Willkommen beim Freifenster vom Freirad Tirol.
Am Mikrofon begrüßt euch Ingrid Delacher.
Die Kunstakademie Tirol mit Sitz in Hochruhm feiert ihr 10-jähriges Jubiläum
mit einer Ausstellung in der Galerie am Claudiaplatz und die ist in Innsbruck am Claudiaplatz 1.
Ich bin zu Gast bei der Erika Isser in den Räumlichkeiten der Tiroler Kunstakademie.
Die Kunstakademie Tirol mit Sitz in Ruhm feiert das 10-jährige Jubiläum.
Erika, du bist die Gründerin, die Obfrau und die Leiterin der Kunstakademie.
Wer bist du und was dürfen die Hörerinnen und Hörer über die wissen?
Also ich habe die Kunst studiert bzw. die Malerei am Mozzateum in Salzburg.
Das ist quasi meine Lebensaufgabe geworden, aber ich habe ein bisschen...
Also im Kunstbetrieb habe ich mich nicht so beteiligt,
ich habe mich eher auf das Unterrichten konzentriert.
Nach der ganzen Arbeit mit der Familie, wir haben drei Kinder,
habe ich mich dann wieder mehr auf die Kunst fokussiert und habe angefangen mit Kursen usw.
und daraus ist dann die Kunstakademie entstanden, so wie sie jetzt ist.
Und wie können wir uns die Kunstakademie denn vorstellen?
Also wir bieten quasi ein Studium an für Menschen, die Kunst interessiert sind,
die vielleicht kein Studium machen haben können, sich das nicht leisten haben können
oder auch nicht dürfen haben, weil oft ist das ja so, dass man sagt,
bodloser Beruf, du studierst was anderes.
Und für die haben wir die Möglichkeit, jetzt, dass man wirklich auf einem akademischen Niveau
so eine Ausbildung machen kann.
Das war eigentlich unsere Motivation und wir verlangen auch keine Aufnahmsprüfung
oder irgendwelche Voraussetzungen, sondern es kann wirklich jeder zu uns kommen
und das ausprobieren.
Wir sind der Meinung, dass sicher Talent erst in den Kursen äußert,
dass man das erst feststellen kann, wenn jemand ein Zeitel dabei ist.
Also aufgrund von Mappen und dergleichen kann man nicht beurteilen,
ob jemand jetzt besondere Begabung hat oder nicht.
Und wann finden denn die Kurse immer so statt?
Die Kurse haben wir also hauptsächlich abends, so ab 6 Uhr,
weil es viele auch berufsbegleitend machen und da die Möglichkeit natürlich eher gegeben ist
und am Wochenende, Freitagabend, Samstagvormittag haben wir hauptsächlich die Technikkurse,
weil man da eben an der Sache dran bleiben muss.
Was kann man denn jetzt alles bei euch lernen?
Also welche Kurse kann man denn besuchen?
Also wir haben ein sehr umfangreiches Angebot.
Grundlagen sind immer das Zeichnen, da lernt man das kreative Denken und Wahrnehmen.
Dann haben wir Malkurse, wo man normal mit Aquarelle oder Wasserfarben einsteigt
und dann die Technik der Eitempera lernt.
Und ein großes Angebot an grafischen Techniken, wie Tiefdruck, Hochdruck und plastisches Formen,
also auch Kleinplastiken und auch größere Plastiken.
Quasi das wird alles bei uns abgedeckt.
Bei den Zeichenkurse ist vielleicht zu erwähnen, dass wir ein Portraitzeichen speziell anbieten
und Aktzeichenkurse, die ganz wichtig sind, dass man eben das Zeichnen ordentlich erlernt.
Genau, zu erwähnen wäre, was wir ganz wichtig finden, das ist auch das Theoretische.
Also dass man nicht nur in der Praxis diese Bildung sich aufbaut.
Für uns ist ganz wichtig, dass man kunstgeschichtliches Wissen hat,
also wirklich von den Anfängen der Kunst bis herauf zur Moderne.
Das gehört einfach zum akademischen Kunststudium dazu.
Deswegen gibt es bei uns die Kunstbetrachtung, 1, 2, 3, 4, 5, 6, je nachdem wie weit man kommt.
Da werden die verschiedenen Epochen abgehandelt.
Und dann gibt es auch noch die Bildanalyse, in denen man wirklich lernt,
die Meisterwerke der Kunst richtig anzuschauen.
Sei es jetzt die alten Meister oder auch moderne Kunst,
das ist oft sehr schwierig, darüber was zu sagen.
Aber jemand, der das wirklich ernsthaft studieren will,
der möchte wahrscheinlich auch wissen, wie schaut man so etwas an,
weil man muss das auch üben.
Das ist nicht so einfach.
Das Theoretische wäre ganz wichtig,
weil das auch einen Einfluss hat auf das praktische Arbeiten.
Man lernt eben über die alten Meister und die großen Künstler,
auch der Moderne, für das eigene Tun, für das Fach zum Beispiel Abstraktion,
was ein ganz schwieriges Fach ist.
Man lernt auch über die Künstler der Moderne zum Beispiel.
Damit lernt man auch selber das Abstrahieren in den eigenen Arbeiten.
Ja, verschiedene Techniken, wenn man denkt,
wir haben auch Collage-Frotage oder Dekollage in den Kursen.
Da ist auch wichtig zu wissen, dass Künstler wie Max Ernst
das zur Kunstform erhoben haben, was man vielleicht so nur als Pastelei betrachtet.
Das lernt man auch über das Theoretische.
Wenn wir jetzt beim technischen Sinn, gerade in der Malerei,
uns ist das wichtig, vielleicht erwähne ich das jetzt auch noch,
dass wir zum Beispiel die Acrylmalerei ausschließen.
Das ist jetzt aus gesundheitlichen und umweltfreundlichen ist das wirklich nicht.
Diese Farbe, weil es eine plastikfarbige Farbe ist,
weil man darüber die Malereine zu lernen.
Deswegen haben wir also die Eitempera,
weil die auch der Ursprung der Malereitechniken bildet.
Da lernt man also quasi die Farben selber herstellen,
die Grundierungen selber herstellen.
Und das ist alles eben auf einer natürlichen Basis.
Auch dafür muss man theoretisches Wissen haben.
In welcher Epoche hat man zum Beispiel mit dieser Technik gemalt?
Was ist daraus entstanden?
Zum Beispiel die Ölmalerei ist aus der Temperamalerei heraus entstanden.
Oder die Höhlenmaler haben quasi mit Pigmenten gemalt.
Das fließt alles zusammen.
Also theoretisches und praktisches hängt alles irgendwie zusammen.
Bei uns sind die Kose alle nicht isoliert,
sondern das theoretische und das praktische hängt immer ganz eng zusammen.
Auch bei den Druckgrafiken, wenn wir z.B. den Nol-Schnitt anbieten,
das kennt man vielleicht noch von der Schule.
Komplizierter wird es dann beim Tiefdruck, also Radierung.
Das haben dann auch die Künstler in der Renaissance verwendet.
Das sind unsere wichtigen Zusammenhänge.
Theoretisch, praktisch.
Und wenn jemand ein bisschen genauer wissen will, was da auf einen zukommt,
wenn man zu euch kommt, wie kann man sich denn so einen Zeichenkurs vorstellen?
Also Zeichnen ist ganz wichtig.
Da lernt man jetzt nicht nur die Technik, sondern grundsätzlich mal
die Wahrnehmungsschulen und das kreative Denken.
Das heißt, man muss sich das so vorstellen, dass man in den Kursen kriegt,
man nennt das Objektstudium, da kriegt man verschiedene Objekte aus der Natur
oder sonstige Dinge vorgelegt.
Und es geht jetzt nicht darum, diese abzuzeichnen, sondern man lernt da,
diese auf eine Art wahrzunehmen, wie sie der Künstler wahrnimmt
und nicht wie wir sie im Alltagsbewusstsein wahrnehmen.
Da gibt es eine Aussage, ich glaube, die ist von Matisse,
der sagt, eine Tomate, die ich essen will, die schaue ich anders an,
als eine Tomate, die ich malen will.
Ich glaube, das leuchtet jedem ein, dass das einfach einen Unterschied bildet.
Aber man kann sich ungefähr vorstellen, um was es dann geht.
Also dass man prinzipiell die Dinge, die man zeichnet,
auf eine andere Art wahrnehmen lernt, wie man jetzt während des Tages
die Sachen anschaut, die man braucht und benutzt.
Und weil du vorher eben gesagt hast, mit diesen kunstgeschichtlichen Kursen
und den Theoriekursen, wenn es jetzt jemand überhaupt nicht darüber aussieht,
mal zum Zeichnen, könnte man eigentlich auch mit dem mal einsteigen, oder?
Genau, das ist ja auch eine Möglichkeit, dann kriegt man mal einen ersten Einblick
und kann sich quasi einstimmen in das.
Das einfach mal anschauen, wie wird das vermittelt,
weil es ist ja bei uns auch, man darf das nicht so verstehen,
dass das reine Kunstgeschichte ist, sondern man lernt in der Kunstbetrachtung
ja auch die Bilder anders anschauen und nicht nur wissen, anzusammeln,
damit man dann aufzählen kann, was auf den Bildern alles drauf ist
und was welche Epoche und mit Jahreszahlen und was ich weiß,
sondern einfach wie schaue ich mir ein Kunstwerk an, nach welchen Kriterien.
Das ist wesentlich anders, als wenn ich nur mir Wissen ansamme.
Genau, und als Einstieg wäre das sicher eine gute Sache,
wenn man sich noch nicht übers Zeichnen traut.
Es gibt ja Leute, die kommen bei uns teilweise nur zu den Theoriekursen,
weil sie das einfach interessiert und weil für sie das Zeichnen gar nicht so wichtig ist.
Und wenn jemand den Eindruck hat, dass er kein Stich zeichnen kann,
oder gerade vielleicht schon, aber überhaupt nicht zeichnen kann, macht das trotzdem Sinn?
Ja, weil das oft nur falsches Selbstbild ist oder etwas,
das man vielleicht in der Schule oder daheim mitkriegt hat,
du kannst nicht zeichnen, du hast kein Talent, weil das stimmt nicht und das ist nicht richtig.
Es ist schon öfter vorgekommen, dass solche Leute zu uns kommen sind
und die dann erkannt haben, das läuft ganz anders.
Und wie toll ist das, wenn jemand mich bestätigt?
Wir versuchen wirklich jeden Fortschritt und jeden Stand motivierend zu bestätigen,
jetzt nicht heuchlerisch zu loben, sondern wirklich, wenn etwas da ist, dann wird das bestätigt.
Und da wundert man sich oft, was da in den Leuten passiert und wie da was aufbricht
und die nämlich wirklich gut zeichnen können.
Und oft einmal die, die von sich behaupten, sie können sich schon so gut täuschen,
weil das dann oft nur etwas Schematisches ist.
Genau, also wir holen die Leute dort ab, auf dem Stand, wo sie stehen in ihrer Entwicklung
und wir versuchen auch, wenn wirklich jetzt da verschüttete Talente da sind,
dass wir das herausholen, was da ist und was sie vielleicht von sich selber gar nicht wissen
und erst entdecken.
Also es gibt einen Unterschied zwischen sehen und schauen.
Das sehen ist das verstandesmäßige Sehen, wo ich alles begrifflich erkenne und benenne.
Und das Schauen ist irgendwie das, was man zurückgewinnen muss, wie die Kleinkinder,
die noch staunend die Dinge anschauen, das ist ja wirklich oft einmal ganz neu,
das erste Mal sehen.
Das sollte man wieder lernen, weil wir Männern immer die Sachen so genau kennen
und wir sehen eh, was da liegt und was zu zeichnen ist, sei es ein Apfel oder ein Blatt.
Aber wenn man richtig hinschaut, dann nimmt man ganz andere Sachen vor,
wie wenn ich nur sehe und mein Wissen über das zeichne.
Und wenn ich schaue, dann nehme ich viel, viel mehr Informationen über das Ding wahr.
Also ein Kind schaut und sieht nur das optische Phänomen und da ist so viel drinnen
und das kann man nicht benennen, aber das ist das Ursprüngliche und das muss man
quasi in kreativen künstlerischen Wahrnehmungen wieder zusammenbringen, sehen und das Schauen.
Und wenn man das schafft, dann kann man auch besser zeichnen oder dann gelingen
und die Sachen wirklich besser, weil man mehr wahrnimmt als davor.
Ja, jetzt habe ich ja noch gelesen, dass man bei eurer Studium machen kann.
Wie funktioniert dies denn?
Also Studium bedeutet, das sind mindestens vier Semester mit jeweils 50 Unterrichtseinheiten
pro Semester, die man absolvieren sollte und dann bekommt man ein Abschlusszertifikat
für die besuchten Kurse. Man kann sagen, dann hat man die Grundlagen für bildnerische
Ausbildung mitbekommen. Das ist dann noch nicht recht viel, aber zumindest das Grundlegende
in vier Semestern abgedeckt. Man kann dann weiter, wenn man noch tiefer in die Materie gehen will,
dann kann man noch ein Diplom dazu machen. Da wird dann das ganze, also auch theoretische
Anteil alles vertieft und man geht dann noch viel tiefer in die Materie der Kunst hinein
und befasst sich dann mit einem eigenen Diplomthema, an dem man arbeitet und ein Projekt
im praktischen Bereich. Wir haben auch die Möglichkeit und wir haben derzeit auch fünf
Teilnehmer und Teilnehmerinnen, die Bildungskarenz absolvieren. Das heißt, man kann doch einfach
ein Jahr bei uns machen und das wird als Bildungskarenz anerkannt.
Also wir freuen uns über Leute, die einfach begeistert sind von Kunst, die nicht nur ab und zu mal
ein Kurs machen wollen und das quasi als Hobby sehen, sondern die wirklich so Interesse haben,
dass es tiefer geht, weil unsere Kurse so aufgebaut sind, dass wir viel mehr ins Detail gehen,
was die Kunst an sich angeht und nicht nur Techniken vermitteln und Fertigkeiten, sondern eben auch das
Denken und dafür braucht es wirklich ein tiefer liegendes Interesse, weil sonst wird dann das oft
einmal gleich mal zu viel. Wir wünschen uns wirklich Leute, die quasi das Studium haben wollen.
Jetzt hast du es zwar eigentlich schon gesagt, dass man nicht große Voraussetzungen mitbringen sollte,
aber gibt es trotzdem noch etwas, wo die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ideal wäre,
wenn sie es mitbringen, täten?
Ja, also für uns ist wichtig die Begeisterung an der Sache und ein gewisses Durchhaltevermögen,
dass man nicht gleich aufgibt, wenn man nicht sofort alles kann, sondern dass man weiß,
das Ganze ist ein Prozess, der dauert mindestens vier Semester, bis man sich künstlerisch entwickelt
und es muss einem auch bewusst sein, dass das ganze Thema Kunst quasi ein lebenslanger Prozess ist und
nicht mit vier Semester, dass man sagt, okay, jetzt habe ich es gelernt, ich bin fertig, jetzt bin ich
Künstlerin oder Künstler, sondern man steht dann wieder an einem Anfang und das wäre uns wichtig,
dass die Leute dieses Bewusstsein mitbringen.
Und wie hat denn das jetzt vor zehn Jahren alles angefangen?
Wie seid ihr darauf die Idee gekommen, die Kunstakademie zu gründen?
Angefangen hat es damit, dass ich an der Volkshochschule relativ viele Kurse abgehalten habe,
eben im Kreativbereich und dann ist man mich herangetreten und hat gesagt, wir wollen das Niveau
in dem Kreativbereich höher ansetzen und wir sollen uns da etwas überlegen oder ich soll mir
etwas überlegen, woraufhin ich dann eben diese Idee gehabt habe, mach mir doch so was wie eine
Kunstakademie, dann gibt es da die Kreativkurse für die Hobbymaler, Hobbykünstler, dann gibt es
einen zweiten Bereich für die, die eben mehr wissen wollen und quasi bieten wir das als Studium an
und das hat dann auch super funktioniert, das haben wir eben gemeinsam mit der VHS drei Jahre
lang sehr erfolgreich gemacht mit viel, viel Publikum und teilweise sind die Leute jetzt noch
bei uns, noch zehn Jahren, dann war uns aber unsere Freiheit wichtiger als die Logistik und wir haben
gesagt, wir machen uns selbstständig, wir wollen alles selber bestimmen, damit wir auch wirklich
dieses Niveau halten können und in Kleingruppen arbeiten, dass es nicht darauf ankommt, möglichst
einfach nur viele Leute in den Kursen zu haben, sondern wirklich die Leute, die wir uns wünschen,
dann haben wir den gemeinnützigen Verein Tiroler Kunstakademie gegründet, jetzt sind es insgesamt
zehn Jahre, wenn man die drei Jahre mit der Bildungseinrichtung dazurechnen, in dieser Zeit hat
sich diese Akademie ständig gewandelt und verändert, also von dem Konzept, das wir eben mit der
Volkshochschule gehabt haben, sind wir ein bisschen abgewichen, weil wir es eben nicht so niederschwellig
wollten, sondern eben das Niveau angehoben haben auf wirklich universitäre akademische Kriterien,
genau und da sind wir jetzt immer noch und es ist immer noch in einem Prozess und in einem
Wandel begriffen, je nachdem welche Leute zu uns kommen, passen wir unser Konzept wieder an und
verändern es wieder, im Wesentlichen bleibt natürlich das Gleiche, dass es uns eben um die
Kunst an sich geht und um das Wesen der Kunst als Kulturgut und dass da eben umfassende Bildung in
unserer Gesellschaft, dass es ganz wichtig ist, dass die Leute da Bildung haben, weil wir merken
oft, dass viele, die zu uns kommen, nicht wirklich wissen, was Kunst heißt, sondern man meint,
das sind ja, kann man gute Zeichnungen machen, ein paar Bilder malen, kann verschiedene Techniken,
aber das geht eben tiefer und das ist ein Denk und da ist eine Form, die wir vermitteln wollen.
Wir machen eine kurze Musikpause, nach so vielen Informationen, die wir schon gehört haben,
und zwar mit dem Song Alles was ich mache ist Kunst.
Aus Körper und Riechen, aus Körper und Trinken,
in Körper flüchten, alles was ich mache ist Kunst.
Mich verschwenden, mich verkaufen, mich verachten, alles was ich mache ist Kunst.
Die Liebe suchen, die Liebe finden, die Liebe zertrampeln, alles was ich mache ist Kunst.
Hilfreich und gut sein, Samstag im Siegheim, mit meinen besten Rollen.
Alles was ich mache ist Kunst.
Durch den Nacht mit, durch den Dreck mit, durch den Exzess mit,
alles was ich mache ist Kunst.
Rausch als Ausdreht, Küssen als Ausweg, Narben als Sozweis,
alles was ich mache ist Kunst.
Rand voll Sorgen, Rand voll Westen, Rand voll Kratze,
alles was ich mache ist Kunst.
Nachstichen, bluten, beim Kitzeln lachen, beim Ficken weinen,
alles was ich mache ist Kunst.
Kaprikyosen, Parathos, Flammen, Alarm, Ekstase, alles was ich mache ist Kunst.
Rand voll, arpupillaire, arublier.
Alles was ich mache ist Kunst.
Alles was ich mache ist Krieg, Baby.
Alles was ich mache ist Kunst.
Powerball, Lunko, Liegendrausen, wird es kalt.
Powerball, vergegne Stahl, dumm Rissen, nur was fällt.
Powerball, verdammt, ist mehr und nicht dann Gold und Bass.
Powerball, Emotion, Sohn, zum Beispiel Hass.
Powerball, Lunko, Liegendrausen, wird es kalt.
Powerball, vergegne Stahl, dumm Rissen, nur was fällt.
Powerball, verdammt, ist mehr und nicht dann Gold und Bass.
Powerball, Emotion, Sohn, zum Beispiel Hass.
Alles was ich mache ist Kunst.
Alles was ich mache ist so ein Quatsch.
Alles was ich mache ist Kunst.
Ihr hört das Freifenster vom Freiraat Tirol.
Am Mikrofon ist Ingrid Delacher.
Die Kunstakademie Tirol mit Sitz in Hochruhm feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einer Ausstellung.
Wir haben jetzt von der Gründerin der Opfrau und der Leiterin der Kunstakademie Tirol, Erika Issa, schon ganz viel gehört,
wie man sich die Kunstakademie so vorstellen kann, was es für Kurse gibt und welche Studiumsmöglichkeiten es gibt.
Erika, wer ist denn alle dabei in dem Verein?
Eigentlich sind es nur zwei Personen.
Also das bin ich persönlich und mein Mann, Harald, der ist Leiter der Kunsträume im BAG Sillgasse.
Wir zwei haben das eigentlich gegründet und das funktioniert so am besten.
Mit unseren Kenntnissen können wir eigentlich alle Fächer selber abdecken und dabei lassen wir es einmal derweil.
Was sind denn so die wichtigsten Meilensteine der letzten zehn Jahre?
Ein Meilenstein war sicher die Loslösung von der Bildungseinrichtung und das Selbstständigwerden.
Wir haben auch das Glück, dass wir die Räumlichkeiten bei uns im Haus haben.
Also ein ganzes Stockwerk ist nur für die Kunstakademie da.
Das ist ein großer Raum, das ist quasi das Atelier, in dem die Kurse stattfinden.
Der ist so geräumig, dass wir auch die Druckerpressen unterbringen und diese Technikkurse, für die ist genug Platz da, dass man die ausüben kann, weil wir da ja recht viel Materialien brauchen.
Auch zum Malen ist genügend Platz und alles vorhanden im Atelier.
Durch das, dass wir eben im Grünen das Atelier haben, ist auch noch der Garten dabei.
Das heißt, bei schönem Wetter kann auch im Freien gearbeitet werden und in unserer Sommerakademie, die wir jährlich anbieten, wird das auch ganz gern praktiziert, dass die Leute sich im Garten einen Platz suchen und dort arbeiten und zeichnen und malen.
Ja und die Sommerkurse, wie kann man sich denn die so vorstellen?
Wir bieten, weil ja das Semester meistens ab Juli endet und es Leute gibt, die vielleicht noch Unterrichtseinheiten brauchen, bieten wir auch über den Sommerkurse an, dass da gar nichts stattfindet und dass man nicht rauskommt, also aus dem Arbeiten rauskommt.
Und das sind meistens Kurse, die unter einem bestimmten Motto stehen, also zum Beispiel das Naturstudium oder einmal haben wir gehabt Wassertransparenz-Spiegelung als Thema, da werden dann immer dazu Aufgaben gestellt und in verschiedenen Techniken umgesetzt, das heißt, man kann zeichnen und dann die Zeichnungen, sagen wir, in Malerei oder in Druckgrafik umsetzen.
Das Ganze ist meistens über ein oder zwei Wochen, immer am Abend, also so, dass wirklich jeder teilnehmen kann, weil es abends stattfindet wieder und am Schluss ist quasi eine kleine Ausstellung, dass wir die eigenen Arbeiten untereinander, dass man könnte sie auch aufhängen bei uns im Atelier, gemeinsam besprechen und ja, das wären die Sommerakademie.
Was ist das für ein Studium, das Sie seit zehn Jahren machen?
Meilenstein vielleicht in dem Sinn, dass wir zuerst kein Diplom angeboten haben und dann aber drauf kommen, es gibt da wirklich so Interessierte, dass wir noch weiter machen müssen, die wollen nicht noch vier Semestern Schluss haben, sondern die wollen noch tief in die Materie eintauchen, dann haben wir uns überlegt, wie können wir das machen im Form von einem Diplomstudium.
Das war schon Meilenstein und das war eigentlich sehr erfolgreich, weil wir da gleich schon, glaube ich, sieben Teilnehmerinnen, die dann erfolgreich das Diplom auch abgeschlossen haben in zwei Semestern und das war wirklich ein ganz tolles Erlebnis, weil man gesehen hat, das ist unendlich, was mir als Lernde vermitteln können und was die Einzelnen bereit sind zu lernen und sich anzupassen.
Das war vielleicht der weitere Meilenstein, ein anderer war vielleicht, dass wir jetzt durch die Corona-Krise drauf kommen, ja, hoppla, wir müssen jetzt überlegen, können wir das vielleicht online auch machen und dann sind wir drauf gekommen, einzelne Kurse können wir durchaus auch online machen, wodurch jetzt auch die Möglichkeit entstanden ist, dass wir unser Studium auch in einer Art Fernstudium,
machen können und das hat sich auch bewährt, wir haben eine Teilnehmerin, die aus Wien quasi ihre Bildungs-Karenze rein im Fernstudium gemacht hat und die hat das vorbildlich gemacht und ernsthaft und es sind wirklich tolle Ergebnisse herausgekommen. Das war vielleicht auch ein Meilenstein.
Aber jetzt gerade diese Zeichen- und Malkurse, wäre es trotzdem idealer, wenn man es bei euch macht, direkt, also nicht online, sondern analog.
Genau, das ist schon sehr wichtig, weil die Betreuung natürlich ganz anders möglich ist, wie wenn man Bildergeschick kriegt. Das war jetzt in dem Fall von dieser Teilnehmerin aus Wien der Vorteil, dass die bereits abgeschlossenes Studium an der angewandten Wien absolviert hat, das heißt, sie war keine reine Anfängerin. Aber wenn man wirklich Anfänger ist, dann ist die Präsenz ganz ein wichtiger Faktor, dass man was lernt dabei.
Und woher kommen jetzt eure Teilnehmerinnen und Teilnehmer?
In der ersten Zeit waren sie wirklich hauptsächlich aus der Umgebung, also Innsbruck bis Zierl, Telfs und dann sind sie immer von weiter her zu uns gekommen.
Das ist aus dem Oberland, wo man schon mehr als eine Stunde mit dem Auto unterwegs war. Inzwischen haben wir jetzt drei Teilnehmerinnen aus Vorarlberg, die sich wirklich auch die Mühe machen, zu uns herzufahren, um in Präsenz die Kurse zu absolvieren.
Und wie gesagt, eine Teilnehmerin auch aus Wien. Und wenn wir schauen, wie das weitergeht, wäre die Tendenz eher, dass wirklich die Leute von weiter her zu uns herfinden, weil es eigentlich wenig Möglichkeiten in der Richtung gibt, ein Studium zu machen.
Und was ist denn deiner Meinung nach der Unterschied zu den anderen Kunststudien, die man jetzt belegen kann? Was ist denn der Unterschied zur Kunstakademie Tirol?
Was ist denn der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied, der Unterschied
Teilnehmer sind und viel, viel mehr Lehrende, die ganz unterschiedlich möglicherweise unterrichten.
Und wir haben quasi ein Konzept.
Und wenn dieses Konzept liegt, der kriegt natürlich da sehr, sehr viel mit, weil es sehr konzentriert verläuft.
Das ist sicher ein Unterschied.
Und von den Fächern her, also wir sind eine kulturtliche Akademie, weshalb wir quasi nur diese
Grundlagen abdecken.
Wir vermitteln keine Kunstformen, sagen wir jetzt die zeitgenössischen Kunstformen von
Conceptual Art oder diese modernen Kunstformen oder Performance Kunst und diese Sachen.
Weil dafür haben wir nicht die Ausbildung.
Also das kann man wirklich bei uns nicht lernen.
Aber auch für diese Kunstformen, für diese moderne Kunst oder die zeitgenössische Kunst
braucht man unserer Meinung nach die traditionellen Grundlagen vom Denken und Zeichnen auch,
damit man überhaupt das andere gescheit machen kann, dass da was dahinter ist.
Aber vermitteln tut mir das jetzt zum Beispiel nicht.
Was sind denn so die ganz großen Herausforderungen für euch?
Also eine Herausforderung für uns wäre, dass wir das richtige Publikum anziehen und dass
wir ein bisschen bekannter werden.
Also man kennt uns nicht wirklich, weil wir nicht so viel Werbung machen und uns die finanziellen
Mittel fehlen auch, weil wir gemeinnütziger Verein sind.
Aber das wäre eben nur schön, wenn wir ein bisschen über die Grenzen hinaus bekannt würden.
Wie wir das machen, wissen wir noch nicht so wirklich.
Ja, etwas gibt es jetzt zum Beispiel, wo ihr euch präsentiert.
Und zwar gibt es jetzt zum 10-jährigen Jubiläum eine Ausstellung am Claudiaplatz, also in der
Galerie am Claudiaplatz.
Was gibt es denn zu der Ausstellung zum Sagen?
Diese Ausstellung, die ist also ein schöner Überblick über diese 10 Jahre, die es uns
jetzt schon gibt, weil wir haben da auch Teilnehmer und Teilnehmerinnen dabei, die seit am Beginn
bei uns in der Akademie sind.
Also teilweise machen sie immer noch Kurse bei uns.
Aber sie haben also quasi mit dem ersten Tag seit es uns gibt begonnen und das Studium
schon abgeschlossen.
Und sie haben quasi ihren künstlerischen Weg gefunden und sind weiterhin tätig, was
uns total freut.
Die haben wir dazu eingeladen.
Dann sind noch andere Teilnehmerinnen und Teilnehmer dabei, die mitten im Studium drin
sind, die jetzt beim Diplom beschäftigt sind.
Das heißt, alle sind quasi in einem Prozess drinnen.
Und es spielt für die Ausstellung jetzt keine Rolle, ob jemand schon wirklich abgeschlossen
ist und sich sagen kann, er ist künstlerisch tätig berufsmäßig oder er ist nicht.
Wir sind noch wirklich in der Entwicklung drinnen.
Es ist auch so, dass wir als Lehrende dabei sind bei dieser Ausstellung.
Also ich selber und Harald haben auch ein Werk hier ausgestellt, weil wir uns eben neben
alle anderen genauso dazu hängen in dem Sinn und dazu zählen, weil wir ja auch von uns
nicht sagen, wir sind die Meister und wir können schon alles, sondern wir sind genauso
noch in diesem Entwicklungsprozess drinnen wie die Anfänger.
Also es ist so ein schöner Überblick, der auch quasi unser Konzept spiegelt, dass wir
sagen, die Kunst ist in ihrem Wesen nach eigentlich ein unendlicher Prozess.
Wenn der Künstler ewig leben würde oder die Künstlerin ewig leben würde, würden sie
immer wieder neue Bilder machen und sich ewig weiterentwickeln.
Es ist nie ein Zielpunkt oder Endpunkt da in dem Sinn.
Und vielleicht noch ganz nett, dass in der Vorbereitung haben wir sogar einen Katalog
erarbeitet und da ist es auch so schön, weil man sieht, so individuell wie die Arbeiten
der Teilnehmenden sind, sind auch ihre Gedanken zu verschiedenen Themen, die sie auch in diesem
Katalog niedergeschrieben haben.
Also ganz, ganz verschiedene Leute.
Darauf sind wir schon ein bisschen stolz, weil meistens bei einer Schule, man erkennt die
Schule, man kann sagen, okay, ja, ihr habt es da und da studiert, man sieht genau den
Lehrer, aber das ist bei uns nicht der Fall, weil jeder eben seine Art entwickelt und kann
auch immer irgendwie irgendjemanden nachahmt oder nachmacht.
Also man sieht es in der Ausstellung, dass es eigentlich keine Ähnlichkeiten gibt.
Also keiner macht vom anderen was ab.
Wir machen noch mal eine Musikpause und zwar mit der Antilopen Gang mit dem Song Das ist
alles von der Kunstfreiheit gedeckt.
Also jetzt mal ganz spekulativ angenommen, ich schriebe mal ein Lied, in dessen Halt
ich besinge, dass ich höchstpersönlich, wenn der Jürgen ist, als Antisemit.
Und im zweiten Teil der ersten Strophe dann, würde ich zu Kubitschek den Bogen spannen
Und damit meinte ich nicht nur die rhetorische Figur, sondern das Sportgerät, das Pfeile
schießen kann.
Juristisch wäre die Grauzone erreicht, doch vor Gericht machte ich es mir wieder leicht.
Zeig mich an und ich eröffne einen Sekt.
Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt.
Also jetzt mal ganz spekulativ, ich nutze ganz bewusst lieber den Konjunktiv.
Ich schriebe einen Text, der im Konflikt mit dem Gesetz behauptet, Gauland sei ein Reptiloid.
Und dann genommen der Text, gepiltert an einem, auf Ruf die Welt von den Faschisten zu befreien.
Und sie zurück in ihre Löcher rein zum Prübeln, auch in Löcher anstatt die in Rosen auf den
Weg zu steuern.
Juristisch wäre die Grauzone erreicht, doch vor Gericht machte ich es mir wieder leicht.
Zeig mich an und ich eröffne einen Sekt.
Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt.
Vielleicht habt ihr schon mal von Ken Jepsen gehört, ein Dude, der sich über Zensur sehr
laut beschwert.
In einem Text von meiner Band dachte er, wird erwähnt und beschimpft und hat uns vor Gericht
gezerrt.
Aber natürlich nicht im Recht und musste dann die Gerichtskosten und Anwältin bezahlen.
So ein lächerlicher Mann, hoffentlich zeigt er mich an, was dann passieren würde, ich
kann es euch sagen.
Juristisch wäre die Grauzone erreicht, doch vor Gericht machte ich es mir wieder leicht.
Zeig mich an und ich eröffne einen Sekt.
Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt.
Nein ich wär nicht wirklich Danger Dan, wenn ich nicht Lust hätte auf ein Experiment.
Mal die Grenzen auszuloten, was erlaubt und was verboten ist und will euch meine Meinung
her erzählen.
Jürgen Elzica ist Antisemit, Kubiček hat Glück, dass ich nicht Bogen schieß.
An Reptilienmenschen glaubt nur der, der wahnsinnig ist, Gauland wird doch eher wie ein Nationalsozialist.
Faschisten hören niemals auf Faschisten zu sein, man diskutiert mit denen nicht, hat
die Geschichte gezeigt.
Und man vertraut auch nicht auf Staat und Polizei, aber verrat, weil der Verfassungsschutz
den NSU mit aufgebaut hat.
Weil die Polizei doch selbst immer durchsetzt von Nazis war, weil sie Uri Džalo gefesselt
und angezündet haben.
Wenn du friedlich gegen die Gewalt nicht ankommen kannst, ist das letzte Metal, das
sonst einem bleibt, militant.
Juristisch wäre die Grauzone erreicht, doch vor Gericht mach ich es mir wieder leicht.
Zeig mich an und ich schaff nur einen Sekt.
Das ist alles von der, alles von der, alles von der, alles von der, alles von der, alles
von der Kurzweih gedeckt.
Ihr hört das Freifenster vom Freiraat Tirol am Mikrofon ist Ingrid Delacher.
Die Kunstakademie Tirol mit Sitz in Hochhohm feiert eben ihr 10-jähriges Jubiläum mit
einer Ausstellung in der Galerie am Claudiaplatz in Innsbruck.
Und wir sind heute in den Räumlichkeiten der Kunstakademie bei der Erika Isser.
Sie ist die Leiterin, die Gründerin und die Obfrau vom Verein.
Die Erika hat uns jetzt eigentlich schon ganz viel erzählt, was man an der Kunstakademie
genau als studieren kann, wie die Räumlichkeiten sind und wie das vor 10 Jahren als angefangen
hat, an wen sich das Programm richtet.
Ja Erika, dann kommen wir mal zur nächsten Frage.
Wann können wir denn die Ausstellung jetzt noch anschauen?
Also die Ausstellung, die geht noch bis einschließlich 9. Februar.
Dann werden wir wieder abbauen.
Also am 30.1. und am 1.2. von 16.30 bis 18.30 Uhr ist jeweils jemand von uns, also von den
Ausstellenden in der Galerie anwesend.
Da hätte man dann jemanden, mit dem man darüber reden kann.
Ansonsten sind die Öffnungszeiten von 8.30 bis 16 Uhr.
Allerdings muss man da über das Büro, da ist die Türe geschlossen und man müsste
über das Büro hinein in die Ausstellung und da wäre niemand anwesend.
Also das Grafikbüro Duschek Brachenski, über diesen Eingang müsste man hineingehen
und dann wird er mal aufgemacht.
Da kann man die Ausstellung auch alleine anschauen in dieser Zeit.
Und auf Anfrage, genau wenn man bei uns über die Homepage E-Mail schreibt, dann könnte
man eventuell auch einen Extra-Termin noch sich vereinbaren.
Ja, weil du gerade die Homepage erwähnst und da was findet man euch denn?
Das wäre also www.tiroler-kunstacademie.at.
Das ist ganz leicht zu googlen, Tiroler Kunstakademie, da kommt man dann gleich zu uns.
Und da sind eigentlich alle wesentlichen Informationen drauf und die aktuellen Infos
auf der ersten Seite.
Wer sich interessiert, kann auch unseren Newsletter anfordern, unverbindlich.
Was vielleicht auch noch erwähnenswert wäre, dass man bei uns jetzt nicht unbedingt das
ganze Studium machen muss, sondern dass man auch ohne Weiteres den einen oder anderen
Kurs sich mal anschauen kann und buchen kann, ohne das ganze Studium zu absolvieren.
Also auch das ist möglich.
Wir sind am Ende der Sendung angelangt.
Erika, danke fürs Interview.
Infos über die Tiroler Kunstakademie findet ihr auf www.tiroler-kunstacademie.at.
Dann verabschieden wir uns von euch, Hörerinnen und Hörer.
Macht es gut und bis dann.
Die Sendung hat Ingrid Delacher für euch gestaltet.