fiala.
Und sie war auch wirklich ganz begeistert von diesem Programm.
Und ich finde,
der Alkohol hat sich auch sehr durchgezogen durch diese Filme,
die ich gesehen habe.
Also das ist jetzt,
ja aber ich habe es trotzdem bemerkt,
deswegen sage ich es jetzt auch.
Ich glaube,
in acht Filmen von zwölf,
die ich gesehen habe,
gab es Menschen,
die sich übergeben,
weil sie einfach zu viel getrunken hatten.
Oder zu viel Drogen oder,
und es war kein Prost-Special und Rausch-Special,
es waren einfach andere Filme.
Und das hat irgendwie auch dieses,
das gehört auch dazu zu diesen Feiern und zu diesem,
es waren noch sehr viele,
man merkt natürlich auch die Filmschaffenden werden immer jünger und das Publikum wird jünger und die Filme und das habe ich auch.
Also ich habe das heuer ganz stark zum ersten Mal bemerkt,
vielleicht weil es auch zwei Jahre fast Pause waren,
dass das eine sehr ausgelassene Feierstimmung war.
Und es gab auch gestern im PPC,
wo wir uns dann ja alle noch getroffen haben,
gegen Ende gab es nur mehr Schnaps an der Bar.
Da gab es einfach nichts mehr anderes zu verkaufen.
Ich weiß nicht,
ob das gewollt war.
Diesen Zeitpunkt habe ich kurz nicht mehr miterlebt.
Man muss sehr aufpassen,
den Alkohol darf man natürlich in der Form nicht verklären,
aber es ist natürlich ein großes Thema im österreichischen Kino,
weil Alkohol auch für Österreich ein großes Thema ist,
auch durchaus mit sehr problematischen Facetten.
Zum Altersschnitt würde ich sagen,
glaube ich,
dass die Branche nicht unbedingt,
oder auch die Gäste nicht unbedingt jünger werden,
sondern wir werden älter.
Aber ich hatte auch das Gefühl,
nach zwei Jahren Pause ist es tatsächlich,
man ist es einfach nicht mehr gewohnt in dieser Fülle,
in dieser Ausgelassenheit.
Es war schon eine bemerkenswerte Situation.
Ich finde eine interessante Klammer,
man muss immer ein bisschen darüber nachdenken,
dass natürlich dieses Rausch-Special hat den Fokus ganz klar auf diese Ausnahmezustände gelegt.
Im Wettbewerb,
wenn du davon sprichst,
stimmt,
es sind viele dieser Momente auffindbar,
und möglicherweise hat das trotzdem mal mit den letzten beiden Jahren zu tun.
Wo Rausch durchaus vielleicht auch wieder politischeres Thema geworden ist,
aus der Öffentlichkeit verdrängt,
wo ist Rausch erlaubt,
wo nicht,
wo gibt es eigentlich noch die Möglichkeit,
quasi einen Schritt aus diesem Normalzustand hinauszutreten.
Ich denke,
es ist einfach ein durchaus gesellschaftlich relevantes Thema geworden,
mehr zu diskutieren,
und es spielt sich natürlich dann auch auf der Leinwand wieder.
Und auch hinein in einen Exzess jeglicher Art,
jetzt nicht unbedingt vielleicht der Alkoholrausch,
aber auch dieses berauschende,
ich habe das wieder als so eine berauschende Diagonale auch miterlebt,
weil eben so viel passiert ist,
und dieser Exzess,
der kann uns in Zeiten wie diesen nicht schaden.
Ja,
also der Bilderrausch ist natürlich dann schon auch noch ein Thema,
das führt direkt vielleicht auch ins innovative Filmprogramm,
wo ich beispielsweise mit Rainer Kohlberg
eine wahnsinnig schöne Arbeit an Sering the Sun vertreten war,
wo wirklich so eine Stunde lang
quasi dieser Blick,
der nicht erlaubt ist,
der Blick in die Sonne quasi stroboskopartig durchexziziert wird,
auch bis zum Exzess mit wunderschönen Ruhephasen da drinnen,
aber dann auch wirklich wirklich an die Grenze gehend,
also wo das Kino durchaus physisch wird.
Also auch das kann Rausch erzeugen beziehungsweise Grenzzustände auslösen.
Ja,
und da diese Eindrücke von Sebastian Höglinger jetzt geendet haben mit dem Blick in die Sonne
und begonnen haben mit Sonne,
der Eröffnungsfilm von Kurtwin Ayub in der Helmut-Liest-Halle,
spiele ich jetzt als nächstes Lied,
das manche bezeichnen als der Ohrwurm der Diagonale,
der natürlich im Film Sonne vorkommt,
denn das Video,
das die drei jungen Mädels aufnehmen
und auf YouTube stellen,
wo sie singen,
das ist eine Coverversion von Losing My Religion von REM
und das hören wir uns jetzt gleich hier in ganz bei Trost auf Radio Helsinki 92,
6 ganz im Zeichen der Diagonale an.
Oh,
no,
I've said too much.
I said it up. That's me in the corner.
That's me in the spotlight. Losing my religion.
Trying to keep up with you. And I don't know if I can do it.
Oh,
no,
I've said too much. I haven't said enough.
I thought that I heard you laughing. I thought that I heard you sing.
I think I thought I saw you try.
Every whisper,
every waking hour,
I'm choosing my confessions.
Trying to keep an eye on you. Like a hurt,
lost and blind fool.
Oh,
no,
I've said too much. I said it up.
Consider this. Consider this.
Hint of a century. Consider this.
A slip that brought me to my knees.
Pale,
what if all these fantasies come flailing around?
Now I've said too much.
I thought that I heard you laughing. I thought that I heard you sing.
I think I thought I saw you try.
That was just a dream. That was just a dream.
That's me in the corner. That's me in the spotlight.
Losing my religion. Trying to keep up with you.
And I don't know if I can do it. Oh,
no,
I've said too much.
I haven't said enough. I thought that I heard you laughing.
I thought that I heard you sing. I think I thought I saw you try.
That was just a dream. Trying to cry while you try.
That was just a dream. Just a dream. Just a dream.
Ja,
und um jetzt noch definitiv abzuschließen mit dem Eröffnungsfilm Sonne von Kurtwin Ayub auf dieser Diagonale,
möchte ich noch zum Ende das kleine Mini-Interview bringen,
dass ich mit Kurtwin Ayub und ihrem Papa Omar
beide Diagonaleröffnungen gemacht habe und mit Kerim Dogan,
das ist dieser ganz junge Schauspieler,
der im Film den Bruder von Jasmin spielt.
Und ja,
diese beiden möchte ich euch nicht vorenthalten.
Kurtwin haben wir auch schon mal im Diagonale Frühstücksradio abgespielt,
aber ich weiß um 9 Uhr.
Das ist so eine Uhrzeit,
wo viele Gäste sowieso noch nicht zuhören.
Und vielleicht freut ihr euch jetzt noch ein bisschen,
den genialen Humor von Omar Ayub,
Kurtwins Papa,
mitzubekommen und auch die Eindrücke vom jungen Kerim Dogan mit einer wichtigen Rolle in diesem Film.
Sehr gut gefahren,
hat mir gefallen.
Der Film hat dir gefallen?
Ja,
ja,
ich bin stolz.
Was hat dir am besten gefallen?
Alles,
alles,
alles wirklich. Großartig war,
einfach hat mir gefallen,
komplett.
Mein Vater hat im Film den meisten Applaus bekommen. Warum glaubst du,
dass du den meisten Applaus bekommst?
Na,
ich weiß nicht wirklich,
was soll ich sagen. Ich bin ehrlich,
ich habe wirklich einfach gespielt,
was normal war.
Wir haben nämlich so gemacht,
dass wir die Darsteller in die Situation geworfen haben und sie dann reagieren lassen haben.
Ich meine,
manche Darsteller haben natürlich andere Positionen gespielt,
zum Beispiel meine Mutter spielt gar nicht sich selber.
Der Arzt hat einfach seinen Humor frei gelassen. Jeder hat seine Aufgabe gehabt.
Ja,
wirklich. Ich habe mich gar nicht vorbereitet,
ich habe mich erfunden,
wie kann ich reagieren,
wie kann ich sagen.
Und war es für dich gleich klar,
wenn deine Tochter dich gefragt hat,
ob du mitmachst,
dass du das machst oder hast du so gedacht,
jetzt deine Filme spielen?
Am Anfang war immer sehr gesucht,
den Schauspieler. Ich habe gesagt,
Kunt wie Baba,
ich spiele.
Nein,
nein,
es war so. Er wollte zuerst nicht,
dann habe ich meine Mutter gecastet,
dann war er eifersüchtig und dann ist er gekommen.
Nein,
nein,
nicht eifersüchtig. Ich habe gesehen,
wirklich,
die andere Schauspieler konnte nicht spielen.
Ich habe gesagt,
Kunt wie Baba,
ich bin oft zwei,
drei Mal dort gegangen. Ich habe geschaut,
was er spielt. Ich habe gesagt,
Kunt wie Baba,
das geht wirklich nicht.
Ja genau,
er ist unaufgefordert auch zu den Passagen zu kommen.
Ich habe gesagt,
ich spiele. Ich komme,
ich spiele statt ihm. Ja,
weil er hat keine Ahnung gehabt.
Ja,
also mein Vater war sehr gut geeignet für den Film,
weil ich habe wahrscheinlich unterbewusst meine Eltern geschrieben.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet. Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet. Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet. Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet. Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet. Ich habe mich nicht verabschiedet,
ich habe mich nicht verabschiedet.
Sie hat mir alles gezeigt,
das ist mein erster großer Film.
Und wie hat sie dich ausgesucht?
Die Leute,
die dort arbeiten,
haben mich auf der Straße darauf angesprochen und haben mich gefreut mitzuspielen.
Die haben mich gefragt,
ob ich mitspielen will. Und ja,
wieso nicht?
Vielen lieben Dank!
Danke schön!
Das Diagonale Radio auf Radio Helsinki.
Sebastian,
du hast es erwähnt,
wir werden älter.
Und ich weiß noch,
wie ihr 2016 euer allererstes Festival gemacht habt.
Da wart ihr schon wirklich noch blutjung. Ich kann mich erinnern,
es war auch so ein bisschen in der Presse und auch in Graz.
Und dann war da kommen so zwei ganz junge Burschen,
die werden die Diagonale machen.
Und jetzt seid ihr doch schon lange da und wir sind nicht mehr ganz so jung.
Wie hat sich das für dich so,
weiß ich nicht,
ob du auch für Peter sprechen kannst,
aber wie hat sich das ein bisschen so entwickelt?
Oder wie schaut ihr auch darauf zurück,
wenn wir schon beim Resümee sind?
Es ist total schwer für mich,
diesen doch schon relativ langen Zeitraum jetzt irgendwie zu fassen in dieser Dauer.
Tatsächlich kommt mir das alles noch sehr nahe vor.
Aber klar,
im ersten Jahr war die Aufregung noch viel größer als sie heute ist,
wobei ich tendenziell dazu däntiere,
diese Woche auch wirklich in Aufregung zu verbringen.
Das ist mein Arbeitsmodus,
könnte man auch sagen.
Da hat sich nicht viel verändert,
aber es waren halt einfach noch viele Fragezeichen im ersten Jahr.
Wie werden gewisse Formate aufgenommen,
wie werden Entscheidungen kritisiert oder auch gelobt?
Wie kann man sich positionieren?
Man ist vielleicht in den ersten Jahren dann auch noch als Burmutiger.
Das ist etwas,
was ich interessant finde bei Festivalarbeit und was natürlich auch dazu geführt hat,
dass Peter und ich gesagt haben,
wir wollen diesen Job nicht ewig machen,
weil man einfach immer pragmatischer wird von Jahr zu Jahr.
Das ist für einen selbst gut,
aber das ist vielleicht am Ende für das Festival gar nicht so das Gute.
Ich finde es gut,
wenn Festival in Bewegung bleibt.
Diese Bewegung kann man natürlich aufrechterhalten,
aber die Beschleunigung wird von Jahr zu Jahr natürlich etwas schwieriger.
Auch das kommt mit dem Älterwerden.
Aber es ist natürlich schön,
wie man in diese diagonale Familie ein Stück weit auch immer mehr reinwächst.
Man kennt immer mehr Leute,
man trifft sich wieder und wieder,
man ist immer stärker verankert,
vor allem auch in Graz.
Es gibt mehr Kooperation und Zusammenarbeit und das macht dann schon Spaß und das verändert sich von Jahr zu Jahr.
Und da hat sich viel getan,
muss ich sagen.
Und die Verjüngung,
die immer angesprochen worden ist auch beim Festival,
die sehe ich tatsächlich nicht so ganz.
Ich glaube,
der Versuch war immer das,
die Jungen zu halten und die Jungen werden älter,
die wachsen mit einem mit.
Das ist dann die etablierte Branche irgendwann und da kommt aber immer etwas nach und auf die muss man schauen.
Der Versuch ist,
die Jungen immer neu zum Festival zu holen und die Alten zu halten.
Ja,
die Alten zu halten,
die Jungen neu zum Festival zu holen,
das Publikum zu weiteren,
die Filmschaffenden.
Herzlich willkommen heißen das alles ist die Diagonale nun schon seit 25 Jahren.
Jubiläumsjahr heuer. Sebastian Höglinger ist hier virtuell zu Gast über mein Handy und erzählt ein bisschen von seinen Eindrücken.
Im nächsten kleinen Ausschnitt wird auch ein bisschen darüber reden,
dass es eben einen Rückblick gab im österreichischen Kino,
da ja die letzten zwei Jahre schwierig waren,
gab es Filme zu sehen bei der Diagonale,
die schon einen offiziellen Kinostart hatten,
die wir auch schon gar nicht mehr im Kino sehen können und davon habe ich zwei gesehen,
nämlich
große Freiheit von Sebastian Meise,
ganz Krone,
großes Kino,
was soll ich sagen,
Gefühlskino ist so ein Wort,
das ich nicht so gern mag,
aber dieser Film abgesehen von diesem Thema,
also ich glaube die meisten,
die uns jetzt zuhören,
wissen,
es geht eben um die Homosexualität in den Kriegsjahren,
Nachkriegsjahren,
bis eigentlich 1971 wurde das Gesetz aufgehoben,
dass Homosexualität strafbar ist und das sind Gefängnisinsassen in diesem Film zu sehen und diese Freundschaft,
die diese Männer oft verbindet,
jetzt weit darüber hinaus über Sex und Liebe,
sind voller Zärtlichkeit,
also dieser Film ist wirklich ein großes,
großer Moment Kino,
sehr,
sehr empfehlenswert.
Nach diesem Film wollte ich dann nicht sofort ins Annenhof Kino düsen,
um mir Hinterland anzusehen,
obwohl ich den ja auch,
muss ich sagen,
wirklich gerne,
gerne gesehen hätte von Stefan Ruzowicki
und zu diesem Film werde ich euch gleich danach ein Interview von meiner Radio-Frühstücks-Diagonale-Radio-Kollegin Erna vorspielen,
denn die hat Aaron Fries,
einen der Schauspieler,
dazu interviewt.
Gut,
ich spiele euch nur einen kleinen Extrakt über Hinterland vor und morgen könnt ihr dann das Interview auf Radio Helsinki hören,
in Cultural Uploaded glaube ich oder in einer Sendung,
wo Erna eben mitwirkt.
Und bevor wir uns das anhören,
der zweite Film,
den ich gesehen habe,
der schon in den Kinos gelaufen ist,
das ist Money Boys von CBI,
ja,
über die Escort,
eigentlich in China aber gedreht wurde der Film in Taiwan,
es geht um die Escort Boys,
die ihr Leben verdienen mit Prostitution,
um so auch ihrer Familie zu helfen
und in der Gesellschaft immer noch einen sehr,
sehr schwierigen Status haben.
CBI hat dann auch erzählt,
er konnte nicht in China drehen,
wo er eigentlich drehen wollte,
denn er ist dort geboren,
ist aber mit 13 Jahren nach Österreich gekommen
und ja,
es ist einfach ein irrsinnig schöner,
bildstarker,
gewaltiger Film,
der diese Länge,
manchmal ziehen sich diese Bilder so in die Länge,
aber das zeigt so auch diesen Gemützustand
und auch diese,
man hat manchmal das Gefühl,
es ist so eine Art Gefühlskelte,
weil man diese nicht so zum Ausdruck bringen kann und darf eben in dieser Gesellschaft.
Das ist ja ein Film auch,
der wirklich sehr sehenswert ist und dem man eben dank der Diagonale noch einmal hier im Kind ist.
Und jetzt zu diesem kleinen Rückblick auf drei große Filme,
die schon im Kino gelaufen sind,
spiele ich euch das Interview vor,
das meine Kollegin Erna von Radio Helsinki mit Aaron Fries gemacht hat über Hinterland.
Das fällt mir nur gerade heim,
die im Hinterland,
diese Herren,
die kommen ja gerade,
die kommen aus einem Krieg zurück und aus einem Land,
wo jetzt gerade Krieg herrscht.
Und diese Verwundungen,
die sind halt,
die da stattgefunden und die dieser Krieg ausgelöst hat damals,
die haben sehr,
sehr lange gebraucht,
um zu heilen,
in allen Bevölkerungsschichten,
ganz Europa hinweg.
Und ich glaube,
das ist das größte Verbrechen,
das da jetzt stattgefunden hat,
dass das jetzt nochmal der Fall sein wird,
dass das sehr lange dauert,
bis diese Wunden heilen.
Und von dem hat er dann ganz neu eine Aktualität für mich entwickelt.
Ja,
es zeigt schon irgendwie so eine Männerperspektive auf den Krieg,
ist man vollkommen,
es ist sehr maskulin das Ganze.
Und ja,
es ist interessant,
weil gerade führt man ja die Diskussion,
dass Krieg irgendwie Männerfantasien sind und so,
weil die Frauen sehen das ja ganz anders im Film auch.
Sie hat ja gern,
dass der Mann wieder zurück nach Hause kommt und wieder normal wird,
bzw. halt sein Trauma verarbeitet.
Aber er braucht einfach Zeit.
Ich glaube,
der Stefan Rosowitzki hat ganz richtig gesagt,
ja,
klar wird das als Männerfilm gesehen,
aber er erzählt vor allem von der Schwäche von Männern und von dieser oft Unmöglichkeit für Männer schwach sein zu dürfen.
Und wenn er von Männlichkeit erzählt,
dann von einer toxischen,
die,
glaube ich,
die er nicht mehr an die Welt glauben kann,
weil der natürlich aus einem,
für eine Monarchie in den Krieg gezogen ist,
in eine Republik zurückkommt,
er kennt sich nicht mehr aus.
Aber nicht nur mit der Politik,
nicht nur mit der Gesellschaft,
sondern mit sich selber nicht mehr.
Er hat kein echtes Selbstbewusstsein da und keine,
er ist mit sich selber nicht im Reinen.
Und das war nicht nur mit Männern im Krieg so,
wir haben das,
glaube ich,
auch heutzutage ganz viel mit uns Männern.
Das ist das selbe Problem. Da stehen wir natürlich immer für das gleiche Problem,
dass wir ganz banal,
auch wir Männer unsere feminine Seite viel mehr leben sollten oder dürfen.
Ich glaube,
das ist damals natürlich noch viel schlimmer gewesen als jetzt,
aber auch jetzt müssen wir da noch sehr stark daran arbeiten.
Diagonale. Festival des österreichischen Films.
Das Diagonale Radio auf Radio Helsinki.
Wir haben ja heuer erstmals die Preisverleihung in den Festival Sonntag geschoben.
Beim ersten Mal,
das ist nicht ganz richtig,
im Vorjahr haben wir die Preisreview,
die ja ausgestrahlt wurde und von Sebastian Braun ausgestaltet,
war auch schon am Sonntag ausgestrahlt. Das hat dem Festival unserer Meinung nach recht gut getan,
weil man damit den Samstag auch aufwertet. Am Samstagabend waren gestern noch große Premieren.
Wir haben den neuen Film von Michi Ostrowski beispielsweise im vollen Kits präsentieren können
oder den wunderschönen Dokumentarfilm Verschwinden,
die Singen je von Andrina Mračnicka,
wo man auch wirklich gemerkt hat,
das Publikum ist unglaublich glücklich,
am Samstagabend sowas auch noch erleben zu können.
Das war parallel zur Preisverleihung bisher nicht möglich. Man hat quasi einen Festivaltag mehr oder weniger sogar noch gewonnen.
So geht es jetzt heute am Sonntag tatsächlich noch in volles Programm. Wir werden Best at King beispielsweise jetzt gleich noch im Schubertkino zu sehen bekommen
und am Anschluss auch ein spannendes Gespräch führen,
weil der Film etwas sehr ungewöhnliches ist in Österreich.
Eine Machart,
etwas,
was es noch nie gab,
würde ich sagen. Ein Naturfilm,
der aber mit Storytelling eines Spielfilms arbeitet
und dabei ein irrsinnig viel technisches Know-how einbringt. Das ist von Produktionsbedingungen her wahnsinnig interessant.
Darum ist es auch schön,
dass die Produzenten des Films auch anwesend sind und ein Einblick geben werden
und das ist ein verlängertes Gespräch im Diagonal,
im Dialog. Du hast es vorher schon einmal kurz angesprochen.
Es ist auch ein Jahr,
wo man durchaus den Jahresrückblick mit großer Geste umarmen kann,
weil es wirklich tolle Filme gibt,
die im Kino jetzt eigentlich einen sehr schweren Stand hatten im letzten Jahr,
obwohl die Qualität wahnsinnig hoch war.
Ich erinnere mich jetzt nur an die große Freiheit von Sebastian Meise oder Money Boys von Siby Yee.
Heute werden wir unter anderem auch noch einmal das Schöne an der Diagonale von Experimentalfilm bis zu dem großen Publikum
eigentlich alles anbieten sollte. Heuer werden wir wahrscheinlich den populärsten Film im Mainstreaming-Bereich
noch einmal zu sehen bekommen,
Klammer,
Chasing the Line. Auch da wird es ein vertieferndes Gespräch geben mit Andreas Schmidt,
den ich für einen wahnsinnig interessanten Regisseur halte,
weil es wenig Leute gibt,
die so schön über Kino sprechen können
und dann trotzdem Formate machen,
die dann oft von der Kritik kritisch beäugt werden,
die aber beim Publikum wahnsinnig stark angenommen werden.
Und dass die Hauptdarstellerin Valerie Huber heute auch noch einmal kommt,
ist eine sehr schöne Geschichte.
Wir haben da noch einen kleinen Kontext dazu gesetzt,
dass wir dann einen Vorfilm geben,
ein historisches Filmchen,
das wir ausgraben konnten bei einer Reise nach Schladming. Da haben wir den Norbert Linder,
einen Kino-Betreiber kennengelernt.
Der hat 73,
also im zeitlichen Umfeld des Rennens,
das auch im Klammerfilm thematisiert wird in Schladming,
mit seiner Kamera quasi ein Rennen mit gefilmt,
wo Klammer dann eigentlich auch durchs Bild fegt.
Er hat es nicht wirklich geschafft,
ihn zu fangen. Er war so schnell,
es ist eine wunderschöne kleine Miniatur,
ein ephämeres Filmdokument,
das uns große Freude bereitet,
dass wir jetzt auch digitalisiert haben und das in der Form auch überdauern wird
und jetzt erstmals vor Publikum gezeigt wird. Das ist eigentlich eine ganz schöne Geschichte,
auf die ich mich jetzt recht freue.
Und am Abend natürlich,
eh klassisch,
kurz nach der Preisverleihung wird es auch die Preisträgerinnenfilme wieder zu sehen geben.
Dokumentarfilmspielfilme,
die Kurzfilme und auch den Preisträgerfilm des Kodak Analogfilmpreises Beatrix von Lilith Kraxner und Milly Nudzianowski.
Für mich auch so ein Kleinottises Festival,
so ein wunderschöner Film einer jungen Regiegeneration.
Da haben wir auch letzte Woche schon mal kurz drüber gesprochen. Also vielleicht ist das auch noch eine Empfehlung. Festivalende.
Um 19.30 Uhr ist der glaube ich im Schubert,
wenn ich mich nicht täusche. Na vielleicht sage ich jetzt einen Blödsinn. Das kann ich aber im Radio,
das ist der Vorteil.
Ich habe mich natürlich getäuscht. Heute Beatrix,
für die,
die den Film noch sehen wollen,
um 19.30 Uhr im Annenhof Kino.
Das Festival ist dann heute Abend sozusagen zu Ende. Diagonale Festival des österreichischen Films. Doch der österreichische Film lebt weiter in den Kinos.
Und ja,
es gibt ja auch unter dem Jahr ganz,
ganz viel Spannendes zu sehen. Vielleicht wollen wir euch dann nochmal alle einladen,
ins Kino zu gehen weiterhin.
Nicht,
dass mit der Diagonale diese Türe verschlossen wird.
Ja,
unbedingt. Also das große Einladung,
die Energie des Festivals vielleicht noch zu verlängern und die lokalen Kinos zu unterstützen.
Viele der Filme,
die jetzt bei der Diagonale gelaufen sind und teilweise auch,
wo es vielleicht auch keine Karten mehr gab,
haben in nächster Zeit den Kinostart reminiert.
Überhaupt jetzt gerade in dieser Festivalwoche schon den Start hinter sich gebracht. Im September wird dann Sonne auch ins Kino kommen.
Und natürlich viele der wunderbaren Dokumentarfilme von Für die Vielen von Konstantin Wulf beispielsweise oder auch Alice Schwarzer von Sabine Derflinger werden in Kürze starten.
Also immer mal wieder die Kinokalender durchfasten oder auch die Kanäle der Diagonale. Wir informieren da eher unter dem Jahr auch.
Und ja,
dann freuen wir uns auf ein schönes Kinojahr und im nächsten Jahr 2023 dann nochmal auf eine große Abschiedshause.
Ja,
da freuen wir uns auch schon,
weil der WC euch sicher ein besonderes Schmankerl überlegen,
der Peter und du,
für diese allerletzte Diagonale mit euch beiden.
Als Intendanten,
ich nehme an,
ihr besucht dann Graz,
auch wenn die Diagonale weiterlebt ohne euch.
Auf jeden Fall,
auf jeden Fall.
Da kann man dann noch mehr feiern. Das wird dann auch ganz,
ganz großes Kino.
Ich sage vielen Dank,
Sebastian Höglinger,
dass du heute dir da die Zeit genommen hast,
so früh mit mir ein bisschen zu plaudern.
Wie gesagt,
um 17 Uhr gibt es die Sendung Ganz bei Trost auf Radio Helsinki,
Spezialresümee Diagonale und um 17.30 Uhr im Orfeum die große Diagonale Preisverleihung.
Wir freuen uns alle sehr,
noch einen wunderschönen Tag in der Sonne,
die endlich wieder scheint und bis zum nächsten Mal.
Danke dir.
Ja,
das waren auch schon die Eindrücke und das Resümee von Sebastian Höglinger,
Intendant,
gemeinsam mit Peter Schernhuber der Diagonale 2022.
Und er hat ihn kurz erwähnt,
Sebastian Brauneis,
Filmemacher,
der 2021 durch die Preisverleihung geführt hat und auch DJ.
Und da Sebastian und Peter in der Ausblickssendung sehr viel Musik mitgebracht haben und auch gesagt haben,
unter welchen musikalischen Zeichen die Diagonale heuer steht und wie wichtig Musik ist,
habe ich den Sebastian Brauneis interviewt,
denn er hat heuer gleich dreimal aufgelegt bei der Diagonale.
Einmal in der Diagonale bei 80 22 im Volksgartenpavillon und zweimal in der Compuze in Graz.
Er hatte letztes Jahr den Film,
meine Verabredung im Herbst,
bei der Diagonale gezeigt,
heuer kein Film,
aber dafür sehr,
sehr viel Musik.
Und mit diesem Interview möchte ich die Sendung beenden.
Und danach durfte er sich natürlich ein Lied wünschen.
Er liebt,
heißt Françoise Ardie,
französische Sängerin,
und hat mir zwei Lieder zur Auswahl gestellt.
Entweder Commande de dire adieu,
das würde natürlich sehr gut passen zur Diagonale.
Wie kann ich mich von dir verabschieden?
Wie soll ich dir adieu sagen?
Jetzt zum Ende der Diagonale.
Aber das zweite Lied,
das er sich gewünscht hat,
ist Soleil von Françoise Ardie,
Sonne.
Und da habe ich mir gedacht,
wir haben mit Sonne begonnen und wir enden mit Sonne,
diese Diagonale 2022.
Ich sage vielen Dank fürs Zuhören.
Das war Ganz bei Trost,
ganz im Zeichen der Diagonale.
Und jetzt hör dir noch Sebastian Braunheiss und Françoise Ardie.
Ja,
es ist jetzt schon nach Mitternacht.
Das heißt,
wir sind schon Sonntag,
10. April,
der allerletzte Diagonaletag.
Der Tag der Ganz bei Trost-Radiosendung mit dem Resümee der Diagonale.
Und da,
wie Sebastian Höglinger schon so schön sagte in der ersten Ausblickssendung der Diagonale und auch bei der Programmpräsentation,
es war eine Diagonale im Zeichen der Musik.
Er wünscht sich sogar ein Kassettenmix-Tape mit Diagonale-Songs.
Und hat selbst in seiner Playlist Songs gehabt,
die nicht unbedingt Filmmusik waren,
aber die einfach einen Bezug zu den Filmen hatten und so weiter und so fort.
Habe ich mir gedacht,
ich mache ein kleines Interview vor der Kombüse hier live gleich mit Sebastian Braunheiss.
Hallo Sebastian,
schön,
dass du da bist und dass du mitmachst.
Freut mich sehr,
hier sein zu können,
also in Graz genauso wie auf diesem wunderbaren Sender der Herzen.
Und du legst dich heute wieder in der Kombüse auf.
Es ist nicht das erste Mal,
du warst sehr DJ-like unterwegs auf dieser Diagonale.
Letztes Jahr mit einer Verabredung im Herbst im Programm und heuer als DJ quasi der Diagonale in Graz unterwegs.
Und du machst das ja auch in Wien sehr oft.
Ich muss da echt mal kommen,
ich bereue das immer sehr,
denn du bist ja auch sehr francophil in deiner Musik.
Und ich habe mir gedacht,
erzähl mir ein bisschen mal was über deinen Bezug zur Musik,
Musik und Film,
Musik und DJ.
Und dann werden wir da ein kleines Gespräch instigieren.
Ja,
sehr gut. Na ja,
was soll ich sagen?
Es gibt diesen Spruch,
jeder von uns,
der sich mit Film beschäftigt hat,
hat irgendwo seinen James-Monaco-Gelesen,
schätze ich.
Und da steht gleich am Anfang drinnen,
jede Kunst strebt das Wesen der Musik an,
weil die Musik ist etwas,
das man immer in sich trägt.
Wir haben alle unseren Herzschlag dabei,
ständig,
wenn wir unterwegs sind,
bis wir nicht mehr sind.
Und deswegen ist das sehr faszinierend. Und Film wird immer ein sehr musikalisches Medium sein,
aber es will er nicht,
weil es sehr viel mit Rhythmen operiert.
Und für mich gehört das einfach irgendwie sehr stark zusammen. Und Filmfestivals und Partys können sowieso sehr stark zusammen.
Weil da treffen sich so viele like-minded people,
um das kurz so zu sagen.
Und die brauchen natürlich dann,
um bei den Anglizismen zu bleiben,
auch irgendein Ort,
um ein bisschen zu anwenden.
Und dann zu intermingeln.
Da sind wir so schön heute waren wir auch bei Paradis,
sehr in diesem Englisch- und Deutsch-Mix in der Sprache.
Das hat mich auch sehr amüsiert. Das ist die neue Generation und das passt auch heute gut zur Musik.
Ich bin ja auch so,
dass ich mir denke,
ohne Film könnte ich schlecht leben.
Aber wenn ich jetzt zwischen Film und Musik entscheiden müsste,
also ohne Musik zu leben,
das wäre,
glaube ich,
wirklich eine ganz,
ganz harte Sache.
Weil du sagst,
das begleitet uns wirklich,
also mich begleitet es vom Aufstehen bis zum Einschlafen.
Und ein bisschen getanzt gehört auch.
Und es ist so schön,
dass es dieses Durch-die-Nacht-Clubbing,
die Originale,
auch wieder gibt.
Denn das ist uns letztes Jahr schon etwas abgegangen.
Die zwei letzten Jahre waren wirklich so,
so dürr.
Deswegen kommt es mir auch so vor,
dass die Leute da jetzt versuchen,
die letzten zwei Jahre auch in diese wenigen Stunden,
die wir immer haben,
wenn es dunkel ist,
total rein zu feiern.
Ich sehe schon heute,
es ist ja wirklich die Nacht von Samstag auf Sonntag,
gewisse positive Ermüdungserscheinungen sozusagen.
Also manche kommen schon relativ am Zahnfleisch,
aber das Schöne ist,
Musik kann die Leute immer wieder neu motivieren.
Wenn ich mich entscheiden müsste zwischen Musik und Film,
dann würde ich wahrscheinlich Bücher nehmen,
um nicht in eine verlegene Situation zu kommen.
Und wenn du so auflegst,
was sind so deine Favorites,
was ist so deine Inspiration und was...
Wie kann man den DJ Sebastian Braunheiß ein bisschen beschreiben?
Ich glaube ein Kesselbunt,
das trifft es ganz gut.
Aber das muss nicht beliebig sein,
man überlegt sich schon,
was man spielt.
Aber ich hab da nie so... Ich wollte eine... Mir gefällt Musik viel zu gut,
als dass ich sie in Genre kasteln wollen würde.
Das finde ich aber trotzdem sehr gut,
wenn Leute in Genre sehr stark sind.
Das taugt mir bei Filmen auch.
Aber für mich selber ist es einfach so,
dass ich eher lieber versuche,
so einen... immer so einen Film zu machen an einem Abend und dazu einen Soundtrack aufzulegen,
der mir gefällt. Also ich suche mir auch oft Leute aus,
unabsichtlich,
merke ich dann immer,
die da sind und versuche dann so für die zu spielen.
Und manchmal gehen halt alle mit und manchmal nicht,
aber meistens funktioniert es eigentlich ganz gut.
Also du beobachtest dann schon,
weil man denkt sich oft,
wie bei Konzerten zum Beispiel,
da sieht man ja eigentlich nie die...
Das Publikum sieht man ganz selten,
wenn man auf der Bühne steht mit Gitarre und Mikrofon und dem Licht.
Dann ist das Publikum ein bisschen fluh und abwesend.
Du schaust also schon,
wer tanzt und wie kannst du das ein bisschen speuern?
Ja,
ich glaube schon. Ich glaube es geht darum,
dass es ein Überraschend ist,
wenn man noch nicht so weiß,
was als nächstes kommt.
Da muss man sich darauf einlassen. Und wenn das aber dann funktioniert,
dann fängt so eine Kommunikation an.
Das Tolle am Auflegen ist,
finde ich,
dass man den Film während er quasi so den Abend lang abläuft bei all möglichen Leuten,
dass man ihn da sozusagen live bespielt und remixed während er passiert und man immer wieder sich sozusagen so Bilder zaubern kann
unter Anführungszeichen. Also eigentlich,
ich zauber ja die Bilder nicht. Ich bin ja... Ich tu ja nicht die Nummern spielen,
aber die Nummern zaubern die Bilder.
Die Musik zaubert dann die Bilder. Das erinnert mich jetzt fast ein bisschen an die Christoph Schwarz.
Warum gibt es 3633 EmojiCons? Weil da macht man ja die Bilder und den Film dann quasi mit diesen kleinen Bildern und Zeichen und EmojiCons.
Das ist auch eine Art der Kommunikation. Und was ich auch nett gefunden habe,
ich versuch dann immer in den Filmen,
ich bin wirklich dringselessen und hab immer am Ende versucht ein Foto zu machen,
wenn die Musik kommt,
damit ich mir dann fürs Radio und für die Sendung ein Lied raussuche aus dem Soundtrack.
Ist gar nicht so einfach,
auch bei Kurzfilmen und so das Lied dann zu finden,
aber hin und wieder gelingt.
Absolut. Ich hab jetzt was Cooles gefunden von Tami T. Für Mein Herd... Nein,
Mein Hosenblitz ist offen wie mein Herz.
Ja,
super. Da hab ich das Lied gefunden und hab mir gedacht,
das passt perfekt auch für die Sendung morgen.
Oder zum Beispiel der Sebastian und der Peter haben sich Hildegard Knef ausgetaucht. Wer nicht verrückt wird,
muss nicht normal sein oder ist nicht normal.
Sie haben sich gar nicht Fugasi ausgesucht? Nein,
heuer nicht,
weil Fugasi haben wir die letzten fünf Jahre schon gespielt.
Fünfzehn. So lang waren sie noch nicht dabei. Egal. Aber das ist kein Soundtrack,
aber das haben sie dem Grenzfutterfilm gewidmet,
weil der Sebastian gemeint hat,
das ist wie in einem Club und wenn man da eineinhalb Stunden drin sitzt,
kann man schon ganz schön crazy werden.
Absolut. Im positiven Sinne. Ja,
gut. Also ja,
so versuche ich dann die Musik im Radio zu gestalten.
Und bist du so ein DJ,
darf man sich bei dir auch was wünschen oder bist du da so ganz ein bisschen... Nein,
immer. Mir taugt das voll.
Ich find das eigentlich okay,
aber das Problem ist halt oft,
kann ich es nicht spielen und dann darf man auch nicht böse sein.
Das ist,
finde ich,
so ein Geben und Nehmen. Aber ich fänd's überhaupt nicht problematisch,
nein.
Ich find das schon ganz gut,
weil oft ist es so,
dass das,
was passiert,
die Leute auch inspiriert,
sich was zu wünschen,
was dann irgendwie ganz gut dazu passt.
Ich hab fast nie seltsame Wünsche gehabt. Was kommt,
was überhaupt nicht passt und einfach unpassend aufs Feld wie das Haufen der Suppe oder so.
Du und eine sehr persönliche Frage jetzt,
woher kommt deine Fabless für französische Musik?
Das ist eine längere Geschichte,
da kann ich versuchen,
sie kurz zusammenzufassen.
Ich hatte,
wie ich so 13,
14,
15 bin,
wo viele Leute eine etwas schwierige Zeit haben.
Du bist das nicht mehr,
aber du warst das mal.
Nein,
ich war's mal,
ja. Also in der Zeit,
wo ich so alt war,
da war es sehr schwierig für mich und ich hatte irgendeinen Rückzugsort gebraucht.
Und da bin ich zuerst eben ins Café ausgegangen,
aber da war das Taschengeld so schnell weg.
Und irgendwann mal habe ich gemerkt,
es gibt so eine Aktion,
vom damals noch Stadtkino in Wien,
das so ein Programmkino war,
dass man so ein Ticket kaufen kann als Schüler,
da darf man alle Filme ansehen.
Und da bin ich immer dann,
weil dort ist es warm und man hat seine Ruhe.
Ich wollte eigentlich nur alleine sein und irgendwo sein,
wo ich sein kann,
sozusagen,
damit ich quasi nicht heimgehen muss.
Und war dann immer im Kino und da waren zu der Zeit ganz viele so Retrospektiven von französischen Filmen.
Und ich habe zwar kein Wort verstanden und auch so die Filme glaube ich noch nicht so gut lesen können,
weil ich damals noch eher so Star war.
Ja,
und du warst auch richtig jung.
Ich war jung,
ja.
Also man sieht sich da in Hiroshima und Manamu und denkt sich so,
hm.
Aber was mir erstens cool fürs Filme schauen,
weil ich mir dachte,
da sitzen andere Leute drin,
die sind wirklich an die Leinwand gegluht,
so zu sagen.
Und auf der anderen Seite war halt der Soundtrack immer total gut,
so von Lotte Paar oder ich weiß es nicht,
Feminin,
Maskuline,
keine Ahnung,
alles Mögliche.
Und habe angefangen so Musik zu sammeln.
Und ich muss sagen auch eine Verwandte hat das auch,
hat sehr viele Singles gesammelt,
wie sie selber jung war in den 60er und 70er Jahren.
Und hat mir die dann irgendwie mal alle komplett geschenkt.
Und dann habe ich mich reingehört und das hat mich so berührt.
Und deine ganz besonderen Platten natürlich in meinem Herzen,
auch in diesem Kanon,
nimmt sowieso immer François Sardin ein.
Weil das eine Platte,
habe ich von einem paar Platten gehabt eben auch von meiner Mutter und die haben mich so getröstet,
wo ich ein Kind war.
Und es war so,
die haben einfach mein Herz berührt und von dort hört man sich dann woanders hin.
Ja,
aber das ist schön,
weil das erinnert mich natürlich ein bisschen an meine Kindheit.
Ich hatte meine französische Mama mit ihren französischen Singles und Platten und ziemlich die gleichen Dinge.
François Sardin,
Jacques Dutron und so weiter und so fort.
Und ich hatte meinen Papa mit Reinhard May und Elvis Presley und Klassik.
Und ich war aber immer sehr froh,
dass ich nicht zu Radio Steiermark hören musste zu Hause.
Also es war eine schöne Musikwelt,
die ich da entdecken durfte.
Ja,
man muss aber fairerweise dazu sagen,
wenn man die Sachen in Frankreich spielen würde,
die ich jetzt hier spiele,
wenn es französisch ist,
dann ist das Radio Steiermark von Frankreich.
Dann ist das total rangard. Kann ich immer so schlecht übersetzen,
ein bisschen altbacken.
Ja,
genau,
genau.
Das stimmt schon,
wobei ich immer noch zwischen Varieté und Schlager schon ein bisschen unterscheide.
Und das ist auch das Coole am Filme machen,
genauso wie an der Musik oder an jeder Äußerung.
Es geht nicht immer so darum,
dass es diese,
es gibt diesen tollen Spruch von Coco Chanel eigentlich,
Fashion fades but style remains.
Und ich glaube,
es ist eher die Frage auch,
wie man etwas auflädt und aus welcher inneren Ehrlichkeit man etwas macht.
Und dann gibt es keine kitsching Bilder,
dann gibt es keine schlechte Musik,
dann gibt es das nicht.
Deswegen,
weil man selber versucht,
sich selbst hineinzulegen und weil es einen Gemützustand transportiert,
den man in dem Moment empfindet.
Und dann kann man connecten.
Und ich hoffe,
dass es eine Zeit kommt,
nicht von Beliebigkeit,
aber von weniger Voreingenommenheit sozusagen.
Ja,
und nicht die Vorurteile,
die sofort drübergestülft werden über alles und dann ist es sowieso schlecht.
Ganz egal,
was man so macht.
Das ist auch bei Filmen jetzt wieder bei mir gekommen,
zum Beispiel nicht jetzt die Musik betreffend.
Aber ich habe auch Sachen gesehen,
wo ich mir dann gedacht habe,
komm,
ein bisschen revidieren deine Meinung,
mal schauen,
was es auch anderes gibt.
Und das finde ich wunderschön.
Das Posting schreiben,
aber nicht gleich auf Send drücken.
Einen Tag schlafen.
Ein bisschen nachdenken,
drüber schlafen,
genau.
Nicht immer so viel Hate,
nein,
wir brauchen die Zeit.
Die Zeit ist eh so hart und so bitter und auch so tight und so viel Neulismus auch in der Politik,
dass ich glaube,
dass es eh gut ist.
Ein bisschen Kitsch kann uns eigentlich nicht schaden.
Das stimmt auf alle Fälle.
Und wir können ja für heute in der Kombüse keine Promotion mehr machen,
denn das Interview läuft dann erst schon heute,
aber erst um 17 Uhr im Radio.
Für nächstes Jahr dann.
Aber für nächstes Jahr kommst du bestimmt wieder hinter die Platinen,
vielleicht auch hinter die Kamera oder auf die Bühne.
Wir drehen im Sommer wieder.
Kannst du da schon ein bisschen was verraten oder ist das noch very sick?
Wir arbeiten an einem Film,
der heißt Die Vermieterin und es geht um eine Mieterin,
die Probleme mit ihrer Vermieterin hat.
Das kommt uns ja allen sehr bekannt vor,
da bin ich schon sehr,
sehr gespannt.
Ich auch.
Sebastian,
ich sage vielen,
vielen lieben Dank.
Ich sage vielen,
vielen Dank.
Es war mir echt eine Freude,
dass wir das in der Kombüse noch so spontan geschafft haben um 0.30 Uhr.
Und wir werden heute sicher noch durch die Nacht tanzen.
Morgen noch ein bisschen Kino,
Preisverleihung und für mich Radio.
Ich sage Danke fürs Zuhören.
Danke für deine Minuten und bis zum nächsten Mal.
Danke vielmals. Bis bald.
Und es war er,
der Sonne,
der unsere Frühstücke jeden Morgen machte.
Und die Meer war schön und wir riefen mit der Hand in die Hand.
Und dann gingen wir auf der Plage,
du suchst Kugeln,
wie ein Kind,
die nur in deinem Gehirn riecht,
um zu hören,
dass ich mich an das Ozean erinnere.
Ich liebe dich,
Sonne.