O-Ton
Hallo und herzlich Willkommen in der Sendung Monikas musikalische Reise auf Orange 94.0, sagt Monika Heller.
Ja, die musikalische Reise jeden Mittwoch, jeden Freitag um 12 Uhr auf Orange 94.0 eben.
Und diese musikalische Reise bietet ganz unterschiedliches, unterschiedliche Rhythmen, Melodien, Sprachen, Themen, ein bunter Mix an Musikrichtungen.
Was eher selten dabei ist, ist Oper und noch seltener Operette.
Aber heute eine kleine Ausnahme, aber nur eine ganz kurze Ausnahme.
Ich lade gerne Gäste ein, man liebt bei mir recht voll. Man unterhält sich wie man mag, bis zum Halle wacht.
So lange will ich mich nicht dabei, was man auch dreht und spricht.
Und jetzt muss mir ein Wichtel frei, doch ich weige es dir nicht.
Und sehe ich es so nie, sich immer mehr bei mir.
So packe ich in der Sonntür, perfil hin aus der Tür.
So packe ich in der Sonntür.
Ja, so der Prinz oder der Graf Orlovski in der Fliedermaus, also so wie er sich gerne Gäste einlädt, tu ich das auch.
Und ich bin viel freundlicher zu unseren Gästen und schenke maximal Wasser Glas um Glas ein, so lange sie es wollen.
Und ich freue mich ganz besonders heute im Studium Gaussplatz den Komponisten und Musiker, Klarinetisten, Saxophonisten, Kurator und so vieles mehr Ulrich Drechsler begrüßen zu dürfen.
Hallo Uli. Ja, Dankeschön, hallo. Er ist da, das ist gut, das ist immer so, die Grundbedingungen und unsere Regeln sind offen und er hat auch Musik mitgebracht.
Lieber Ulrich oder Uli so? Bleiben wir bei Uli. Okay, alles klar.
Also Uli, damit du siehst, dass die Moderatorin auch ihre Hausaufgaben gemacht hat, obwohl es schon fast Schulschluss ist.
Du wurdest, wann weiß ich nicht mehr, aber irgendwann mal in Deutschland geboren und hast mit neun Jahren angeblich schon angefangen, Klarinette zu spielen in der Blasmusikkapelle deines Heimatortes.
Genau, genau. Also geboren wurde ich 1969, aufgewachsen in der Nähe von Stuttgart und meinen ersten Klavierunterricht habe ich mit sechs Jahren erhalten, den habe ich erfolgreich abgewehrt.
Und mit neun Jahren habe ich dann von mir aus beschlossen, ich würde gern Klarinette spielen. Woher die Idee kam, keine Ahnung.
Wahrscheinlich habe ich aber wirklich unsere dörfliche Blaskapelle irgendwo gesehen und fand das ganz cool und habe dann mit neun Jahren angefangen, Blasmusik zu spielen.
Und mit zwölf ging es dann weiter, dass ich beschlossen habe, okay, ich würde gern Musik studieren, Klassik.
Hab dann in Stuttgart an der Staatsoper mehrere Jahre Unterricht gehabt bei den klassischen Klarinetten.
Mit 16, 17, 16 habe ich dann 15, 16 habe ich dann festgestellt, Klarinette ist ja ganz lustig, aber es ist das falsche Instrument, um eine Freundin zu bekommen.
Es ist einfach nicht sexy. Deswegen habe ich dann noch Saxophon gelernt.
Hat das funktioniert?
Es hat funktioniert. Und parallel dazu ist dann auch langsam das Interesse an der klassischen Klarinette etwas runtergegangen, weil ich gemerkt habe,
wie herausfordernd, wie zeitintensiv ein klassisches Studium ist und wie wenig Musikalische Freiheiten es mir bieten würde.
So habe ich dann eben beschlossen, ich will doch lieber Jazz studieren, Saxophon. Und so bin ich dann eben auch nach Österreich gekommen, 1992.
Ja, das wüsste ich jetzt nachschauen. Moment, da schau ich mir doch den Unterlagen nach.
Zwischen 1992 und 1998 Studium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz, im Saxophon.
Das ist interessant, weil ich die Frage mal, warum eigentlich nach Graz oder war das deswegen, weil ja die Graz, die Jazz-Abteilung, das war ja etwas ziemlich Neues.
Also, die sind schon bekannt für ihre Jazz-Abteilung.
Graz war die erste Jazz-Abteilung in ganz Europa.
Ich wollte eigentlich in Hamburg studieren. Bei der Aufnahmeprüfung wurde ein Saxophon-Student genommen.
Ich bin der glückliche Zweite geworden, worauf dann meine Eltern gemeint haben, du bitte fahr nach Österreich, da sind die Aufnahmeprüfungen später im Jahr.
Und dann kannst du das nächste Jahr in Hamburg nochmal probieren. Dann bin ich mit meinem Vater nach Graz gefahren, bin auch gleich genommen worden.
Und dann hat meine Mutter gemeint, so jetzt hast du einen Studienplatz, jetzt gehst du nach Österreich und studierst.
Dann bin ich unter großem Protest von Hamburg nach Graz umgezogen.
Zu der Zeit gab es einfach nicht so viele Hochschulen, wo man überhaupt Jazz studieren konnte.
Und von dem her musste man eigentlich auch froh sein, wenn man dann überhaupt einen Studienplatz bekommen hat.
Und so bin ich jetzt quasi im zweiten Anlauf funktioniert. Und auch wenn ich ein bisschen widerwillig gekommen bin, war es eine der besten Entscheidungen meines Lebens.
Jetzt bin ich seit 30 Jahren da und kann mir auch nicht mehr vorstellen, jemals wieder zurückzugehen nach Deutschland oder irgendwo anders hin.
Österreich war gut zu mir und ich fühle mich sehr wohl.
Und das kann ja nicht nur am guten Wiener Hochquellwasser, Hochquellleitungswasser liegen.
Nicht nur.
Von wegen Wasser Glas um Glas anbieten.
Devor, devor Uli Drexler, Uli Weiter erzählt, ein bisschen Musik von ihm, um so auch in eine musikalische Stimmung zu kommen.
In zu der Warmth
der Stimme, die du kennst
verbrannt in Liebe
von der Hand,
die so witzig fühlt.
Der Scent der Abends und Abends,
der Stilnis des Sounds,
der Brut der Sonne und der Star,
der glühende Kräufe, die ich in deinem Licht nehme,
der mit dem Lallemus kreiert,
mein secret Ort der Warmth und der Worte,
I meet your love.
Der Scent der Abends und Abends,
der glühende Kräufe,
der mit dem Lallemus kreiert,
mein secret Ort der Warmth und der Worte,
der mit dem Lallemus kreiert,
mein secret Ort der Warmth und der Worte,
ich fühle mich in deinem Licht,
in deinem Wund,
in deinem Wund.
Das ist Efrat Aloni, das ist eine tolle israelische Sängerin,
die auch jetzt gerade den Deutschen Jazzpreis gewonnen hat.
Sie lebt in Berlin, unterrichtet in Bern, in der Schweiz.
Damals, als wir dieses Album aufgenommen haben, 2012, oder 2011, 2012,
waren wir Labelkollegen beim gleichen Plattenlabel.
So ist das zustande gekommen.
Ich bin ein großer Fan von ihrer Stimme, weil es eben wirklich wenige Jazzsingerinnen gibt,
die so eine warme, volle, alte Stimme haben.
Ja, das ist interessant.
Ich wage es auch zu sagen, trotzdem, wie du selber gesagt hast,
eine warme Stimme, was nicht immer so ist.
Jetzt sind wir zeitlich in 2012 ein bisschen rückmüde zurück.
1999 kam Uli Drexler nach Wien und gleich hat er dann ein Trio gegründet,
gemeinsam mit dem Alex Deutsch am Schlagzeug und dem Oliver Steger am Bass.
Das berühmte, es kann schon was sagen, legendäre, das war sein Anspruch,
berühmt-berüchtigt ist vielleicht besser.
Berühmt-berüchtigt ist gut, ja.
Trio Café Drexler.
Gleich mal die Frage, warum Café Drexler?
Drexler ist mir schon klar, aber habt ihr an das Caféhaus gedacht,
an das berühmte, berüchtigte Windzeile oder gar nicht?
Jein, wir haben ein Demo aufgenommen für Veranstalter.
Der Tontechniker hat uns als Cover auf die CD ein handgemaltes Bild
vom Café Drexler am Naschmarkt draufgemalt, weil es Tonstudio war
auch in der Nähe vom Café Drexler.
Worauf dann der Oliver und der Alex gemeint haben, du die Namensverwandtschaft
mit dir und dem Caféhaus, das müssen wir nutzen.
So ist der Name entstanden.
Ich war eigentlich ursprünglich dagegen, ich wollte meinen Namen da
eigentlich raushalten, aber so ist es entstanden.
Ja, also, es gibt Schlimmeres.
So können wir das sagen.
Und ich glaube, dass der in einem großen Bogen, sogar zur Jetztzeit
können wir sagen, der Oliver Steger ist auf jeden Fall ein Wildgefährte,
der musikalisch geblieben ist, auch bei der tollen Sache, bei der Plattform
Liminel Zone, der Dreiteiligen mit Caramel, Chrome und Azure.
Und der Alex Deutsch, glaube ich, eher so immer als Trio Café Drexler.
Wir haben es mal, glaube ich, wieder beendet, dann wieder angefangen.
Richtig, ja.
Das Café Drexler hat mal eine zehnjährige Pause eingelegt und 2017 haben wir dann wieder begonnen.
Ja, aber dazwischen habt ihr die Zeit sehr, sehr gut genützt.
Wenn du schaust, du hast mit so vielen, bis jetzt, oder du spielst weiterhin mit so vielen Menschen zusammen
und da habe ich gesehen eben den Stefano Battaglia, den Pianisten, dann die Sufisängerin.
Lotfi.
Zu Sufismus hast du auch einen Bezug?
Ja, ich liebe klassische persische Musik.
Also ich habe ja das große Glück gehabt, die Welt reisen zu dürfen mit meiner Musik
und habe viele lustige Länder besucht, unter anderem Persien, den Iran.
Viermal in Summe und ich hoffe, ich werde auch wieder hinfahren können.
Das war vielleicht das eindrucksvollste Land für mich, vor allem in der Gastfreundschaft der Menschen.
Und da habe ich eben Sahar Lotfi kennengelernt, die mittlerweile auch eine liebe Freundin ist
und wir haben eine Zeit lang eben auch gemeinsam improvisierte Musik gemacht.
Also die emotionale Tiefe von persischer Musik oder Musik aus dem Nahen Osten,
das ist etwas, was mich immer extrem inspiriert und auch berührt hat,
weil es geht in dieser Musik immer darum, im Hier und Jetzt so bewusst wie es geht,
gemeinsam zu musizieren, ohne den Drang, sich jetzt übermäßig selbst darstellen zu wollen
oder zu müssen, wie das bei uns gang und gäbe ist.
Sondern es geht einfach nur darum, wir treffen uns jetzt, wir machen jetzt Musik mit gegenseitiger Achtung,
mit gegenseitigem Respekt, so aufrichtig wie möglich und so ehrlich wie möglich.
Und da habe ich sehr, sehr viel gelernt, mitgenommen für meinen eigenen musikalischen Werdegang,
für meine Projekte, da wird man demütig.
Naja, und das würde ich sagen, also spüre ich, kann ich nicht so aus eigener Erfahrung sagen,
weil ich aus eigener Erfahrung sprechen darf, ist es zu spüren, wenn man dich auf der Bühne sieht,
das habe ich noch nie so oft, aber dann war dieses einerseits das Konzert am 31.3. im Porgy & Bess dieses Jahr,
wo ihr das Azure quasi präsentiert habt und das war so, ja, irgendwie hat wirklich ernährt,
es war eine ernährende Musik und hat auch, weiss nicht, wohin getragen und zurückgebracht,
das war wirklich wunderschön.
Und dann habe ich mal ein Konzert zu Hause erlebt, da war ich auch Porgy & Bess, aber ich blieb zu Hause
auf meinem wunderbaren marokkanischen Teppich und habe mich da immer hingelegt und ließ mich von euch,
also auch auf weite, in ferne Gefilde tragen, aber sie spüren eben, da wird einfach musiziert
und darum geht es.
Ja, darum geht es.
Und dann gab es auch diese Wirkung.
Und das Trio Café Trexler habe ich auch sehr spät entdeckt, also entdeckt oder mal live erlebt,
oder eben, das war im Ogasel, also in der Rallgasse, war auch sehr, sehr interessant
und vielleicht ist mal ein Auszug aus einem Album eben mit dem Trio Trexler, also Trio Café Trexler
und vielleicht wieder was ruhiges vom Text, also vom Titel zumindest.
Also überall haben wir jetzt zwischen Silent Pearls, der Ulrich ist ja so, er ist so,
ach, ach, spiel doch, ja dann mache ich einfach.
Spiel einfach.
Ja.
Musik des Trios Café Trexler, Silent Pearls.
Und heute im Studio zur Gast am Gaußklassik bei Radio Orange, Uli Trexler.
Schön Uli, auch das ist schön, obwohl war das eigentlich vor oder nach dem Aufhören
oder weißt du gar nicht mehr?
Das war dann nach, glaube ich.
Ich weiß jetzt nicht ganz genau welches Album es ist.
Ja, das ist eine gute Frage, Silent Pearls.
Ich glaube, das ist von Nnao Bugi.
Nnao Bugi, ja, das war 2017.
Ja, ich glaube, es ist das, weiß ich auch nicht so ganz genau.
Ein Stück, das ich immer wieder spiele in meiner musikalischen Reise, sehr oft am Ende,
zum Ausklang wegen der Botschaft des Titels Gravity for Peace.
Ja, und auch so schön zum Ausklingen lassen.
Und das ist doch immer wieder die Musik, sehr oft in der Sendung, aber heute als Studiogast.
So, also das Café Trexler und ganz, ganz viele Kooperationen.
Also Uli Trexler, seit 1999 in Wien und immer wieder auf Reisen.
Und was habe ich da alles gefunden?
Kooperationen mit dem Gitarristen Heimo Trexler.
Dann, ich gehe so quer durch die Zeiten, rauf und runter.
Da war mal der Keyboarder Benny Omerzell und Patrick Zambouneur.
Zambounin.
Patrick Zambounin.
Patrick Zambounin, auch gut.
Und dann, und dann, und dann, und dann, er, genau, Thor Gustafsson, ziemlich früh, also Sex, Humans and Places.
Richtig, ja.
Ja, ich, Lesen kann ich schon, gut sogar, mit Brille oder ohne Brille.
Dann hat mich auch beeindruckt, das kennt, das kannte ich gar nicht, dass wir auch eine Winterreise,
also auch die Winterreise von Franz Schubert unter dem Titel Nebensonnen,
Richtig, das war ein Projekt von der Monika Dörfler und dem Oliver Steger,
die haben die Winterreise für ein Jazzquartett arrangiert.
Und das war meine allererste Plattenaufnahme.
Die allererste.
Ich glaube, es war auch 2000, 2001, irgendwie um den Dreh rum.
Schubert's Winterreise, Schubert's Winterreise, jetzt könnten wir sagen, also an Franz Schubert kommt keiner vorbei.
Bei dir ist es eher so an Johann Sebastian Bach.
Ja.
Also das vorbei kann man gar nicht, da darf man gar nicht erwähnen.
Also denn wirklich jeden, also immer regelmäßig?
Ich höre, also ich höre nicht jeden Tag ein bisschen Bach.
Weil Bach ist für mich die perfekte Symbiose aus zeitloser Musik.
Ich mag den Begriff perfekt überhaupt nicht, weil es etwas Perfektes gibt es nicht,
aber Bach kommt dem sehr nah, es ist unglaublich virtuoser Musik,
sie ist wahnsinnig menschlich, sie ist extrem emotional.
Und es ist eine riesengroße Inspirationsquelle für mich.
Ich höre die Musik einfach, ich tue sie nicht analysieren oder um mir jetzt die Ideen, sondern einfach hören.
Na ja, und das ist dann sicherlich auch irgendwie ein bisschen rauszuhören,
also für Musikexperten, Experten herauszuhören konkret, aber es ist eine Beeinfluss auf jeden Fall,
es fließt in deine Musik ein, in deine Schaffen ein.
Dann gibt es noch andere Komponisten, also eher ganz andere Ebrochen wie Auropeert oder Monk.
Genau, Auropeert höre ich unglaublich gerne, gerade die osteuropäischen,
spätromantiker, Auropeert, Giacanchelli, Valentin Silvestroff.
Dann...
Massifatec?
Massifatec höre ich auch gerne, ich habe ein großes Fäbel für britischen Trip-Hop,
Massifatec, Lamp, Tricky, Archive und dann...
Ja, Thelonious Monk, mit dem beschäftige ich mich auch schon sehr lange.
Bei dem hat mich immer interessiert, eigentlich die Art und Weise, wie er Klavier gespielt hat
und die Kompositionen gefallen mir eigentlich nicht, aber es ist so authentisch,
das ist, und das finde ich, etwas Unglaubliches, wenn jemand Musik schreibt
und man tut diese Musik verdrehen und verwurschteln in anderen Instrumentierungen, in anderen Stilen
und man erkennt sie trotzdem immer noch.
Und das hat einfach... Thelonious Monk macht das eben für mich aus.
Eine große Inspirationsquelle, wenn es darum geht, seine eigene Authentizität zu bewahren.
Na ja, und es hast du auch vorhin einige Ausdrücke der Musik, also moderne Ausdrücke,
zeitgenössische Ausdrücke verwende, was ist Trip und Hop und Clubmusik hast du auch nicht gesagt,
auf jeden Fall, Trip, Hop, Pop.
Und es gibt sicher auch mal Gelegenheit, dass ich dich einlade und du alle die Ausdrücke,
die es heutzutage gibt, die Strömungen erklärst, aber das dauert alles zu lange.
Jetzt gehen wir dorthin, wo das schon länger angeklädet wurde, zur Liminal Zone.
Schwellenzustand.
Schwellenzustand. Das ist ein Begriff aus der Psychotherapie der Liminalität,
beschreibt den Schwellenzustand.
Natürlich befinden wir uns in einem permanenten Übergangsstadium Schwellenzustand.
Für unsere Gesellschaft war die Pandemie eine riesengroße Liminalität.
Und für mich bedeutet das, dass ich in so vielen unterschiedlichen Genres tätig bin
und mir Ideen aus sehr vielen unterschiedlichen Musikstilen hole,
da habe ich mich angewöhnt, mich sehr frei zwischen unterschiedlichen Stilistikern zu bewegen
und befinde mich eigentlich in meinem permanenten kreativen Schwellenzustand.
Daher Liminal Zone ist eine Plattform, mit der habe ich 2016 begonnen zu arbeiten,
weil ich ein Werkzeug gebraucht habe, auf dem ich all diese unterschiedlichen Musikrichtungen,
die mich interessieren, präsentieren kann, miteinander verbinden kann.
Am Anfang war es wirklich eine rein musikalische Plattform mit den drei einzelnen Projekten,
Caramel, Chrom und Tassur.
Dann kam die Pandemie und wir haben begonnen, Konzerteien zu starten,
Listening Session rein, Kuratierungen, neben einem bestehenden Plattenverträger
ein eigenes Plattenlabel noch gegründet, etc. etc.
Das Ganze ist eigentlich ein riesengroßes Bibi Langstrumpffeld geworden,
wo ich Musik machen kann, neue Standbeine mir aufbauen kann,
was ich sehr wichtig achte in Zeiten wie diesen und weitestgehend autark bleiben kann.
Wenn ich jetzt kurz zu den Namen gehe, das erste war Caramel,
ich glaube das singt nicht auch die Özlem Bulut?
Richtig, kurz zur Erklärung, Caramel ist eine Mischung aus Jazz, Weltmusik,
ein bisschen Neoklassik, Besetzung Bass, Schlagzeug, Klavier,
ich spiele hauptsächlich Basslanete, dann ist dabei die türkische Koloratur-Sopranistin Özlem Bulut
und auf einigen Stücken ist auch dabei die Yasmo von Yasmo und die Klangkantine,
die rezitativ spricht.
Und dann Nummer 2, Chrome?
Genau, Caramel kam 2020, Chrome kam dann gleich 2021, das ist etwas ganz anderes,
das ist ein Streichtrio, ich spiele auch diverse Klarinetten,
dann ist ein Live-Elektroniker dabei, der Peter Zirps, der alle akustischen Signale,
also alles was die Klarinetten gespielt haben, alles was die Streicher gespielt haben,
sehr subtil mit elektronischen Effekten, Filtern weiterverarbeitet,
sodass das Ganze eigentlich wie ein riesengroßer, sich sanft bewegender Filmsound klingt,
also das ist stilistisch von der Minimal Music inspiriert, vom Neoklassizismus, von der Filmmusik.
Und wenn ich das richtig in Erinnerung habe, sind da die Titel immer Silence?
Es ist ein Zyklus, dieser Zyklus heißt Silence ist mein Canvas, Stille ist meine Leinwand,
weil jede Form von Musik entsteht aus der Stille und kehrt auch dorthin wieder zurück
und der perfekte musikalische Zustand ist für mich auch Stille.
Das mag jetzt ein bisschen sehr philosophisch klingen, aber das ist einfach meine Herangehensweise,
dass ich mich eigentlich immer damit beschäftige, okay, wenn ich etwas Neues mache, ein neues Projekt,
eine neue Art von Musik, wie sehr mische ich mich da ein, diesen perfekten Zustand von Stille zu manipulieren.
Manchmal funktioniert es besser, manchmal funktioniert es schlechter.
Das Grundgerüst ist eigentlich immer einen Klang zu finden, sei es, dass ich individuell,
dass ich auf meinem Instrument einen ganz spezifischen Klang suche oder das ist bei Caramel, Chrom und auch beim neuen Azure so,
dass ich eigentlich mit dem Ensemble einen Versuch habe, einen eigenen Klang zu definieren.
Es ist natürlich schön, wenn man laut und hoch und virtuos und schnell spielen kann,
aber das ist nicht das, was die Zuhörerinnen berührt.
Der Klang, der Ton, das berührt die Menschen, da sind die wichtigen Informationen drin.
Deswegen dreht sich alle meine Musik, so unterschiedlich sie auch sein mag, eigentlich immer um Klang.
Das war dann das Konzert, wo ihr Chrom präsentiert habt, glaube ich, das war ja auch in Porgi & Bass.
Das war auch in Porgi & Bass, ja.
Und da lag Monika Hell auf ihrem, wenn du den sehen könntest, diesen wunderbaren autobuskanischen Teppich.
Das ist der teuerste Teppich meines Lebens, aber wunderbar zum Liegen.
Ich bin wirklich, wo ich da irgendwo gelandet bin aufgrund eurer Musik und das Porgi & Bass,
ich meine, Livemusik ist schon das Stärkste.
Und trotzdem ist das Porgi immer wieder Ehre im Ehre gebührt, vor allem gerade in der Pandemie,
dass diese Livestream-Konzerte auch stattfinden konnten in einer sehr guten Qualität, freut schon.
Ja, ich habe einmal wirklich ein reines Streaming-Konzert gespielt im Porgi & Bass.
Das war schon sehr eigenartig, in einem leeren Raum zu spielen.
Das war das anstrengendste Konzert, was ich hier spielen musste, weil die Energie aufrechtzuerhalten,
die man sonst gemeinsam mit dem Publikum generiert, ohne Publikum zu generieren, das ist schwer.
Ich bin da nie groß ein Fan von geworden, aber natürlich für die Hörer, Hörerinnen,
für die Konsumentinnen war das Angebot, nach wie vor gibt es das ja auch noch vom Porgi,
das Angebot des Streamings natürlich super.
Weil in einer Zeit, wo sonst fast nichts stattgefunden hat, hat das Porgi wirklich jeden Abend Programm gemacht.
Und vor allem ist es ja auch aufwendig und braucht viel Technik und auch Perfektion, das muss wirklich gut gehen.
Aber gut, immerhin aber dann eben die richtigen Live-Konzerte, wie das eben am 31.3. im Porgi & Bass Azure,
das kommen wir dorthin. Was kann ich da was lesen?
Ah ja, da habe ich immer gelesen, dass es zum Beispiel Café Drexler, eher improvisierte Musik,
Liminal Zone, es sollte komplett live umsetzbar sein, aber trotzdem ist es eine durchkomponierte Musik.
Und wo steht immer kilometerlange Partituren?
Das ist ja ein Kilometer, aber das ist abgemessen.
Nein, das ist nicht abgemessen, aber es sind aber hunderte von Zeichen.
Also es kann nur immer kilometerlange, so wie das aussieht.
Und ich habe mir das immer gedacht, wenn man im Konzert, wie geht das? Ihr spielt da so sehr, sehr,
also ihr wisst schon, was ihr tut, das kann nicht improvisiert sein, aber schon noch sehr lange Nummern.
Also ich weiß nicht, habt ihr dann ab vom Platt gespielt oder schon auswendig?
Ich habe es versucht auswendig zu spielen, deswegen war ich bei dem Konzert ein bisschen unentspannt.
Das ist eh grob.
Live ist live.
Die Band hat es mit Noten gespielt.
Ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja,
Na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja, na ja
Na, Uli hat nachher meine Jacke gezeigt, die in meiner Tasche dreht, dann ist so bei meiner Tasche, es passt alles auf Farblich zusammen. Auf Farben kommen wir ja auch noch zu sprechen.
So, aber was nehme ich denn jetzt? Nehme ich, Chorles, Stella, Angula, Ruan, The Humanist Beings, Momentum?
Was dir gefällt? Was dir am besten gefällt?
Ne, ich will aber nicht, dass ich habe nur den Prolog, das habe ich, aber...
Mach das erste Stück.
Wie ist diese Nummer? Kenn ich noch nicht. Na, Mama. Mein Gott.
So, wir beginnen mit dem Beginn.
Das war jetzt ein Auszug.
Das war jetzt ein Auszug aus dem Album Asus.
Von Ulrich Drechsler und vielen anderen.
Das dritte Drilling der Liminal Zone.
Und...
Auch wunderschön, auch wunderwunderschön.
Gibt es da jetzt... Ich meine, du musst noch kurz...
Es gab Asur Prolog, das hieß es Asur.
Und ich habe auch was gelesen von einem Crowdfunding für die Viennese.
Also, Asur hätte ein bisschen ein anderes Projekt werden sollen.
Ein Studioprojekt mit Sängern und Sängerinnen.
Damit haben wir 2020 begonnen. Daraus ist nichts geworden.
Deswegen habe ich aus Asur ein instrumentales Liveprojekt gemacht.
Und ich habe mir angewöhnt, das gibt es auch für Caramell und für Chrom.
Das nächste Jahr kommt. Ein Remix-Album zu produzieren.
Zu dem ich weitestgehend junge Elektronikerinnen aus Wien, Berlin, Belgrad einlade.
Einfach ohne jegliche Vorgaben meine Musik weiter zu verarbeiten.
Im Bereich Techno, Elektroniker, Deep House, Hip Hop etc.
Das Album ist in digitaler Form bereits erschienen.
Vor einer Woche.
Nachdem es so gut geworden ist, haben wir uns entschieden, eine kleine Venuel-Edition zu machen.
Nachdem ich im Frühjahr für das Asur-Album, was wir gerade gehört haben, so viel Geld ausgegeben habe.
Hat mich das jetzt auf der falschen Seite erwischt.
Ich habe mir das jetzt auf die Seite erfischt, dass ich gesagt habe, wir probieren das jetzt.
Dafür brauchen wir ein kleines Crowdfunding.
Das ist ja auch was Gutes, wenn das Album digital existiert.
Aber die Venuel-Ausgabe ist etwas wunderschönes.
Die wird auch sehr hochwertig werden. Die wird es nicht im Handel geben.
Die wird es nur bei mir im Webshop geben.
Wer sich dafür interessiert, soll sich einfach mal auf meinen Facebook-Account umschauen.
Oder auf meinen Webseiten.
Da stehen die Links zum Crowdfunding.
Das läuft noch drei Wochen.
Wir sind über jede Hilfe dankbar.
Gut. Schaut hin, Ulrich Drechsler unterstützt die Unterstützenswerten.
Dieses Projekt könnte auch ein Thema in einer anderen Einladung in das Studium Gaussplatz werden.
Aber vorher, das wird ein bisschen dauern, denn du hast noch so viel vor.
Erstens mal Sommer, Urlaub oder?
Wichtig.
Ja, auch mal. Und vorher aber noch eine Reise in ein Land.
Ich glaube, wir haben noch nicht oft genug die marokkanischen Teppiche erwähnt, auf denen ich so eine Musik auch genieße.
Marokko, Nordafrika, der Nachbar Algerien.
Die Algerienreise steht für euch bevor.
Ich glaube Oran und Alji. Und da warst du auch schon mal.
Ja, schon mal.
Auch damals zwei Konzerte und mehrere Workshops. Wir fliegen jetzt am Sonntag, bleiben drei, vier Tage.
Es findet statt das EU-Musikfest in Alschia.
Und die österreichische Botschaft hat uns eben dazu eingeladen.
Das geht sich genau, punktgenau aus, dass ich da jetzt noch hinfahren kann.
Und wenn ich zurückkomme am nächsten Tag, dann gleich hier meinen Urlaub antrete.
Na ja, schon gut. Manchmal ist das Timing. Klingt nach einem sehr, sehr guten Timing.
Orientalisches habt ihr ja auch in dem Azur. Das ist schon noch ein Element.
Und vielleicht, ja, da habe ich schon zwei Punkte für die nächste Einladung. Im Herbst dann.
Im Herbst, weil es grau draußen ist und kalt und grauslich.
Also du musst halt ins Studio kommen. Das schaffst du schon. Die haben es dann schön und warm.
Dann haben wir das Thema, das Album, also Vinyl, neue Projekte, Algerien.
Wie ist Algerien? Wurde Algerien erlebt zehn Jahre später?
Dann auch noch vieles andere. Fein.
Na ja, dann werde ich sicherlich, dann wird auch sowas erklingen, was jetzt nur ganz kurz anklingt.
Sowas, so eine Musik, solche Rhythmen.
Vielleicht eine kleine rhythmische Einstimmung auf eure Algerienreise.
Musik des Verkaschenjordoson Gemm, der ja viel eigenes komponiert hat, aber auch ein Album herausbrachte,
das ich Couleur Péginen und da finden wir Rhythmen aus 17 Ländern und eines ist natürlich sein Geburtsland Algerien.
Algerien, das Ulrich Drechsler, Uli Drechsler, dem es bereisen wird.
Lieber Uli, jetzt schon mal vielen Dank fürs Kommen ins Studio, dass du überhaupt so viel Zeit gefunden hast.
Und vielen Dank für deine Musik und alles Gute für alle Projekte.
Ja, vielen Dank.
Wo man ja schon, wirst du Arabisch sprechen, Französisch sprechen, dich dollmatschen lassen oder gebe ich das gar nichts ab?
Also mein Französisch ist leider lausig.
Seit der Schule nicht weiter entwickelt.
Ich hoffe, dass ich mit Englisch durchkomme und sonst würde ich mich nicht dollmatschen lassen müssen.
Die Musik verbindet die Menschen.
Wozu wartet die Musik?
Verbindet euch die Instrumente, die Musik, die Farben, auch über die Farben in Zusammenhang mit Azure.
Wenn wir das andere Mal sprechen, jetzt noch mal herzlichen Dank und wir verabschieden uns mit noch mehr dem Ausdruck aus dem Album Azure.
Vielen Dank Uli Drechsler.
Danke schön.
Bis bald.
Und Monika Heller wünscht einen wunderbaren Nachmittag mit Orange 94.0, dem freien Radio in Wien.