Hallo und herzlich willkommen zu der allerersten Folge von Film Verteil.
Film Verteil ist eine neue Radiosendung hier auf Freiraat,
Punkt 105,
9 in Innsbruck.
Ich bin die Catherine,
Cinephile,
Kunstlerin und Radiomacherin.
Und in Film Verteil rede ich mit Frauen aus der Filmbranche.
Für unsere erste Sendung heute habe ich ein Interview mit Christine Kretu.
Christine ist eine tolle Kamerafrau,
die auf viele Filme gearbeitet hat.
Ihr habt wahrscheinlich vorhin schon einige ihrer Filme gehört.
Zum Beispiel Star Wars Rogue One,
The Swimmers und zuletzt Poor Things von Jorgos Lanthimos.
Ein Film,
der heuer den geltenden Löwen bei der Biennale in Venedig gewonnen hat.
In das Interview einzusteigen spielen wir ein Lied von dem Poor Things Soundtrack.
Hier ist Bella von Jerson Hendrix.
Die ist eine sehr schöne Frau.
Sie ist sehr wundervoll.
Es ist ein bisschen kompressant und ziemlich wundervoll.
Wie lange bist du auf dem Set?
Ich bin jetzt sechs Wochen weg.
Fünf Wochen Schuss und eine Woche Präparation in Skolsk,
in Glasgow.
Was ist dein Job?
Ich arbeite im Film und TV und manchmal im Commercials oder Artprojekte oder so.
Was ich interessant finde,
das kommt mir auf den Weg.
Ich habe noch kein Dokumentar,
aber ich würde es gerne machen.
Was möchtest du im Moment im Mittel Osten machen?
Du möchtest im Mittel Osten ein Dokumentar machen?
Willst du direkt machen?
Ich möchte wieder meine eigenen Projekte machen.
Wenn du als Techniker startest,
kannst du ziemlich in das Projekt-Projekt gehen.
Du wirst dich besser an deinem Werk machen.
Es ist einfach,
deine eigenen Projekte kreativ zu machen.
Ich muss auch etwas mehr in der Art und Weise machen.
Ich habe seit zehn Jahren im Kamera-Department gearbeitet.
Ich habe als Trainer gearbeitet und als Lapper-Loader gearbeitet.
Ich war als zweite Assistentin für acht Jahre.
Dann habe ich als kleine Arbeit im Fokus-Pulling angefangen.
Jetzt bin ich im Fokus-Pulling im Alltag.
Ich bin dann mein erster Feature als A-Kamera-Focus-Puller.
Was macht ein Fokus-Puller genau?
Als ein bisschen von Kontext.
Wenn jemand einen Film sieht,
wird man von den Kameraworfen,
die Filmitografie,
bezeichnet.
Ein Filmitographer,
der drei Departments hat,
Kamera,
Elektrik und Griff.
Elektrik ist alles,
was mit den Lichtern zu tun hat.
Der Griff hat alles,
was mit dem Bewegung der Kamera zu tun hat.
Die Kamera ist sehr selbstverständlich.
Es hat alles,
was mit der Kamera zu tun hat.
Die Lenses,
Filter,
das Equipment,
alles,
was das Element komponiert.
Es ist ein bisschen anders als Motion Picture.
Man bekommt keinen Fokus-Puller,
wie man es auf sehr profische Filme macht.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Es gibt einen Person,
der das tut.
Was ist das Training wie,
um ein Fokusspieler oder Kameratechniker zu werden?
Es ist wirklich das Studieren auf dem Job.
Ich denke,
die traditionelle Route
ist,
dass man starten muss.
Es ist ziemlich hierarchisch,
dass man an der Bühne der Hierarchie starten muss.
Man beginnt als Rennsteller
oder als Kameratrainer in den USA.
Ich denke,
das Name für das ist
die Kamera-Utilität.
Man beginnt mit einem Paar extra Hände.
Filmsets können ziemlich busy sein.
Es gibt immer einiges,
die man tun muss.
Und auch viele Leute,
die man sich umsetzen muss.
Man beginnt als extra Hände.
Man beginnt mit dem Wissen von
all der verschiedenen Equipment.
Man beginnt mit den verschiedenen Prozessen,
die man auf dem Set hat.
Es gibt viele verschiedene Protokolle.
Es ist nicht unbedingt,
wie in der Visitor-Oil-Familie.
Aber es gibt viele Protokolle,
die sagen,
dass das passiert ist,
wenn die Kamera überholt.
Das ist das,
was passiert ist,
wenn die Akteure ein Rehe.
Man beginnt,
das Etikett zu lernen.
Das ist sehr wichtig.
Man kann viel Chaos verursachen.
Wenn man sich in die Arbeit stummelt,
wie die Leute das machen,
ist es so,
dass,
wenn die Kamera
überholt,
das die Anzahl der 100 Leute
umholt.
Also keine Druck.
Man beginnt das zu tun,
und dann wird man Kamera-Trainer.
Jetzt gibt es viele verschiedene Optionen.
Man entscheidet sich,
ein Digital-Image-Techniker zu sein,
oder ein Colorist,
oder ein Video zu gehen,
die einen Angriff auf die Arbeit haben,
die vorher nicht existiert.
Man kann diese beenden,
oder man kann ein 2. Assistent-Kamera oder
ein Klapper-Lieferer werden.
Das ist das,
was alle denken.
Wenn man sich um Filmmusik denkt,
das kleine Klapper-Bord.
Da schreibst du das Szene-Nummer
auf dem kleinen Board und sagst,
dass du los bist.
Genau. Das ist traditionell
und noch immer auf Filmprojekten gemacht.
Das ist ein bisschen komplex.
Man kann die Images und den Sound
in die Kamera-Tasche sinken.
Die werden nicht auf der gleichen Maschine
aufgerichtet,
um die beste Qualität zu geben.
Das war nicht möglich mit Film.
Aber mit digital kann man
einen Track auf der Kamera aufgerichtet.
Aber das wäre nicht die beste Qualität.
Man hat einen Sound-Tascher,
der seine Arbeit und sein Team
jeder einzelnen Künstler
auf der Kamera-Tasche schreibt.
Sie haben verschiedene Mics.
Du musst ganz ruhig
die ganze Zeit zurückkehren.
Das ist eigentlich dein primarisches
Job als Klapper-Bord-Bilder.
Du musst dir sicherlich
die Information
auf der Bildung geben
und die Dinge zusammenkönnen.
Es gibt auch viele andere Unterstützung.
Die Kamera,
die alles aufgerichtet wird,
ist nur ein Stück von Equipment.
Es ist wie ein kleines Lego
mit vielen verschiedenen
Stück von Equipment,
die alles aufgerichtet werden.
Mein Job ist es,
die Fokus
auf der Kamera zu machen,
damit man nicht auf der Kamera sein muss.
Hast du einen Remotentroller?
Oder hast du einen Computer,
der den Fokus kontrolliert?
Du hast einen Remotentroller.
Das ist wie ein Videogame.
Ja,
das kann man.
Es gibt viele Equipment,
die in der Welt kommen,
um sehr intrike Schüsse
oder Action-Szenen zu machen.
Man muss sich in der Zeit
in einer sehr einfachen und komplexen Weise
durch das Projekt gehen.
Als 2. AC und als Mitglied
der Kamera-Departement
ist es dein Job,
das alles in der Arbeitsordnung zu halten,
die richtige Menge Equipment zu wählen.
Es gibt viele R&D-Equipment.
Vor einem Job
haben wir immer eine Prä-Zeit.
Das ist viel zu lernen
über die Lenses,
über die verschiedenen Equipment.
Du musst mit vielen Kamerabranden arbeiten
und deine Reise um einiges von Equipment kennen.
Ja,
ich denke,
du hast es in vielen
verschiedenen Industrien.
Es ist dein Brot und Butter.
Es sind all diese Kameras
und wie man diese Kamera besser hat
als diese Kamera,
mit verschiedenen Filtern und verschiedenen
Messungen.
Liebst du mit physischem Film arbeiten
oder mit einem digitalen Projekt?
Ich denke,
es gibt etwas sehr Schönes
und Taktil,
wenn man mit Film arbeitet.
Als Assistenten,
das genieße ich wirklich.
Aber ich denke,
dass es ein Medium ist,
das zu jedem Projekt
und jeder Geschichte zu tun ist.
Das wird anders sein,
wenn man sich auf das,
was man sagt,
wie man es sagt,
was das Werkfluss ist,
das man arbeiten möchte.
Am Ende des Tages ist es ein
Projekt-bei-Projekt-Decision.
Natürlich sieht ein Film
noch unglaublich aus,
aber es gibt noch viele
digitalen Alternativen,
die noch sehr komponenten Images
bieten.
Ich denke,
es ist eine holistische Entscheidung,
wie das Set sich umherkommt.
Denn sie funktionieren sehr anders,
wenn man mit dem Werkzeug arbeitet.
Das hat auch den Protokoll,
den ich gerade erwähnt habe,
beeinflusst.
Wird die Entscheidung normalerweise
von dem Direktor gemacht oder
wird der Direktor,
der Fotografie oder
der Direktor,
der Fotografie,
immer mit den Proposalen
ausgeführt?
Was sie denken,
die Imagen,
das Gefühl,
den Direktor und den DPA
zu erreichen,
und dann ist es wie ein Triangle,
dass man sich so ausführt,
dass man so ein Film machen will,
und dann ist es so,
dass man so
viel Geld hat,
dass man so ein Film machen will,
Wir haben die erste Musikbreak
und Sie haben den Song
Noah's Ark von La Muchacha
A mí no me asara su pistola
Yo también tengo hambre de matar
Pero a mí estos fierros no me gusta
Yo saco las uñas pa' pelear
Y a mí que me disparen de frente
Y que sean la puerta de mi casa
Porque yo me muero en tierra mía
Y a mí de esta tierra no me sacan
Y a mí que me disparen de frente
Y que sean la puerta de mi casa
Porque yo me muero en tierra mía
Y a mí de esta tierra no me sacan
A mí no me calla su ceviche
Ni sus máscaras de la maldad
Porque vengo con como azaroso
Que no come de su autoridad
Y le hacemos fuerza a las hemisasas
Porque usted la trata de ilegal
Tenemos el power de la minga
Power y junta pa' alimentar
Y le hacemos fuerza a las hemillas
Porque usted la trata de ilegal
Tenemos el power de la minga
Power y junta pa' alimentar
Y a mí que me disparen de frente
Y que sean la puerta de mi casa
Porque yo me muero en tierra mía
Y a mí de esta tierra no me sacan
Y a mí que me disparen de frente
Y que sean la puerta de mi casa
Porque yo me muero en tierra mía
Y a mí de esta tierra no me sacan
Y a mí que me disparen de frente
Altos que son los dolores
Cuando matan a quien lucha
Y a mí que no me toca la muerte
Ni siquiera la puerta de mi casa
Porque en esta tierra que está mía
Y no tengo que chuparme las balas
Y a mí que no me toca la muerte
Ni siquiera la puerta de mi casa
Porque en esta tierra que está mía
Y no tengo que chuparme las balas
Porque en esta tierra que está mía
Y no tengo que chuparme las balas
Porque en esta tierra que está mía
Y no tengo que chuparme las balas
Ich habe ein paar,
die meine Lieblingsprojekte
für verschiedene Gründe haben.
Aber der moment,
der am meisten recent,
in meiner Erinnerung,
ist Poor Things.
Und Poor Things ist noch nicht aus Österreich.
Ich denke,
es kommt in Dezember oder Januar.
Aber Poor Things hat den Golden Lion gewonnen in Venice.
Also das war ein sehr erfreuter Moment für dich.
Und du hast die Premiere gemacht.
Ich habe,
ja. Es war unglaublich.
Ohne einen der Actoren.
Sie kommen endlich zu uns und unterstützen uns und reden über das.
Das haben sie alle,
die sich auf das machen.
Ich weiß nicht,
wie viel ich sagen kann,
aber das war das Projekt,
das ich am meisten gespannt war.
Ich erinnere mich an das Skript und dachte,
das ist absolut unglaublich.
Ich bin sehr glücklich.
Ich habe viele Dinge gearbeitet,
die ich dachte,
wow,
das ist toll.
Einerseits die Skala oder die Geschichte oder das Wissen davon.
Und das war ein Faktor für all das.
Ich dachte,
die Geschichte war unglaublich.
Ich dachte,
die Leute,
die es gemacht haben,
waren unglaublich.
Wir haben es im Film geschaut.
Und es ist nicht immer so,
dass du auf etwas arbeiten kannst,
das sehr zu deiner Sensibilität passt.
Also es ist sehr,
sehr ...
Es ist ein Film,
den ich auf das machen gearbeitet habe.
Und ich war auch sehr gespannt auf die Geschichte.
Ich finde es unglaublich. Es ist faszinierend und lustig.
Und es ist erstaunlich.
Jeder sollte es sehen.
Eine Sache,
die Leute nicht wissen,
wie Filmproduktion funktioniert,
ist,
dass sie nicht wissen,
wie lange ein Projekt dauert.
Also,
Poor Things kamen dieses Sommer,
hatte es im August oder September in Venice.
Wann kam das Filmen?
Die Produktion war im Jahr 2021,
von August bis Dezember.
Das ist ein ziemlich langer Film für dich.
Oder ist es immer so?
Ja,
wir waren am Ende August vorbereitet.
Ich glaube,
wir haben am Ende September angefangen.
Wir hatten ziemlich viel Zeit,
um vorbereitet zu sein,
weil wir unser Film auf schwarzen und weißen Farben und Ektokrön filmten.
Das ist color-positiv.
Wir hatten ein bisschen Zeit,
alles zusammenzupacken
und zu verhindern,
dass es alle ziemlich unbekannte Farben gibt.
Fühlte du dich mit so viel Zeit in Ruhe?
Nein,
es war gut. Es war eine gute Zeit.
Und wir haben ein paar Tests mit dem Künstler gefilmt.
Es gibt einige Dinge,
die ein bisschen Zeit nehmen,
um sich zu erinnern und ein bisschen Zeit zu haben,
um Entscheidungen zu machen.
Aber wir hatten das mit Poor Things,
das war toll.
Auch bevor das,
die Vorproduktion,
wie du es nennen würdest,
ich glaube,
sie war in Budapest,
wo wir für Monate und Monate filmten.
Ich weiß,
dass das in Entwicklung war für Jahre und Jahre.
Einige Filme können ein bisschen schneller sein,
aber oft kann es sieben oder acht Jahre dauern.
Wenn du einen Film filmst,
der den Golden Lion gewinnt,
wird es wahrscheinlich ein sehr langes Zeitpunkt dauern.
Ja,
ich glaube,
es war wert der Zeit,
es war wert der Verwaltung.
Wann hast du den Skript bekommen?
Ich kam nur in die Produktion,
wie du würdest,
wenn du in der Kamera oder im Technischen Bereich arbeitest.
Ende Juli,
glaube ich,
hat Robbie Ryan,
der DP,
mich ausgeführt und mir gesagt,
dass er dieses Projekt machen würde.
Er hat mich gefragt,
ob ich in die Adventure teilnehmen wollte.
Das war bereits von den wenigen Dingen,
die er mir gesagt hat,
eine sehr schwierige Proposition,
um zu sagen,
dass ich ...
Und du hast mit ihm schon gearbeitet.
Ich hatte,
ja,
und er ist unglaublich.
Also,
das war bereits eine ziemlich einfache Entscheidung.
Er hat mir ein bisschen darüber gesprochen,
er hat mir über den Buch,
den er aufgewiesen hat,
gesagt.
Ich habe ein bisschen das Buch gelesen.
Es ist anders als das Skript,
aber auch als Anfangspunkt,
es war ziemlich unglaublich.
Ich dachte mir,
was ist das?
Ich habe nie von Alice de Grey gehört,
die das Buch gelesen hat.
Und irgendwie,
dieses Jahr,
habe ich in seiner Heimatstadt
und sah nichts,
aber Alice de Grey überall in der Stadt.
Was ist die Heimatstadt?
Glasgow.
Oh,
okay,
Glasgow.
Wo du gerade noch ein Projekt filmst?
Ja,
ziemlich serendipitant.
Aber ja,
ich habe das Buch gelesen und es war unglaublich.
Und dann,
als ich den Skript bekommen habe,
habe ich mich erinnert,
dass ich auf einem Flugzeug zurückgekommen bin
von dem Projekt,
den ich gerade fertig war.
Und ich war in Tear-Stange und lachte laut,
bis zu dem Punkt,
dass einer der fünf Passagiere,
der,
glaube ich,
einen schlechten Tag hatte,
mich über mich lachen,
zu vokalisiert.
Es war so eine Reaktion.
Es war wirklich wunderbar zu sehen.
Und der Dialog war unglaublich.
Es war einfach lautes Lachen,
Fanny.
Wie viel Wahl hast du an diesem Punkt in deiner Karriere?
Welche Projekte kannst du aufnehmen oder nicht?
Wenn du trainierst und lachst,
willst du eigentlich so viel wie möglich machen
und so viel Erfahrung wie möglich bekommen.
Und dann habe ich ein paar Jahre lang gelesen.
Und als du mehr Erfahrung hast und du besser an deinem Job bist,
hast du mehr komplexe Filme getragen.
Du hast auch deine Netzwerke aufgebaut,
also weißt du viele mehr Leute.
Und ich denke,
du hast einfach nur auf die Dinge,
die du natürlich anstehen kannst,
gewohnt.
Ich habe also definitiv Dinge getragen,
die mir nicht zu einem Projekt zutun.
Als ich weitergekommen bin,
habe ich versucht,
viel mehr auf die Dinge zu denken,
die ich anstehe.
Ich denke,
du machst eine technische Rolle,
aber ich bin auch sehr interessiert
in der kreativen Seite.
Ich denke,
du machst eine viel bessere Arbeit,
wenn dein Herz in der Arbeit ist.
Ich versuche,
Projekte zu wählen,
die ich wirklich mit Leuten kümmern,
die mir wirklich lieben.
Ich bin wirklich glücklich.
2021 war definitiv ein unglaublicher Jahr,
denn das Projekt,
das ich gerade fertig war,
ist ein Netflix-Film,
das die Schwimmer sind.
Das war wirklich nah an meinem Herzen.
Ich bin auch eine Frau,
Sally Hosaini.
Ich bin direkt von diesen Dingen hergekommen,
die sehr toll waren.
War es schön,
nach Covid
und nicht etwas zu tun,
für eine lange Zeit?
War es bei dir ein Projekt,
das dir an Covid kam?
Nein.
Alles,
was die Filmindustrie macht,
wurde komplett geschlossen,
weil es nicht etwas war,
das man remotely machen kann.
Aber das sagt man,
ich denke,
dieses Jahr war unglaublich,
weil wir die Filme,
die aus der Zeit kommen,
und die Dinge,
die wir in Festivals und Filme sehen,
und überall auf der Stelle.
Ich denke,
es war in einer Art
eine Menge großartiger Entwicklungsarbeit,
die wir während Covid gemacht haben.
Eine Menge großartiger kreativen Juicers,
die sich umgezogen haben.
Ja,
und es gab Leute eine Pause.
Ich denke,
viele der Dinge,
die wir jetzt sehen,
sind sehr unterschiedliche Perspektiven.
Wir bekommen immer noch Filme,
die die 15. Instaltation der gleichen Idee haben.
Aber wir sehen immer mehr
unterschiedliche Perspektiven
und mehr verschiedene Stimmen.
Und ja,
sicherlich dieses Jahr
Dinge,
die zwingend sind.
Nicht zwingend zu sehen,
aber zwingend für die Menschen,
für ihre Erkenntnisse,
für ihre Ideen.
Ich denke,
das ist unglaublich.
Es ist zwingend zu sehen,
aber das ist okay.
Ja,
aber wir müssen zwingend sein.
Du hast mit vielen verschiedenen Direktoren gearbeitet,
und mit Frauen- und Männerdirektoren.
Hast du denn auch mit Frauen- und Männerdirektoren
eine Lieblingsrolle,
seit das Konzept des Showes Women in Cinema ist?
Ich habe viele
Frauen- und Männerdirektoren,
die ich so viel gelernt habe,
und die ich für unglaublich finde.
Und sie berichten von Haushaltern,
zu Leuten,
die noch nie gehört werden.
Ich habe es nie gedacht,
dass es meine Lieblingsdirektorin ist,
oder dass es meine Lieblingsfilme ist.
Ich habe mich gefragt,
was ich dieses Jahr genossen habe.
Und zu meiner Überraschung habe ich gemerkt,
dass es viele Frauen- und Männerdirektoren sind.
Ich denke,
das ist normal.
Es ist ein bisschen schade,
dass es so nicht gewesen ist.
Ich denke,
es gibt noch viele
Industrie-Käufe,
die sich sehr über das Konzept verreisen.
Ich denke,
das ist normal.
Ich habe es auch immer gesagt,
dass ich eine Kamerawomen-Interview machen werde.
Es gab einige Leute,
die meinten,
dass es Kamerawomen gibt.
Aber natürlich gibt es Kamerawomen.
Wenn du ein Kameramann bist,
sind die Leute überrascht,
wenn du ihnen sagst,
was dein Job ist?
Oder sagst du,
du bist ein Kameratechniker?
Ich arbeite in der Kamerade,
aber auch Leute,
die sich mit der Industrie kennen,
sind nicht unbedingt überrascht,
dass ich es mache,
aber sie sind immer noch in dem Raum,
wo sie sagen,
dass es so unglaublich ist,
dass du das machst.
Oder sie sagen,
dass es so toll ist,
dass du das machst.
Das ist so toll,
mit einer女 Kameraden-Deputat zu arbeiten.
Ich denke immer,
dass es viele von uns gibt.
Es ist nicht so exzellent.
Man muss einfach den Leuten
die Zeit zum Reisen geben.
Ich habe mich glücklich gemacht,
ich habe mit so vielen
wunderschönen Kameraden-Filmern gearbeitet.
Ich habe mit einer meiner Assistenz-Kameraden gearbeitet.
Ich habe mit Helene Lovart gearbeitet,
einer französischen Kameraden-Filmerin,
die so prolifiziert ist.
Sie hat so viele unglaubliche Filme gemacht.
Wenn man so denkt,
dass es so überraschend ist,
eine Kamerade-Team zu sehen,
die alle Frauen in meinem letzten Projekt sind,
ist es so,
dass unsere
Department alle Frauen-Assistenz-Kameraden hat.
War das eine Verletzung,
oder war das ein Plan,
dass du eine ganze Frauen-Team hast?
Nein,
es war eine Verletzung.
Es war mein erstes Projekt,
das ich die A-Kamera-Focus-Puller aufgeteilt habe.
Ich war damit in der Lage,
die Team in der Hand zu stellen.
Ich konnte niemanden nicht verwenden,
den ich normalerweise mit arbeite,
denn ich bin londenschein,
und das war in Glasgow.
Aber ich habe viele tolle Suggestionen für die
lokalen Crews bekommen,
und ich habe mit einigen von ihnen gesprochen.
Ich habe nicht angefangen,
eine Frauen-Crew zu haben,
aber ich habe mit dem Direktor gesprochen,
dem Direktor und dem Produzenten,
und ich wusste,
wie sie sich um die Story ausführen wollten.
Ich wusste auch,
was meine klinischen Begegnungen sein würden,
was meine Begegnungen sein würden,
als ich das erste Mal in dieser Rolle
und all diese Responsibilitäten habe.
Es ist seltsam,
denn du weißt es,
ich habe es schon lange gemacht,
du weißt,
was du tun sollst.
Aber in den Schuhen zu sein und es zu tun,
kommt immer mit ein wenig mehr Stress.
Ich habe mit einigen Leuten gesprochen,
und ich habe mir zwei Leute entschieden,
die ich gedacht habe,
bestmöglich waren,
technisch und praktisch,
und auch emotional für das Projekt.
Und sie waren zwei Frauen.
Ich war so glücklich mit ihnen,
so glücklich mit unserem Team,
und wie wir weitergehen und wie sie arbeiten.
Aber ja,
es gab ein paar Leute,
die meinten,
oh mein Gott,
eine ganz weibliche Kameracrew!
Wie spannend!
Ich dachte,
es war nicht intentional,
es waren nur die Leute,
die für das Projekt gut waren.
Ich bin glücklich,
ich habe mit vielen
unglaublichen Begegnungen gearbeitet,
sowohl Frauen als auch Männer.
Ich habe auch mit den Filmen gearbeitet,
in denen es eine Begegnung gab,
dass die Crew eine Frau sein.
Weil sie eine Quota hatten?
Viele der Zeiten,
in denen das passiert ist,
hat es mit dem Thema zu tun.
Also,
das Film,
das ich in meinem Kopf habe,
das wir schießen,
war um Teenagerinnen und Teenager konzentriert.
Also,
die immer in ihren Mitteln waren,
und es gab viele Intimisten.
Also,
ich denke,
die Entscheidung war,
dass sie viel mehr sich selbst fühlen würden,
wenn sie um eine Frau herumgezogen wären.
Wenn sie nicht fühlen würden,
dass es eine Presse gibt,
die sie in irgendeiner Weise entgegenkriegt haben.
Das war auch eine sehr angenehme Erfahrung.
Ich denke,
vielleicht hat es aus dem Ausdruck
sich erweckt,
dass ich mit so vielen
mehr Frauen-Technischen gearbeitet habe.
Bist du immer wirklich mit diesen Leuten
beteiligt?
Vielleicht nicht nur mit ihnen,
aber du hast so viel Zeit mit ihnen
jeden Tag,
wie ist es immer,
am Ende aufzunehmen?
Ich habe immer mit ihnen mitgebracht.
Absolut,
so unglaublich beteiligt.
Ja,
es ist deine Familie.
Und oftmals verhören sich die Leute
mehr Zeit mit ihrer aufgestellten Familie
als mit ihrer echten Familie.
Die ganze Crew ist entgegengezogen,
in dem gleichen Hotel oder du hast
ein Kamerahaus oder du bist eine
Hausaufgabe mit einigen der anderen Crew.
Ja,
es ist so entgegengezogen,
wenn das Projekt endet und du
von diesen Leuten entgegengezogen bist.
Denn es ist intensiv,
logistisch zu arbeiten.
Es ist so,
dass die Stunden noch ziemlich lang sind
und manchmal sehr gruselig sind.
Es ist eine sehr konzentrierte
Zeit.
Und du arbeitest
sehr intensiv.
Technisch ist es auch sehr intensiv
kreativ,
also muss jeder
sich an einander unterstützen.
Du bist enden,
sehr,
sehr gut und sehr schnell
Leute zu kennen.
Es ist schwierig,
nicht zu beteiligt zu werden
mit den Leuten,
die du...
Es ist immer ein bisschen,
wenn du ein gutes
Beziehungsbereich entwickelst.
Es ist immer die Hoffnung,
dass du sie wieder
auf einem anderen Projekt sehen wirst.
Ja,
und du auch. Ich meine,
es gibt Teams
da draußen,
die Kreative sind Direktoren und DP,
die zusammen arbeiten
für viele,
viele,
viele Projekte.
Es gibt eine Reaktion dafür. Und das passiert
auch mit Crewern. Es gibt bestimmte Crews,
die immer zusammen arbeiten.
Das ist der Assistent und das ist der
Trainer. Und das geht
auch,
weil du
jemanden brauchst,
der
gut an ihrem Job ist.
Und du brauchst auch
ein Team,
das gut zusammenarbeitet,
in Bezug auf die
Menschen und die
Neuigkeiten,
die in der Art
arbeiten. Also,
das geht alles zusammen.
Also,
ein gutes
Menschenmanager.
Ein guter Psychologen,
der alles
vermitteln kann,
wenn etwas falsch geht.
Sind da Psychologen auf dem Set,
die Leute helfen,
wenn sie zu stressig sind?
Letztlich gibt es diese Rolle,
die ich ein bisschen mehr sehe,
die sich wie ein Wohl-Wiehen-Officer
anbietet.
Das Wort Officer macht es so
kalt.
Ja,
ich denke,
das Problem mit Filmsets,
die Leute nicht wirklich realisieren,
ist,
dass es die Projekte
beherrschen können. Also es können
Tausende von Leuten sein,
es können Hunderten von Leuten sein,
es können
Tausende von Leuten sein.
Was ist das größte Set,
das du
gearbeitet hast?
Das ist schwer zu sagen.
Wahrscheinlich auf
Rogue One und
wenn ich Dailys gemacht habe,
auf Studio Films,
das sind die größten
Filme,
wo du Setteile hast.
Du hast Tausende
von Leuten. Du hast
deine Hauptcrew,
aber du hast
auch so viele Leute,
die
mit diesem Setteil
beschäftigt sind.
Die Leute,
die das konstruieren,
die animieren,
die Leute,
die das
leiten,
die visualisierten
Leute oder die speziellen
Effekte.
Es ist lustig,
ich habe mit einem Freund gesprochen,
auf einem täglichen Basis
du mit Hunderten von Leuten
interagierst.
Das kann ziemlich anstrengend sein,
ich denke.
Es kann anstrengend sein,
es kann auch
anstrengend sein,
ich weiß nicht,
wie ich es
kann. Ich kann mein Gehirn nicht
umgebracht werden,
mit den gleichen Leuten
jeden Tag in meinem Leben zu arbeiten,
weil
ich jetzt schon so lange
so viele Leute treffen
und ich finde es wundervoll. Ich denke,
es ist unglaublich. Du hast
zu lernen,
wie du dich um Menschen
umsetzt. Du hast so viel
Öffentlichkeit zu vielen Perspektiven
und zu vielen verschiedenen Leuten. Und die Leute
sind von überall
und von allen
Lebensverfahren.
Mehr und mehr. Ich denke,
das war ein ziemlich
privilegierter
Industrie,
aber mehr und mehr
siehst du Leute,
die
aus all sorts
von Plätzen kommen und das ist
wirklich toll. Und du bist in vielen
verschiedenen Plätzen gefilmt.
Hast du einen Lieblingsplatz,
den du gefilmt hast?
Ich denke,
mein Lieblingsplatz ist,
dass du so viele Plätze
hast,
die du gefilmt hast.
Ich habe wirklich in der Türkei gefilmt.
Ich habe mich wirklich in das
Plätzchen verbunden. Aber
das Fakt ist,
dass ich in die Türkei gefilmt
bin. Ich bin in die
Atos und Maldives gefilmt.
Ich war letztes Jahr
glücklich,
ein Projekt zu machen,
das in Jamaika und
Kingston war. Und du
hast die Möglichkeit,
in diesen Plätzen zu leben und
zu arbeiten. Du
hast es in einem sehr
anderen Weg,
als du
an ein Holidays gehen würdest.
Du musst in dem Leben leben.
Und du musst arbeiten.
Und oftmals,
wenn wir in Plätzen reisen,
hast du lokale Crews.
Du hast immer ein paar Leute,
die von dort herkommen.
Du hast es nicht ganz
als Lokaler,
aber so nahe
zu dem,
wie ich es hier
so richtig
kann.
Ich denke,
das ist ein guter
Haltpunkt für eine weitere Musikbreak.
Und dieses Mal haben wir eine
Song aus einem anderen tollen Film,
den ihr gearbeitet habt,
genannt,
Cruella.
Das ist Call Me Cruella
von Florence and the Machine.
So,
so,