Köchelverzeichnis 138 – Das Klassikmagazin
Das Klassikmagazin Köchelverzeichnis 138. Heute zu Gast ist Alexander Gergefie,
einer der Virtuosen der Tasteninstrumente der jüngeren Generation. Hallo Alexander,
schön,
dass du da bist. Wunderschönen guten Morgen und vielen Dank für die Einladung.
Ja,
und ich habe mir gedacht,
eigentlich soll diese Sendung des Köchelverzeichnisses
Jahr 2022 abschließen. Kleiner Jahresrückblick,
für mich eines der schönsten Konzerte auf jeden
Fall war dein Auftritt am glaube ich 3. Dezember im Innerberger Stadel in Steyr,
wo du dein
Atmonter Klavikord auf eine sehr,
sehr überzeugende Art und Weise präsentiert hast und auch deine
CD vorgestellt hast,
die heute unseren Freitagvormittag verschönern soll. Das Klavikord ist ein Instrument,
der Stille und gerade in dieser Zeit,
wo morgen wahrscheinlich wieder die Welt untergehen wird,
um die Mitternachtsstunde glaube ich sehr passend,
ein guter Kontrapunkt dazu. Ein
Klavikord ist ein Tasteninstrument und Alex,
wie würdest du das Klavikord oder dein Klavikord
jetzt unseren Zuhörern beschreiben? Was sind so die wesentlichen Merkmale deines Instruments?
Zu allererst,
es ist relativ klein. Mit klein meine ich die Grundmaße,
also der Boden des
Instrumentes ist so circa 85 x 26 cm. Das ist im Verhältnis 7 zu 2 gebaut. Das ist auch interessant,
dass musikalische Instrumente natürlich immer in Proportionen gebaut sind und trotz nicht
vorhandenen Größe des Instrumentes hat es vier Oktaven,
allerdings mit einer sogenannten kurzen
Oktave,
wie das über zwei Jahrhunderte im Instrumentenbau üblich war. Das heißt,
wenn man den Deckel öffnet,
erblickt man vorne links und in der Mitte die Tastatur. Dahinter
verlaufen die Tasten weiter und am Ende der Tastenhebel befinden sich sogenannte Tangenten
aus Eisenblech,
also nur so kleine Eisenstückchen,
die dann die Seiten anschlagen. Das Seitenfeld
liegt direkt vor uns und rechts befindet sich der Resonanzboden und ganz auf der rechten Seite
drei Reihen von Wirbeln,
die die Seiten halten. Im Prinzip ist das das Instrument. Eigentlich
könnte man wieder mal sagen,
wie es bei so vielen anderen Instrumenten ist,
es ist gebaute,
zum
klingen gebrachte Musiktheorie und hat eine gewaltige Möglichkeit an Repertoire,
was man
darauf spielen kann. Klavichord,
woher kommt diese Bezeichnung eigentlich? Also beim Dschembole gibt
es ja mehrere Bezeichnungen,
dass Klavichord heißt eigentlich überall Klavichord. Genau,
es heißt
in sehr vielen Sprachen Klavichord und es setzt sich zusammen aus Klavis und Chord,
also aus Taste
und Seite. Das sagt jetzt noch nicht viel über das Instrument aus. Da müsste man noch weiter
zurückgehen in der Geschichte und uns das Monochord anschauen,
also eine einzelne Seite,
die gespannt ist,
wo man dann durch Drücken der Seite einfach andere Verhältnisse zum Schwingen
bringen kann. Das geht ja schon zurück auf Pythagoras,
der das mit Hämmern gezeigt hat,
also mit Gewichten und so ist das bei dem Monochord und diese Idee,
dass man Seiten einfach an einem
anderen Punkt drückt und dadurch klingt ein anderer Ton,
das ist im Klavichord verbaut.
Oder stimmt das,
dass das Klavichord eigentlich das Urklavier ist?
Wenn man jetzt nur von den beseiteten Tasteninstrumenten ausgeht,
würde ich fast sagen,
dass das Klavichord das Urklavier ist. Ja,
ganz genau.
Und das heißt,
seit wann werden Klavichorde gebaut?
Das ist eine sehr,
sehr gute Frage. Ich weiß von Instrumenten aus dem 14. Jahrhundert,
also wirklich,
das ist ja schon Übergang zur Frührennaissance. Ob es davor ähnliche
Instrumente gab,
kann ich leider nicht sagen,
aber diese Verbindung von Seite und Taste,
also nicht nur,
dass man mit dem Finger drückt,
wie man das beim Salterio kennt,
also beim Hackbrett oder bei anderen Instrumenten,
sondern wirklich mit Taste würde ich auf das
mindestens 14. Jahrhundert zurückreichen lassen.
Also der Umfang deines CD-Programms ist nicht ganz so lang,
also vom 14. Jahrhundert bis zum
18.,
aber doch sehr,
sehr alt. Wer ist der älteste Komponist auf deiner CD?
Ja,
da muss man sagen,
das Instrument ist ja nicht datiert und nicht signiert,
aber man kann es ungefähr auf das Jahr 1700 oder vielleicht ein bisschen früher datieren
aufgrund von Baumerkmalen. Und ich dachte mir,
ja,
ich setze einen Anker mit einem ganz bedeutenden
Stück von 1690 von Georg Muffert und sehe mir an,
wie weit zurück kann man gehen und wie jung
kann die Musik sein,
um den Rahmen nicht zu sprengen,
also den Tonumfang,
das Stimmungssystem.
Und das älteste Stück ist von Paul Poyerl aus Steyr,
das ist 1611 geschrieben und gedruckt
worden und auch verteilt. Und das jüngste Stück stammt von Wolfgang Amadei Mozart und dürfte aus
dem Jahr 1780 stammen. Ja,
und wir haben uns am Mittwoch,
diese Playlist bereits zurechtgelegt,
aber wollen wir eigentlich dabei bleiben.
Und nachdem diese Sendung Körkelverzeichnis 138 ja immer auch ein bisschen auf Wolfgang Amadei
aus Mozarts Musik anspielt,
bleiben wir auch jetzt dieser Playlist und auch dieser Idee treu und
spielen jetzt zu Beginn gleich mal Mozart. Und da steht sowas Eigenartiges dabei,
nämlich Körkelverzeichnis D. Was bedeutet das?
Das bedeutet,
dass das Stück nicht oder noch nicht in das Körkelverzeichnis mit
einer Nummer aufgenommen wurde. Es wurde einfach angereiht.
Und das Stück ist erst vor zehn Jahren entdeckt worden und war damals eine ziemliche Sensation.
Es gibt auch ein paar Einspielungen davon und die jüngste ist eben von Alexander Gergefie.
Freut mich sehr,
das hier innen spielen zu können. Eine Komposition aus ungefähr dem Jahr 1780,
ein Allegro di Molto,
gespielt auf dem sogenannten Atmonterklavikord.
Warum es Atmonterklavikord heißt,
das werden wir in der nächsten Runde dann erfahren.
Körkelverzeichnis 138,
also jetzt nicht D ist,
nicht was in nicht im Körkelverzeichnis stünde. Heute zu Gast bei mir Alexander Gergefie,
virtuose nicht nur,
aber eben heute ganz besonders auf dem Klavikord.
Sie hörten Musik von Wolfgang Amadius Mozart. Auf einem Dachboden wurde dieses Stück gefunden.
Dachbodenfunde,
hast du mir jetzt gerade gesagt,
sind immer ein bisschen mit Vorsicht zu genießen.
Warum? Es wird erstaunlich viel auf Dachboden gefunden,
ob es in der Realität auch so war,
weiß ich nicht. Es ist auf jeden Fall eine gute Geschichte und ein tolles Stück,
finde ich. Macht
Spaß zum Spielen und Hören. Macht Spaß zum Spielen. Wir haben letzten
Mittwoch ein doch relativ erratables Technikproblem gehabt. Wenn Sie sich dieses Studio hier ansehen,
es gibt doch sehr viele Schalter und Knöpfe,
wo es schief gehen kann. Wie heikel ist das Spiel
auf dem Klavikord eigentlich,
wenn man Pianist ist oder Czembalist? Vielleicht vergleichbar mit
der Studioarbeit hier. Es ist tatsächlich so,
dass am Klavikord wir auch mit gewissen
Schwierigkeiten zu kämpfen haben oder sagen wir es so. Es gibt Herausforderungen,
die wir gerne
annehmen. Und zwar fängt es schon damit an,
dass man natürlich beim Erklingen der Seite die Taste
halten muss. Die Tangente,
die die Seite anschlägt und in Schwingung versetzt,
fungiert wie ein Steg
oder wie ein Bund. Also wie wenn man den Finger auf die Seite setzt,
ähnlich einer Violine. Und
wenn man da nur kurz locker lässt,
verklingt der Ton,
weil er sofort abgedämpft wird. Wir haben bei
ganz großen Klavikorden im Diskant,
also ganz oben im Sopran,
auch oft einen sogenannten
Abralleffekt. Das heißt,
wenn wir nicht aufpassen und die Taste gut halten,
fällt die sofort wieder
zurück und der Ton erklingt nicht mal richtig. Das sind so die Herausforderungen. Das heißt,
man muss gut antizipieren,
also wie soll der Ton klingen,
wie wird er klingen,
wie soll er
geformt sein,
anders als beim Czembalo,
wo es eher auf den Moment ankommt,
wo man auslöst.
Das heißt,
man muss sich schon sehr,
sehr auf das Instrument einstellen,
insbesondere wenn man
vielleicht verschiedene andere Verpflichtungen auch hat. Das ist ja als Übungsinstrument immer
gedacht gewesen. Ist es wirklich als Übungsinstrument gut geeignet,
wenn man zum Beispiel auf Reisen ist,
so wie es bei Mozart oder anderen Komponisten auch war? Ich nehme es sehr gerne mit auf Reisen,
gerade im Hotelzimmer oder in Theaterwohnungen. Es ist fantastisch,
weil es halt überhaupt keinen
Lärm macht. Es ist ein sehr intimes Instrument. Man kann wirklich,
wirklich gut drauf üben. Es
ist auch sehr klein. Es gibt sehr viele dokumentierte Reise- und Kompositionsklavikorde,
auch von ganz großen Meistern. Große Komponisten haben dieses Instrument sehr geschätzt und auch
dabei gehabt. Ob man dann wirklich vom Klavikord auf die Bühne geht und sich ans Czembalo setzt,
ist natürlich eine andere Frage. Aber ich glaube,
wenn man sich in dem Bereich der
historischen Tasteninstrumente aufhält,
dann kann man relativ schnell umschalten.
Das Atmonterklavikord hat ja ein wunderbares Äußeres mit einer historischen Darstellung des
Stiftes Atmond,
mit ein paar Sachen,
die vielleicht auch einer gewissen Fantasie geschuldet sind.
Und dürfte eben dieses Atmonterbecken,
also diese Ebene rund um das Stift Atmond mit den hohen
Bergen des Gesäußes im Hintergrund aus der Zeit des 18. Jahrhunderts wiedergeben? Kann man davon ausgehen?
Ja,
ich glaube sogar,
dass das Gemälde datiert wurde. Also es zeigte das untere steibische Enztal mit
dem Stift Atmond und der Wallfahrtskirche Frauenberg. Die Enzes natürlich zu sehen im Hintergrund des
Gesäuße,
wie du schon gesagt hast. Und manche Sachen sind sehr,
sehr detailliert gemalt. Da
gibt es natürlich einige Kupferstichvorlagen und die Fantasie kommt dann bei den Personen,
die man erkennen kann. Also es gibt einige Leute,
die durchs Bild rauschen,
auch auf Kutschen. Das
Gemälde wird datiert auf 1690 bis 1702 und man soll ja nie aufgrund der Ikonographie auf das Baujahr
des Instrumentes schließen,
denn das könnte immer später hinzugefügt sein. Allerdings fällt das
genau zusammen mit dem,
was auch der Instrumentenbauer meines Vertrauens Andreas
Hermert in Berlin mutmaßt und zwar sagt er ca. 1700. Jetzt haben wir ein Gutachten,
das sagt,
das Instrument ist wohl um das Jahr 1700 gebaut,
ein bisschen früher,
ein bisschen
später. Und das Gemälde wird genau auf 1690 bis 1702 datiert. Das ist natürlich schon eine
tolle Überschneidung. Und wie ist es an dich geraten,
dieses wunderschöne Instrument? Wie ist das
passiert? Wir wissen relativ wenig,
was die Historie des Instrumentes betrifft. Das heißt,
es gibt keine Signatur,
wir wissen gar nicht,
wer es gebaut hat. Wir sagen einfach,
es gibt eine
Werkstatt,
aus der stammen drei Instrumente. Da ist es eines davon. In wahrscheinlich Wien oder
Österreich,
was auch immer das historisch bedeutet,
dann wissen wir gar nicht,
wer es
gespielt hat oder wo es hin kam. Und dann sind wir aber schon im 20. Jahrhundert und da taucht es
in Italien auf und wird nach Klagenfurt verkauft und zwar an einen Klavierbaumeister. Der kauft die
Ruine,
muss man sagen,
und hebt es auf. Das ist wirklich toll. Der hat nichts damit gemacht,
einfach nur konserviert,
also einfach die historische Masse aufgehoben. Und nach seinem
Tod hat seine Witwe das Instrument nach Graz verkauft an ein befreundetes Musikerepaar. Die
haben es fachkundig restaurieren lassen in Wien bei Albrecht Tschernin. Und an meinem Geburtstag vor
zwei Jahren habe ich eine sehr kryptische Nachricht bekommen von der Besitzerin,
die
mir nicht nur gratuliert hat,
sondern auch angedeutet hat,
ob ich mich nicht ums Instrument
annehmen möchte,
denn es ist für ihr Tastenrepertoire einfach ein bisschen zu alt. Dann habe ich einige
Nächte sehr schlecht geschlafen und am Mozartgeburtstag 2021 war es dann tatsächlich so weit. Bis am 27.
Ganz genau,
da durfte ich das Instrument dann mit heimnehmen und dann stand es da. Du hast,
also jetzt vielleicht kurz auf deine Biografie auch zu sprechen zu kommen,
du bist ja in Steier
aufgewachsen. Und ja es freut mich sehr,
dass da auch Musik von Paul Poyerl aus Steier,
der eben
auch in Steier gewirkt hat,
wahrscheinlich nicht nur in Steier gewesen ist,
der mir schon immer wieder
untergekommen ist,
vor allem auch aufgrund seiner evangelischen Ausrichtung. Er war,
glaube ich,
auch Organist in Steier und Instrumentenbauer. Was denkst du über Paul Poyerl und seine Bedeutung
jetzt für die österreichische Musikgeschichte oder für die Musikgeschichte eben auch aus unserer
spezifischen Gegend? Der Name taucht ja in der Musikgeschichte immer wieder auf,
wird interessanterweise
immer im selben Atemzug genannt wie Johann Jakob Frohberger,
obwohl die nicht derselben
Generation angehören. Sie sind aber beide in Stuttgart geboren. Jetzt muss man sagen,
Paul Poyerl war tätig an der evangelischen Kirche zu Steier,
wie es heißt. Also es steht ganz genau
auf dem Deckblatt derzeit bestellten Organisten bei der evangelischen Kirchen zu Steier in Österreich
ob der Enz. Und ich habe mir diese Werke angesehen,
also sehr viele Tänze,
natürlich für ein
vierstimmiges Consort,
also für vier gleiche Instrument,
baugleiche Instrumente,
das können
Gampen,
Geigen oder Fluten sein. Und ich habe das quasi intervuliert,
also auf Tasten umgeschrieben,
umgesetzt. Und ich muss sagen,
ich bin wirklich begeistert von der Musik,
weil sie so ideenreich
ist und schon sehr viel vorwegnimmt,
was wir dann im Barock als standardisiert annehmen.
Ja,
das,
glaube ich,
macht uns schon den Mund wässrig jetzt auf Musik von Paul Poyerl. Und
zwar hören wir jetzt eine Parduan oder Parduaner,
eine Tanz und eine Nachtanz. Was sind Tanz und
Nachtanz? Das sind einfach nur Beschreibungen von Tänzen,
die nicht genau kategorisiert werden.
Da muss man sagen,
ich hatte die große Freude gleich zwei Quellen zur Verfügung zu haben.
Einerseits einen Druck,
der in Nürnberg erschienen ist,
1611,
und dann aus dem gleichen Jahr,
1611 bis
13 datiert,
aus dem Linzer Orgelkodex,
wo dann Stücke auch aufgetaucht sind. Das heißt,
das
wurde sehr sehr schnell verbreitet und höchstwahrscheinlich gespielt. Ja,
und der
Vollständigkeit halber,
frage ich jetzt auch noch nach Parduan,
wie würdest du das charakterisieren,
dieses Stück für unsere Hörer? Ich würde es charakterisieren als Schreitanz und zwar in einem
geraden Takt in zwei. Das heißt,
wir haben immer einen Schlag,
der nach Pretorius in die Erde geht,
also ein schwerer Schlag und einer,
der in die Luft geht,
also ein leichter. Parduan,
Tanz und
Nachtanz,
Klavichord,
gespielt von Alexander Gergefie,
heute bei mir im Studio zu Gast.
Parduan,
Tanz und Nachtanz,
gespielt von Alexander Gergefie,
heute bei mir im Studio zu Gast.
Parduan,
Tanz und Nachtanz,
gespielt von Alexander Gergefie,
heute bei mir im Studio zu Gast.
Parduan,
Tanz und Nachtanz,
gespielt von Alexander Gergefie,
heute bei mir im Studio zu Gast.
Parduan,
Tanz und Nachtanz,
gespielt von Alexander Gergefie,
heute bei mir im Studio zu Gast.
Die letzte Ausgabe in diesem Jahr von Köchelverzeichnis 138,
bei mir zu Gast heute Alexander Gergefie,
Alexander,
wir haben schon erwähnt,
du bist in Steier aufgewachsen,
wie bist du eigentlich zur Musik gekommen,
zum Musik machen?
Wie ist das bei dir gelaufen? Warst du auch Landesmusik-Schüler einmal?
Ich war Landesmusik-Schüler in Gasten. Man muss dazu sagen,
bei uns zu Hause lief immer sehr viel Musik.
Meine Eltern waren keine Musiker,
aber sehr kunstinteressiert und irgendwie hat mich das dann auch fasziniert.
Ich wollte dann unbedingt Tasten spielen und meine Eltern wollten mich für Klavier anmelden in der Musikschule in Gasten.
Da war kein Platz frei,
also habe ich mit Keyboard angefangen,
später dann Klavier.
Dann ging der Weg weiter ans damals noch Bruckner Konservatorium nach Linz.
Da war ich ein Jahr Klaviervorbereitungsstudent und habe dann gewechselt in die Klasse von August Hummer
und habe historische Tasteninstrumente als Vorbereitungsstudent gelernt.
Das heißt,
die Instrumente waren am Anfang sehr jung und es wurde immer älter.
Historische Tasteninstrumente im Sinne von Czembalo,
Orgel auch ein bisschen?
Ein bisschen Orgel,
aber ich würde mich nicht als Organisten bezeichnen.
Man spielt das zwar immer wieder mal,
aber dieses Feld überlasse ich wirklich meinen Kollegen,
die das wesentlich griffig sind.
Du hast letztes Mal erwähnt,
auch Organist warst du auch bei diversen CD-Aufnahmen,
zum Beispiel bei der Marienvespa von Monteverdi.
Da spielst du ohne Pedal vermutlich,
oder?
Genau,
da spiele ich auf einer Rekonstruktion der Orgel aus der silbernen Kapelle Innsbruck,
also eine sehr frühe italienische Orgel und das passt natürlich gut zu dem Stil.
Ein sehr vielseitiger Tasteninstrumente,
das ist ein sehr guter Stil.
Ein sehr vielseitiger Tastenvirtuose,
in diesem Sinn war ein gewisser Georg Friedrich Händel.
Es freut mich sehr,
dass du auch von ihm Musik auf deiner CD,
die sich übrigens Saplot nennt,
bei KPDM Records erschienen.
Das Artwerk möchte ich jetzt auch gleich dazu sagen,
ist von einer Kirchtorferin,
wie ich erfahren durfte,
nämlich?
Von Flora Bacher,
eine vielgeschätzte Foto- und Videografin,
Grafikerin und ganz tolle Designerin,
eine,
die wirklich im wahrsten Sinne des Wortes ein Auge hat für die Details,
mit der ich sehr gerne zusammen arbeite und zusammen gearbeitet habe.
Ich bin sehr stolz auf das Äußere der CD und auch auf das Innere jetzt,
abgesehen vom Klang.
Ich finde nämlich,
dass die Fotos auch wahnsinnig gut gelungen sind.
Jetzt Georg Friedrich Händel,
zwei Stücke. Da sehe ich da ein Prelude und ein Capriccio.
Man muss dazu sagen,
das sind tatsächlich Ersteinspielungen,
die tauchen auf in einer Budapester-Quelle.
Und da steht vor dem Präludium ganz,
ganz fett mit Tinte Händel,
zwar mit Umlaut A und mit Doppel L,
also so wie wir das quasi im alemannisch-österreichischen Raum aussprechen.
Und es folgt ein Capriccio,
das muss wohl aus Jugendjahren stammen,
denn ganz ähnlich wie ein Stück seines Lehrers Zacho
spielt das mit diesen überschlagenden Händen,
also sehr virtuos schon damals,
aber er war ja ein ganz fantastischer Tastenspieler.
Präludium oder Prelude und Capriccio von Georg Friedrich Händel,
wiederum Alexander Gergiefi am Atmonderklavikord.
Präludium oder Prelude
Musik von einem ganz großen Virtuosen gespielt,
von einem ganz großen Virtuosen der Neuzeit,
Georg Friedrich Händel,
Alexander Gergiefi am Atmonderklavikord
Eine Ersteinspielung von einem Prälud und einem Capriccio von Georg Friedrich Händel,
der bei Weitem mehr geschrieben hat als den Messias.
Alexander,
du hast im Innerberger Stadel gespielt am 3. Dezember,
ich habe es am Beginn der Sendung erwähnt.
Der Innerberger Stadel,
ein wunderbares Gebäude,
das jetzt als Stadtmuseum dient,
ursprünglich eine Eisenlagerstätte.
Der ganze Eisenhandel vom Erzbergmuster über Steier abgewickelt werden,
auch für unsere Sensenschmiederindustrie,
die wir hier im Kremstall haben.
Das war eigentlich ein ziemlicher Umweg,
aber die rechtlichen Bestimmungen haben das damals erwirkt.
Und vom Eisen komme ich jetzt,
nachdem das Capriccio in erster Linie aus Holz mit den verschiedensten Hölzern gebaut wurde,
aber es gibt auch Eisenteile.
Die Tangenten hast du schon erwähnt,
natürlich jetzt auch die Beseitung.
Und das ist immer besonders spannend bei historischen Tasteninstrumenten,
dass es eigentlich kaum historische Seiten gibt.
Warum ist das so? Ich nehme an,
dass das bei deinem Instrument auch so war.
Seiten sind ein Gebrauchs- oder fast Verbrauchsteil.
Also die spielen sich ab und reißen oder werden für was anderes verwendet.
Im Prinzip haben wir aus historischer Sicht nur manchmal Seitenösen,
die übrig bleiben und nicht entfernt wurden.
Aber wir haben eigentlich keine vollständige Beseitung. Wir haben Beseitungslisten,
wir haben Drahtnummern.
Das geht zurück auf diese sogenannten Nürnberger Drahtnummern,
die in ganz Europa oder nach ganz Europa verkauft wurden,
von Nürnberg ausgehend.
Und auch so finden sich diese Drahtnummern auf dem Instrument.
Interessanterweise durch ganz kleine Ziffern auf den Tasten.
Und dort ist die Beseitungsliste quasi am Instrument festgehalten.
Und auf der Grundlage von dem wurde es dann im Jahr 2021 neu beseitet durch Andreas Herrmert in Berlin mit eben historischem Eisen und historischen Messing-Draht.
Also Eisen und Messing sind die Hauptbestandteile. Was gibt es für Seitenstärken bei deinem Instrument?
Also es fängt an mit Nürnberger Nummer 1 oder 2,
also die Seite,
die immer für Groß C genommen wird.
Und wandert eigentlich bis zur 6 hoch. Und wir haben uns entschieden,
dass man nur für die allerhöchste Seite noch die 7 nimmt,
also eine dünnere Seite.
Im Prinzip ist das gar nicht so unähnlich wie bei einem Czembalo.
Man muss dazu noch sagen,
auch die Wirbel sind natürlich aus Eisen sehr schön geschmiedet.
Die haben oben so Einkerbungen und es sieht fast ein bisschen herzförmig aus.
Und diese Wirbel sind die historisch?
Die sind historisch,
was nicht nur mich,
sondern generell uns Tastenspieler immer sehr freut.
Denn Wirbel sind eigentlich das erste,
was bei einem Tasteninstrument wegkommt.
Denn irgendwann werden die lose und werden durch dickere ersetzt. Und das ist natürlich passiert dann zu einem späteren Zeitpunkt.
Aber da wir hier noch die Originallöcher und Originalwirbel vorfinden,
ist das natürlich auch ein interessantes Dokument.
Du hast ein gebundenes Klavikord. Das bedeutet,
was genau das ist?
Es gibt natürlich auch ungebundene?
Genau,
es gibt buntfreie Instrumente. Da hat jeder Taster,
also jeder Ton eine eigene Seite,
die er anschlagen darf.
Und es gibt sogenannte gebundene Instrumente. Da gibt es ganz viele verschiedene Systeme.
In meinem Fall habe ich doppelt gebundene Töne und ein paar wenige buntfreie Noten.
Das heißt,
dass Töne,
die nebeneinander liegen,
aber nicht miteinander erklingen,
sich eine Seite teilen.
Das heißt,
b und h beispielsweise,
c und cis,
s und e liegen dann auf einer Seite und die Tangenten schlagen dann nebeneinander an.
Das brauchte man einfach noch nicht in dieser Musik,
dass die gemeinsam erklingen.
Und auch das Stimmungssystem gibt es gar nicht her,
dass das vorkommt.
Es ist natürlich auch ein praktischer Aspekt darin versteckt oder verbaut,
denn man spart Platz durch weniger Seiten.
Ich habe Musik aus österreichischen Quellen eben von 1611 bis circa 1780 rausgesucht und eine Art Album erstellt.
Es gibt ein einziges Stück,
wo ich einmal schummeln musste,
weil eben ds und c nicht gemeinsam erklingen können.
Dann habe ich einen Stimmentausch vollzogen. Und zwar kommt es vor bei Johann Michael Haydn.
Das ist aber auch Praxis gewesen,
dass wenn man ein Instrument hat mit anderem Tonumfang oder einem anderen Bindungssystem,
dann musste man einfach Stimmen aufteilen.
Das ist ein Prozess,
den ich eben auch durchgemacht habe.
Ja und wenn du es schon erwähnst,
warum nicht gleich ein bisschen hier bei Johann Michael Haydn,
dem Bruder von Josef Haydn,
hineinhören.
Das ist das vorletzte Stück deiner CD,
nicht das vorletzte Stück der heutigen Sendung.
Wir bleiben schon ein bisschen noch dran. Und wie nennt sich das Stück? Einfach nur Klavierstück?
Also Klavierstück habe ich genannt,
weil es auch in einer anderen modernen Ausgabe so genannt wird. Am Autograf steht tatsächlich gar nichts.
Da sind einfach nur die Noten aufgeschrieben. Das kann auch eine dokumentierte Improvisation sein.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Johann Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Musik von Michael Haydn,
dem oft unterschätzten und weniger bekannten Bruder des großen Josef Haydn.
Die Musik ist historisch und historisch sehr weit auseinander.
Wie schon erwähnt,
wunderschöne Artwork von wie gesagt Flora Bacher.
Wie schon erwähnt,
wunderschöne Artwork von wie gesagt Flora Bacher.
Wie schon erwähnt,
wunderschöne Artwork von wie gesagt Flora Bacher.
Sieht man dich auch im Stift,
wo hast du den eigentlich da aufgenommen?
Sieht man dich auch im Stift,
wo hast du den eigentlich da aufgenommen?
Aufgenommen wurde im kleinen Festsaal des Stiftes.
Das ist auch ein Teil des Gebäudes,
der dann wieder aufgebaut wurde.
Das ist auch ein Teil des Gebäudes,
der dann wieder aufgebaut wurde.
Das heißt,
der ist tatsächlich jünger als das Klavikord.
Das ist aber nicht weniger magisch als der ganze Ort.
Und freundlicherweise durfte ich dann noch zwei Videos eben in der Stiftsbibliothek drehen.
Das hat natürlich in erster Linie videografische Gründe.
Das sieht spektakulär aus.
Alleine der Boden ist fantastisch anzusehen.
Akustisch wurde es mir auch angeboten.
Ich könnte doch dort aufnehmen.
Allerdings war der Aufnahmetermin im Februar 2022.
Und da wäre es wahnsinnig kalt gewesen.
Und die Bibliothek ist wirklich kein Ort des Musizierens.
Und wenn du schon erwähnt hast Videos,
wie kommt man zu diesen Videos?
Und wenn du schon erwähnt hast Videos,
wie kommt man zu diesen Videos?
Wenn man sich da besonders dafür interessiert?
Die wurden auf YouTube veröffentlicht.
Also wenn man meinen Namen Alexander Gergefie,
ich buchstabiere das mal kurz,
Gustav Emil Richard,
Gustav Emil Ludwig,
Y. Friedrich Ider.
Und dazu noch das Wörtchenklavikord eintippt,
dann stößt man auf zwei Videos,
ein Nachtvideo und ein Tagvideo.
Sie finden die Links aber auch auf meiner Website
Alexandergergefie.com in einem Zug.
Würde mich freuen,
wenn Sie vorbeischauen.
Würde mich freuen,
wenn Sie vorbeischauen.
Und wir hören jetzt nochmal Musik von einem relativ unbekannten Komponisten
aus der Salzburger,
aus dem Dunstkreis von Salzburg.
Aus der Salzburger,
aus dem Dunstkreis von Salzburg.
Ist das auch eine Ersteinspielung,
dieses Stück von Anton Verdi?
Ist das auch eine Ersteinspielung,
dieses Stück von Anton Verdi?
Ist das auch eine Ersteinspielung,
dieses Stück von Anton Verdi?
Ob es tatsächlich eine Ersteinspielung ist,
kann ich gar nicht sagen,
Ob es tatsächlich eine Ersteinspielung ist,
kann ich gar nicht sagen,
aber ich habe bislang keine andere gefunden.
Und es ist jetzt Zeit,
das zu spielen.
Und es ist jetzt Zeit,
das zu spielen.
Es ist ein ALEKRO.
Das Köchelverzeichnis widmet sich heute dem Klavikord
und einem der besten Spieler in diesem Land.
Das ist der Alexander Gergefie.
Freut mich,
dass du heute bei mir zu Gast bist.
Vielen Dank für die Lorbeeren.
Wie kommt man denn dazu,
wenn man das jetzt unbedingt lernen möchte?
Wie kommt man denn dazu,
wenn man das jetzt unbedingt lernen möchte?
Weil wir in der Musikschule Lerk haben bislang leider noch keine Klavikordstunden.
Vielleicht wird das noch jetzt im Anschluss an diese Sendung.
Aber man kann es in Graz bei dir studieren.
Also man kann in Graz Czembalo studieren.
Und die Studierenden nicht nur das Wissen,
Die Studierenden nicht nur das Wissen,
sondern auch der gesamten Abteilung.
Sondern auch der gesamten Abteilung.
Alte Musik können das Klavikord bei mir belegen.
Das sind momentan vier,
die das machen.
Jedes Jahr wechseln die.
Und da widmen wir uns eben auch der Musik
von ca. 16 bis 1800.
Also ich gehe einer Leertätigkeit an der
Universität für Musik und Darstellung
die Kunst in Graz nach.
Und ein zentrales Fach
ist eben das Klavikord.
Von Graz aus,
eigentlich genauer genommen von Hirtenfeld,
ist ausgegangen der
steirische Orpheus Johann Josef Fuchs.
Und es ist sehr schön,
dass es auch
Musik von ihm auf dieser CD gibt.
Wir hören jetzt mit dem
Alexander Gergefie mit einem Menuet
von Johann Josef Fuchs.
Das Klavikord von Johann Josef Fuchs
ist ein sehr tolles Klavikord.
Das ist ein sehr tolles Klavikord.
Der Joseph Fuchs,
ein dreiteiliges Menuet.
Der Joseph Fuchs,
ein dreiteiliges Menuet.
Das macht er gern,
das haben wir gerade festgestellt.
Auch der Leopold Mozart,
der Vater von Wolfgang Amadeus,
auch hin und wieder.
Auch hin und wieder.
Johann Joseph Fuchs,
natürlich auch ein ganz bedeutender Musiktheoretiker
auch hin und wieder.
Johann Joseph Fuchs,
natürlich auch ein ganz bedeutender Musiktheoretiker
des 18. Jahrhunderts hochgeschätzt.
Und dann auch von Johann Sebastian Bach.
Wir kommen jetzt noch ein bisschen in den letzten 10 Minuten
zu deiner anderen oder weiterführenden musikalischen Tätigkeit.
Ich hoffe,
du machst wieder eine Klavikord-CD.
Vielleicht in nächster Zeit auch mit Kammermusik.
Aber du machst ja auch andere Sachen.
Ja,
also gerade was das Klavikord oder auch
Klavikorde in der Kammermusik betrifft,
sind einige Ideen im Köcher.
Und denen werde ich im neuen Jahr nachgehen.
Es ist ja so,
dass dieses Instrument
natürlich hier im Radio
sehr präsent klingt.
Wenn man es im Konzert selbst erlebt,
muss man sich zunächst mal ein bisschen drauf einschwingen.
Und das war im sogenannten
Innerberger Stadel auch sehr
eindrücklich.
Als du zu spielen begonnen hast,
ist sofort das
Geräuschlevel des Publikums
gegen Null gegangen und dann auch
geblieben. Und auch die
Vorzüge von Holzdecken
und auch Holzböden,
was die Akustik betrifft,
sind
sehr,
sehr deutlich in Erscheinung getreten.
Die Räume sind relativ niedrig
in diesem Innerberger Stadel und trotzdem
hat das Instrument wunderbar geschwungen.
Und seinen Klang auch an die
Umgebung weitergegeben.
Wir kommen zu
Wolfgang Amadeus Mozart jetzt noch einmal
zum Schluss und zu seinen Hornkonzerten.
Also zu einer Sache,
die jetzt mit dem
Klavikord wahrscheinlich weniger umsetzbar
ist. Wie ist denn das
dazu gekommen,
dass du bei einer Gesamteinspielung
der Hornkonzerte von
Mozart mitgemacht hast? Man muss sagen,
der ganz,
ganz tolle
Hornist,
also er spielt
Wiener Horn,
aber ich glaube auch,
wenn er muss,
Doppelhorn und
Naturhorn. Peter Dorfmeier
von den
Symphonikern in Wien
kam mit der Idee an,
er möchte gerne diese
Mozart-Hornkonzerte aufnehmen,
aber nicht
in großer Besetzung,
sondern
wie wäre es mit einer Kammermusikbesetzung?
Und da kam er zu mir,
weil er gemeint hat,
könnte man da nicht mit Tasten irgendwas machen.
Man muss dazu sagen,
gerade die
Hornkonzerte bei Mozart oder generell
die Solokonzerte bei Mozart
verlangen eigentlich kein Tasteninstrument
mehr,
also kein Basso Continuo,
da ist eigentlich alles schon ausgeschrieben.
Und wir haben uns dann gedacht,
gut,
dann nehmen wir doch einfach einen
Streich-Quintett,
also
zwei Geigen,
Brace,
Cello,
Kontrabass.
Die dann fehlenden
Bläserstimmen,
also die Harmoniemusik,
die werde ich am Czembelo ergänzen,
das heißt
ich spiele eine Mischung aus
Harmoniemusik und ein bisschen Generalbass.
Und so haben wir das
dann quasi zu Sibt aufgenommen.
Das war ein ganz fantastisches
Projekt,
hat mir
große Freude gemacht,
auch schon
allein in der Vorbereitung mich in die
Stücke zu vertiefen.
Das ist wirklich grandiose
Musik,
die immer ein bisschen unterschätzt
wird. Ich bin großer,
großer,
großer Freund von diesen
Solokonzerten,
gerade die Hornkonzerte sind
unglaublich. Und
er kam dann noch mit einem speziellen
Wunsch auf mich zu und zwar gibt's
ja von dem Dedur-Konzert
nur einen,
also im Rondo,
der zweite Satz,
gibt's nur
einen Verlaufsentwurf von Mozart,
das heißt das erste Ritonell hat er
ausgeschrieben für alle Stimmen.
Und dann die Solostimme bis zum
Schluss geführt und immer wenn das Horn nicht
spielt,
spielt die erste Violine,
das heißt
für Mozart selbst war das so ein
Anhaltspunkt,
dass er,
wenn er es gebraucht
hätte,
hätte er es sehr schnell
vervollständigen können. Leider
kam es nicht dazu,
es wurde ja 1791
geschrieben,
aber eben
nie zu Lebzeiten aufgeführt.
Es gibt eine Rekonstruktion
von Süßmayr,
aber das ist eigentlich
eine,
muss man sagen,
eine neue
Komposition,
das ist ein anderes Stück
und Peter Dorfmayr hat mich
gebeten,
geh kannst du
nicht den Verlaufsentwurf
einfach fertig stellen.
Auch da hatte ich ein bisschen
Kopfschmerzen,
muss ich sagen,
denn es ist schon eine
große Aufgabe,
Musik
von Mozart fertig zu stellen.
Allerdings muss man dazu sagen,
er hat
so viel vorgegeben,
dass ich nicht komponieren musste,
groß,
sondern ich habe mich einfach an den
Elementen bedient,
die er schon vorgegeben hat.
Auch das hat mir große Freude gemacht.
Die letzten
vier Minuten des
Körkelverzeichnisjahres
2022 gehören
diesem
Rondo von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Ich hoffe,
Sie hatten Spaß an diesen
nicht ganz 52 Ausgaben
dieses Jahres und mit Mozart
wollen wir enden und
ich freue mich auf ein Wiederhören.
Körkelverzeichnis 138
wird nächste Woche eine kleine
Weihnachtspause machen und dann
ab der zweiten Jännerwoche wieder
mit Klassikklängen
hier auf Radio B138
zu Gast sein. Danke
Alexander für den Kommen.
Alles Gute für deine weitere Tätigkeit.
Vielen Dank auch für die Einladung nochmals.
Ich bin jetzt noch mal ein bisschen unhöflich
und rede da ein bisschen
dran in den wunderbaren Klänge von
Mozart,
aber eines verrätst du mir bitte noch.
Wann ist denn dein nächstes
Konzert? Das nächste Konzert
findet statt am 6.
Jänner und zwar in St. Peter in der
Au mit Peter Dorfmeier zusammen
und Musikern der
Wiener Symphoniker und Philharmoniker.
Also ein Neujahrskonzert,
aber auch mit Hornkonzerten
und ein ganz tolles Konzert,
auf was ich mich schon sehr freue,
findet am 21. März
2023 im Bruckner Haus
in Linz statt. Da werde ich auf
sage und schreibe fünf historischen Tasteninstrumente spielen.
Da freuen wir uns schon besonders
drauf. Einen Termin,
einen Radiotermin gibt es dann auch noch
auf meiner Liste,
den ich hier stehen habe,
nämlich einen Auftritt oder einen Beitrag
zu Hintrada bei der Konkurrenz
von Österreich 1.
So ist es,
ich denke es ist der 3. Februar.
Ich habe den 3. Februar hier stehen.
Freitag,
3. Februar.
Mit,
glaube ich,
auch einer Präsentation deiner
Klavikord-CD. So ist es.
Also genießen Sie mit uns jetzt nochmal
zwei Minuten puren
Mozart rekonstruiert und vervollständigt
von Alexander Gerke,
dem heutigen Studio Gast.
Körnchelverzeichnis 138